Las 20 mejores canciones temáticas de los programas de televisión de los 80

Cuando lo piensas, una canción para un programa es un componente muy importante para un programa. Se prepara el escenario. Conmueve al público y es representativo de todo el ambiente que se supone que siente el público incluso antes de que comience el programa. Por lo tanto, es importante que dichos fanáticos de las canciones temáticas "enganchen" desde el principio. Si le preguntas a algún fanático de la televisión de la década de 1980 qué canciones son las mejores, habrá muchas respuestas. Pero los temas que más se mencionan invariablemente están vinculados a los programas de éxito, y por una buena razón. Las canciones temáticas en su mejor momento son tan distintivas como las personalidades de cada espectáculo. Aquí hay 20 que consideramos no solo los mejores, sino también los más memorables:

1. Saludos

El tema musical de Cheers fue nombrado el mejor tema de televisión de todos los tiempos por los editores de TV Guide en 2013, y la Encuesta de lectores de las revistas Rolling Stone en 2011. Fue publicado como partituras de piano, y los pianistas jóvenes y viejos no podían esperar para aprenderlo. . Sus letras nos permiten saber qué tipo de lugar Cheers fue un gran lugar.

La canción Where Everybody Knows Your Name fue compuesta por Gary Portnoy, Judy Hart Angelo y Julian Williams. Se necesitaron cuatro intentos para escribir la canción principal, con cambios en la música y las letras en el camino. También tomó varios meses considerar quién cantaría la canción principal, pero los productores decidieron preguntarle a Gary Portnoy. El coro es el resultado de combinar seis de las voces grabadas de Portnoys para crear el sonido de un grupo. Fue grabado en Los Ángeles, California, en Paramount Pictures el 13 de agosto de 1982.

2. Miami Vice

La música electro tema Synth-pop de Miami Vice compuesta e interpretada por el músico checo Jan Hammer, en todas sus variantes, es reconocible al instante y crea un ambiente genial en Miami desde el principio. Se emitió por primera vez con el programa en 1984, y cuando se lanzó como sencillo un año después, alcanzó el puesto número uno de Billboard Hot 100. La canción ganó los Premios Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental Pop y a la Mejor Composición Instrumental en 1986. Las suaves vibraciones de sintetizador de Hammers infundieron el puntaje de fondo de la serie en los primeros años del espectáculo. Su música y el uso de grabaciones originales de artistas contemporáneos fueron parte integral del espectáculo. Miami Vice fue pionero en el uso de música popular adaptada específicamente a las escenas de los espectáculos, y esto se convirtió en la norma para muchos dramas televisivos que siguieron.

3. El equipo A

Cuando el presentador de NBC Today, Michel Martin, presentó al meteorólogo Al Roker como invitado para In Your Ear, Roker le dijo a Martin que necesitaba levantarse para levantarse por la mañana. ¿En qué confiaba Roker? El tema de The A-Team, que creía que era una de las mejores canciones temáticas jamás escritas para la televisión. Roker pudo repetir la narrativa de apertura de memoria, y describió la marcha de los temas como casi militar. Lo más importante de esta entrevista es que Roker tenía mucha compañía. Su sentimiento sobre el tema de The A-Team fue repetido por fanáticos demasiado numerosos para contar. Mike Post y Pete Carpenter escribieron la canción, y su melodía y su ritmo optimista nunca han fallado en traer una sensación de gloria embriagadora, como bien dijo un fanático.

4. Dallas

Lo que hizo que la canción del tema de Dallas fuera tan genial fue su versión completamente contemporánea de la música vaquera. Así como la música clásica de Aaron Copland creó un nuevo sonido estadounidense que llegamos a identificar como exclusivamente estadounidense y derivado de nuestro pasado pastoral, la canción del tema de Dallas evocaba la sensación de amplio espacio abierto, éxito y riqueza … todos los temas sobre el dinastía familiar que pobló la serie y su estilo de vida moderno en el rancho. La telenovela en horario estelar Dallas debutó en 1978 como una miniserie de CBS. Luego continuó durante trece temporadas, hasta 1991. La popularidad del drama en serie lo introdujo en la cultura popular de muchas maneras. Las referencias a los personajes por nombre, o situaciones, y los arreglos del tema musical se han utilizado para muchos eventos. Jerrold Immel compuso el tema musical para el espectáculo y la música para 55 episodios desde su primera emisión en 1978 hasta 1996. Era un copista de música de CBS antes de comenzar a tocar música para televisión. Su avance comenzó con Gunsmoke, pero también contribuyó con música a programas como Hawaii Five-O, How the West Was Won, Knots Landing, Walker, Texas Ranger y Logans Run.

5. Los duques de Hazzard

¿Qué podría ser mejor que escuchar a Waylon Jennings cantando Good Ol Boys al comienzo de cada episodio de The Dukes of Hazzard? Junto con el enorme aumento de la popularidad de la música country, el tema de los shows fue un toque de dedo, la historia de una canción, y se ajustaba exactamente a los personajes de los shows. Nos encantó desde la primera selección y rasgueo del ritmo hasta la última letra de Jennings, áspera, que nadie podía marcar como ellos. Completa diversión … estilo country.

6. El show de Cosby

La canción principal de este éxito televisivo de los 80 se llama Kiss Me y fue compuesta conjuntamente por Stu Gardner con Bill Cosby. Es inusual porque usó diferentes variaciones para diferentes estaciones. Solo unos pocos programas de televisión siguieron esta práctica. Bobby McFerrin, el rey cantante de scat y armónicos polifónicos, interpretó el tema de la cuarta temporada. Ver a la familia Cosby bailar juntos al comienzo de cada espectáculo fue lo más destacado de la serie. Cada temporada trajo un estilo de jazz diferente, con mucha improvisación musical y una genialidad musical. Un montón de metales, saxofón, teclado, voz y percusión con muchos ritmos cruzados en la mezcla. Nada mejor. The Cosby Show fue el programa de televisión número uno durante cinco temporadas consecutivas, y TV Guide lo calificó como el mayor éxito de los 80.

7. El barco del amor

Charles Fox escribió la música y Paul Williams escribió la letra de esta canción. Comenzó como un sencillo del cantante Jack Jones, que fue lanzado por MGM Records en 1979. The Love Boat, que fue transmitido por televisión de 1977 a 1986, lo tomó como tema principal. La versión cantada por Jones se escuchó durante casi todas las temporadas. Solo la última temporada presentó una versión de la canción interpretada por Dionne Warwick. El tema musical encarnaba la alegre esperanza de aventura y romance que presentaba la serie. Las historias giraron en torno a la tripulación de los barcos y los diferentes pasajeros en nuevos viajes en cada episodio. La serie en sí fue muy popular y distribuida en formato DVD en 30 países de todo el mundo. En mayo de 2017, el elenco original se reunió en el programa Today y fue honrado por sus exitosas contribuciones televisivas con la próxima recepción de una estrella conjunta del Paseo de la Fama de Hollywood, que será patrocinado por Princess Cruises.

8. MacGyver

Durante siete temporadas, este programa sobre Angus MacGyver, el agente secreto que podría inventar cualquier cosa con su navaja suiza, objetos en mano y cinta adhesiva, nos cautivó. Nos encantó ver a MacGyver usar sus habilidades para resolver problemas complejos bajo estrés. Era un científico, un técnico del equipo de bombas de las Fuerzas Especiales del Ejército de los EE. UU. Y un experto científico físico. MacGyver fue interpretado por Richard Dean Anderson. El tema musical para MacGyver fue compuesto por Randy Edelman, doce veces ganador de los Premios Broadcast Music, Inc. Edelman también anotó múltiples episodios de la popular serie. A los fanáticos les encantó la música temática por su energía positiva y su entusiasta ritmo y estado de ánimo MacGyver-puede-hacer-cualquier cosa. El impulso rítmico apoyado por la guitarra, el bajo y el teclado y las cuerdas sintetizados son de primera categoría, agarra tus oídos y te lleva a lo largo del emocionante viaje.

9. Magnum, P.I.

Cuando se combina con los autos, el avión, las estrellas invitadas notables, el fabuloso elenco y los personajes recurrentes, y el suntuoso escenario de Oahu, Hawaii, el fabuloso tema musical de Magnum, P.I. Es casi como la guinda de un pastel muy delicioso. El programa estuvo constantemente entre las veinte mejores clasificaciones de Nielson para programas de televisión de EE. UU. Durante su serie de 1980 a 1988. El programa combinó los géneros de drama criminal, acción, aventura, misterio y suspenso en uno. Los fanáticos disfrutaron las aventuras y el descarado sentido del humor del investigador privado Thomas Sullivan Magnum IV, interpretado por el apuesto y en forma Tom Selleck. Magnum vive en una casa de huéspedes en una propiedad frente al mar de 200 acres propiedad de Robin Masters, quien es novelista. Junto con el cuidador de bienes, Jonathan Quayle Higgins III, los dos patrullan los bienes en nombre de Masters. Orson Welles proporcionó la voz de Masters casi por completo a lo largo de la serie, y esa voz fue otro aspecto de excelencia en este espectáculo. El tema original fue compuesto por Ian Freebairn-Smith, cuyo trabajo fue utilizado para el piloto y al principio de la Temporada 1. En el Episodio 12, Mike Post y Pete Carpenter reemplazaron el jazz de medio tempo del tema original con música en un rápido Tempo agregando la guitarra de Larry Carlton, guitarrista estadounidense y músico de estudio para Joni Mitchell y Steely Dan. El segundo tema de Post and Carpenters fue lanzado por Elektra Records como single y llegó a la lista Billboard Hot 100 en 1982.

10. CHiPs

Un golpe de batería de ocho tiempos abre la canción principal de CHiPs. Fue escrito por John Carl Parker. Es considerado por muchos como uno de los grandes éxitos de la música temática de televisión. El compositor Alan Silvestri arregló el tema principal y final y la música para casi todos los episodios de la segunda temporada. La música es una fusión de elementos disco de finales de los 70 y principios de los 80, con guitarra wah-wah, trompetas gemelas y ritmos funk. La música es paralela a la emoción y la energía del drama sobre dos policías que trabajan en la Patrulla de Carreteras de California. Los créditos iniciales emparejaron la música con imágenes de partes de motocicletas y escenas de conducción, y los fanáticos vinieron a asociar los sonidos musicales energizados con los sonidos de los motores de motocicletas. Tan pronto como comenzó la música cada semana, el público estaba listo para emprender una nueva aventura. La serie duró seis temporadas desde 1978 hasta 1983, y protagonizó a Larry Wilcox y Erik Estrada como los oficiales Jon y Ponch. El espectáculo estuvo lleno de muchas acumulaciones en las autopistas, drama ligero y bromas amistosas entre la policía. Una marca registrada interesante del programa fue que Jon y Ponch rara vez usaban sus armas.

11. El mejor héroe americano

Believe It or Not es la canción principal de esta serie. Tan popular, llegó al Top 40 de Billboard Hot 100 en junio de 1981, donde finalmente alcanzó el número 2 solo dos meses después. El estadounidense Joey Scarbury cantó la canción. Mike Post compuso la música y Stephen Geyer compuso la letra. La canción se hizo tan popular que comenzó a aparecer en otros programas de televisión. En un episodio de Seinfeld, George cambia la letra y la canta para crear su saludo para su contestador automático. En Family Guy, el nombre de las canciones se menciona en el título de un episodio. En The Goldbergs, un episodio presenta la canción. Glen Campbell cantó una versión de 1982 de la canción. También apareció en comerciales de televisión y películas. Es una melodía agradable, optimista y pegadiza para que coincida con la historia del maestro de escuela que tiene un encuentro con extraterrestres que le dan un disfraz de superhéroe y le dicen que su destino es usarlo y salvar el mundo. Con el traje llegó un manual de instrucciones, pero lo pierde, y toda la serie gira en torno a sus pruebas y errores mientras descubre cómo usar el traje. ¡Qué gran comentario sobre el uso de la tecnología y la cultura! La canción principal nos permite cantar junto con este hombre común que se parece mucho al resto de nosotros simplemente resolviendo las cosas lo mejor que podemos.

12. Knight Rider

Los sintetizadores de robot repetitivos de la canción de Knight Rider nos hicieron creyentes a todos. Creíamos que la tecnología podría crear un automóvil con cerebro. El impulso constante y rítmico del tema de apertura imitaba el pensamiento, el cerebro vivo del automóvil, y creaba entusiasmo por lo que sucedería en cada episodio. El tema de Knight Rider fue la creación de Stu Phillips y Glen A. Larson. El tema fue inspirado, en parte, por un segmento de la música del ballet Sylvia, que fue compuesto por Lo Delibes. Glen A. Larson quedó impresionado con el "Marche Et Cortge De Bacchus" de la Ley III, Nº 14, y cuando fue entrevistado para un DVD sobre la serie, explicó esta conexión. Stu Phillips fue responsable de la música de la serie durante 13 de los episodios, y el compositor Don Peake compuso para 75 episodios. Morton Stevens también escribió algo de la música de la serie.

13. St. En otro lugar

Esta comedia oscura sobre la enseñanza de médicos en un antiguo centro médico de Boston es famosa por sus escenas de humor negro y drama arenoso. Se ganó la aclamación de la crítica en forma de 13 premios Emmy. TV Guide lo clasificó en el puesto número 20 en sus 50 mejores programas de televisión de todos los tiempos de 2002, y en la mejor serie dramática de la década de 1980. El tema musical fue compuesto por Dave Grusin, un pianista galardonado con la Academia y Grammy especializado en jazz contemporáneo, jazz y fusión de jazz. El tema se infunde con un motivo musical pegadizo en el modo principal, e incluye un tempo distintivo del latido del corazón realizado con un ritmo de bajo repetitivo y campanadas de caja de música brillantes. Es un sonido positivo y ocupado combinado con el negocio de las actividades hospitalarias, y lleva a los espectadores a cada episodio con energía.

14. Hechos de la vida

Esta comedia de situación estadounidense tiene lugar en un internado ficticio para mujeres ubicado en Peekskill, Nueva York. El espectáculo protagonizado por Charlotte Rae, Lisa Whelchel, Kim Fields, Mindy Cohn, Nancy McKeon y una serie de otros notables, duró nueve temporadas. No comenzó con altas calificaciones, pero se elevó constantemente al primer puesto temporada por temporada, y finalmente se convirtió en uno de los programas más populares de la NBC. El tema musical fue compuesto por Al Burton, Gloria Loring y Alan Thicke. La letra fue cantada por varios miembros del reparto, Loring, y finalmente se dejó caer por completo. Pero para muchos fanáticos del programa, la letra definió los comportamientos de la década de 1980. El espectáculo fue esencial durante sus años de crecimiento y definió muchos aspectos de la moda, la cultura y la vida de los adolescentes para ellos. Los fanáticos recuerdan el tema con cariño y lo memorizan para cantarlo cuando se emitieron los episodios.

15. Inspector Gadget

Este tema de dibujos animados tiene solo cuatro palabras en la versión estadounidense. La serie animada de ciencia ficción trata sobre las aventuras del torpe detective Gadget, cuyo cuerpo está equipado con dispositivos biónicos. El tema musical fue compuesto por Shuki Levy y Haim Saban de Saban Records. Shuki Levy es un músico y productor israelí-estadounidense mejor conocido por sus bandas sonoras para los programas de televisión para niños de la década de 1980. Levy conoció a Haim Saban cuando era residente de París, y los dos músicos y empresarios se convirtieron en colaboradores exitosos en una gran cantidad de programas de televisión animados de la década de 1980. La canción del tema fue inspirada por In the Hall of the Mountain King compuesta por Edvard Grieg. El tema Inspector Gadget es conocido en todo el mundo y es una representación icónica de sonidos robóticos animados en la música.

16. Dolores de crecimiento

As Long As Weve Got Each Other es la canción principal de esta comedia que se emitió durante siete temporadas en ABC a partir de 1985. Compuesta por Steve Dorff, con letra de John Bettis, el tema se interpretó en nueve versiones diferentes a lo largo del espectáculo. . De interés son la versión a cappella utilizada en la temporada 6 y una versión de Halloween utilizada para un episodio en 1990. BJ Thomas, el popular artista de country, pop, cristiano contemporáneo y rock, la cantó como un solo para la temporada 1. Se unió para una versión de dueto en la temporada 2,3,5 y una parte de 7 de Jennifer Warnes. En la temporada 4, Thomas lo cantó como un dúo con Dusty Springfield. Otros músicos que cantaron versiones del tema incluyeron a Joe Chemay, Jon Joyce, Jim Hass y George Merrill, quienes lo cantaron a cappella. El tema fue nominado para los Premios Primetime Emmy de 1986 en la categoría Logro sobresaliente en música y letras. La comedia misma ganó numerosos premios por su reparto y contenido.

17. Night Court

Es el tema funky que los fanáticos recuerdan más a menudo sobre esta comedia. Fue emparejado con clips del programa e imágenes de la ciudad de Nueva York en la noche. El Palacio de Justicia del Condado de Nueva York no era la imagen más famosa para los espectadores de todo el país, pero las imágenes del Puente de Brooklyn fueron un hito que ubicó la comedia directamente en la ciudad. El tema de jazz era pesado en la línea de bajo y glorioso en la línea de melodía de saxofón. Ernie Watts, saxofonista extraordinario tocó esa melodía. Es bien conocido por el riff de saxofón de Glenn Freys The One You Love y Frank Zappas Mystery Horn. Los Rolling Stones viajaron con Watts como saxofonista, y el trabajo con Charlie Hadens Quartet West está incluido en su biografía. El galardonado Night Court abrió y cerró cada episodio con la composición de Jack Elliotts, y es un clásico.

18. Newhart

La comedia sobre la pareja propietaria de una posada rural de Vermont en un pequeño pueblo con mucha gente excéntrica tiene una reputación estelar. Bob Newhart y Mary Frann retrataron al autor y su esposa durante las ocho temporadas que se transmitió en CBS. El tema musical fue compuesto por Henry Mancini, ganador de veinte premios Grammy y premio póstumo a la trayectoria en los Grammys de 1995. También ganó un Globo de Oro y cuatro Premios de la Academia. A menudo, los músicos y compositores se refieren al sonido de la cuerda Mancini debido a sus arreglos orquestales distintivos. Su tema para el show de Newhart no es solo Mancini por excelencia, con una melodía de cuerda altísima, sino que incluye latón, instrumentos de viento de madera y un arpegio de arpa; alegremente dando la bienvenida a los espectadores a Vermont.

19. Hill Street Blues

Este clásico tema de televisión presenta acordes de piano repetitivos sobre cuerdas sintetizadas y bajo relajado. Mike Post, exitoso y prolífico compositor de temas de televisión, lo creó. Steven Bochco invitó a Post a escribir el tema del nuevo drama policial sobre la vida y el trabajo en el departamento de policía del centro de la ciudad. Bochco y Post decidieron que querían tener un tema que difería del típico sonido de un espectáculo policial. En ese momento, era popular componer música más comúnmente asociada con películas de acción. La tendencia actual fue la música contundente y de ritmo rápido que alertó a la audiencia sobre la acción y el drama que experimentarían. Pero el tema de Hill Street Blues fue planeado para que los espectadores supieran que este era un espectáculo que incluiría emociones con el drama. Mike Post creó el tema que sería visto como uno de los mejores de la historia.

20. Las chicas doradas

La portada de Cynthia Fees del éxito de Andrew Gold de 1978 Thank You for Being a Friend fue la canción de apertura de este espectáculo. Es una de esas canciones icónicas que hace que todos se levanten y canten. Simplemente comience con la primera línea, y los fanáticos se unirán. La canción principal de Golden Girls es el programa en pocas palabras, entregando un mensaje de risa y amor. Es solo uno de los muchos programas de televisión que se hizo cargo de un éxito existente y le dio una vida completamente nueva y diferente.