Las 13 mejores películas de la historia, clasificadas por el
Cada 10 años, el British Film Institute organiza una encuesta internacional de críticos y les pide que clasifiquen las 100 mejores películas jamás realizadas. Los resultados de su última encuesta acaban de ser publicados en la revista del BFI Vista y sonido, y tienen algunas inclusiones lógicas, pero también algunas muy sorprendentes. Aquí están las 13 mejores películas de la historia, clasificadas según la encuesta del British Film Institute.
Actualizado el 29 de abril de 2023: si le encantan las películas clasificadas en los primeros puestos del British Film Institute, le encantará saber que Amira Abdel-Fadil ha actualizado esta lista con contenido adicional.
13 Las reglas del juego
Las reglas del juego es una película francesa sobre las relaciones humanas y lo que hay debajo de ellas. Justo al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, el piloto que bate récords, André Jurieux, tiene una aventura con Christine, cuyo marido tiene una amante. Además de eso, la criada de Christine tiene una relación sentimental con el cazador furtivo local. Cuando todos son invitados a un elegante fin de semana de caza en la finca donde están rodeados de sirvientes e invitados de élite, las realidades quedan expuestas.
La película revela verdades mordaces sobre la clase y la posición social, y la pretensión social. Tuvo tal impacto que el gobierno francés prohibió el original por tener una influencia indeseable en sus espectadores. Solo estaba disponible una versión de 85 minutos y la mayoría de las copias originales fueron destruidas. Sin embargo, cuando se encontró y restauró una copia original restante, se estrenó en el Festival de Cine de Venecia en 1959, y la película volvió a la vida donde los críticos la elogiaron enormemente.
12 El Padrino
El Padrino es una de las películas mejor calificadas de todos los tiempos en sitios web como IMDb y Rotten Tomatoes. Los personajes centrales de la película fueron interpretados por Marlon Brando, Al Pacino y Diane Keaton, y fue dirigida por Francis Ford Coppola. El padrino, Vito, Corleone, es el jefe de una poderosa familia mafiosa con sede en la ciudad de Nueva York. Su hijo menor, Michael, no está interesado en el negocio familiar. Sin embargo, cuando otra mafia rival se dispone a causar enfrentamientos entre la familia Corleone, Micheal se ve obligado a intervenir.
La película es un estudio de personajes y una exploración de circunstancias y desafíos que están más allá del poder de uno en ciertos momentos. Es conocida como la “mejor película de gángsters de todos los tiempos”.
11 Amanecer: una canción de dos humanos
Amanecer: una canción de dos humanos se enfoca en la historia de un granjero que es seducido con éxito por una mujer moderna y experimentada que también lo convence de asesinar a su esposa y unirse a ella en la ciudad. Reacio a seguir su sugerencia, él cede a su propuesta pero decide no seguir el plan en el último minuto.
Se cuenta casi en su totalidad en marcos y música que es nada menos que audaz e inmensamente atractiva. Mira la fragilidad de las relaciones humanas, la comparación entre la vida urbana y rural, y el poder de la tentación. Es fácilmente una de las mejores películas de la era muda. Fue dirigida por el director alemán FW Murnau y ha ganado tres premios Oscar: Mejor Película, Mejor Fotografía y Mejor Actriz Protagónica.
10 Cantando bajo la lluvia (1951)
Un musical sobre hacer musicales, esta película con Gene Kelly y Debbie Reynolds es pura alegría y diversión. Una de esas películas que aún todos estos años después, cuando se ve por primera vez, produce asombro en el espectador de principio a fin, especialmente en el número de Gene Kelly que da título a la película. La película de Stanley Donen (que también co-coreografió) vuelve al Top 10 del BFI después de 2012, cuando ocupó el puesto 20. Cantando en la lluvia también explica muchos de los musicales espectaculares que vinieron después, ya que sus raíces se pueden rastrear en películas como Moulin Rouge! y la la tierra.
La viuda y biógrafa de Kelly, Patricia Ward, dijo a IndieWire que cree que su esposo encontraría los musicales de hoy: “un poco regresivos, sinceramente. Creo que él pensaría que tal vez estamos retrocediendo un poco porque muchas veces miras el baile; el baile es muy parecido a los años 30 y 40. Es una fila de personas en fila. Y son más como comerciales de Pepsi y esas cosas, en lugar de la cámara en movimiento. La cámara a menudo está estacionaria, o la cámara está zumbando casi fuera de control, y luego ves solo partes del cuerpo volando. Eso fue un anatema para Gene”.
9 Hombre con una cámara de cine (1929)
Esta película rusa realizada por Dziga Vertov es un documental que demuestra que el medio fílmico puede ser hermoso incluso sin muchos artificios. Vertov solo emplea tomas de cámara, movimiento de cámara, edición y partitura para crear una película increíble que muestra la vida de una ciudad soviética. Vertov indaga en esta película el poder que tienen las imágenes filmadas y crea con él un retrato único de su mundo. La forma original de la película se ha perdido, y ahora solo es posible ver esta película con una velocidad imprecisa que no coincide con la partitura original. Y, sin embargo, es una declaración del talento de Vertov que, incluso en esas condiciones no perfectas, Hombre con una cámara de cine todavía funciona y puede crear emociones en sus espectadores.
8 Mulholland Drive (2001)
de david lynch Mulholland Drive podría ser una de las mejores películas de fantasía jamás realizadas; un rompecabezas dentro de un acertijo en una pregunta. Su sentido de la atmósfera y la lógica de los sueños está ganando espectadores cada año, ya que su mundo desconectado se está volviendo mucho más real para aquellos que siempre están aturdidos por las redes sociales y las noticias. “Lynchian” se ha convertido a lo largo de los años en un adjetivo para explicar películas con cierta lógica onírica, que no tienen un final fácilmente explicable, y como autor de esta película, Mulholland Drive podría ser el más “lynchiano” de todos ellos. Incluso en esta fantasía extraña y única, Naomi Watts y Laura Harring dan actuaciones increíbles que nos hacen sentir empatía con ellas, ya que están tan perdidas como nosotros en esta película que requiere muchas vistas para comprenderla completamente.
7 Hermoso trabajo (1999)
Galoup (Denis Lavant) recuerda su tiempo como ex oficial de la Legión Extranjera al frente de las tropas en Djibouti, y sus celos del nuevo recluta Senttain (Grégoire Colin). Claire Denis ha sido una directora con la que han trabajado muchos grandes actores a lo largo de los años. Esta película es una de las razones por las cuales. Es una de las pocas directoras que puede hacer poesía con imágenes, y Beau Travail es un ejemplo perfecto de esa habilidad. Denis puede mezclar géneros y tonos con maestría, como lo hace en esta película, con su secuencia final, que es muy diferente a todo lo que ha venido antes, y también tiene mucho sentido con lo que está pasando en la mente de su protagonista. Greta Gerwig ha dicho en el pasado que esta película es lo que la inspiró a convertirse en directora y, al ver sus películas, tiene mucho sentido.
6 2001: Una odisea del espacio (1968)
2001: una odisea del espacio es una película que, como su historia, llegó a donde nadie había estado antes. Kubrick creó una película que es tan hermosa como filosófica; tan aterrador como mágico; y tan avanzado como cualquiera podría haber pensado. Esta es la mejor película de Stanley Kubrick, punto. Uno donde todo su perfeccionismo obsesivo y su mente inteligente se mezclan de la mejor manera, creando imágenes que aún hoy son inspiradoras, de principio a fin, y con uno de los mejores robots malvados que hemos tenido. Sin HAL, no habría Battlestar Galactica o Su. Esta película es única; de esos que crean un antes y un después, ya que todos los que vieron esta película en el cine sabían que las películas podían ser mucho más.
5 Con ganas de amar (2000)
En el estado de ánimo para el amor cuenta la historia de Chow Mo-Wan (Tony Leung) y Su Li-Zhen (Maggie Cheung), dos vecinos que sospechan que sus respectivas parejas están teniendo una aventura. Durante sus conversaciones, comienzan a enamorarse el uno del otro pero no quieren cruzar ninguna línea. La película de Wong Kar Wai es una hermosa, malhumorada, melancólica y única muestra de lo que puede ser el verdadero romance en una película. Puede que no termine como la mayoría de las comedias románticas de Hollywood, pero explora el deseo y el anhelo como ningún otro. Esta película pasó del puesto 24 al 5 en el ranking BFI en 2002, 10 años que demostraron que esta obra maestra podría haber sido más influyente de lo que parecía en ese entonces.
El director Wong Kar Wai le dijo a IndieWire: “Al principio, pensé que esta era una película fácil, porque teníamos dos personajes y toda la película trata sobre estas dos personas, y luego me di cuenta de que era mucho más difícil que mis películas anteriores con 10 personajes porque teníamos que incluir muchos detalles. rodamos la película [following the characters from] 1962 a 1972 y en la sala de edición, creo que la película se detuvo en 1966, que es la película que ves ahora”.
4 Historia de Tokio (1953)
La obra maestra de Yasuhiro Ozu parece una simple historia de una pareja de ancianos, que se da cuenta de que su familia ya no los necesita, pero es mucho más. Es una historia sobre la vida y cómo nunca se detiene; una película sobre el paso del tiempo; una película que utiliza pequeñas viñetas para contar la más trágica de todas las historias: el tiempo no se detiene para nadie. El estilo de Ozu siempre es minimalista, pero en esta película lo lleva al extremo, ya que no solo hace más con menos, sino que también hace una película que tiene más sentido una vez que la terminas y te sorprendes pensando en eso, de vez en cuando. Con todo eso en mente, no es de extrañar que Historia de Tokio fue la película número uno en 2002, la última vez que el BFI realizó su encuesta.
3 Ciudadano Kane (1941)
Ciudadano Kane es la mejor película de Orson Welles; uno que jugara con la historia y la estructura, pero también con lo que una película podría hacer técnicamente al contar la historia de Charles Foster Kane. El rumor es que esta película era sobre Charles Randolph Hearst y que hizo todo lo posible para desacreditar la película, pero lo que todos recuerdan es el significado de “capullo de rosa” y los innovadores trucos de tiro que Welles inventó para la película.
Lo que es aún más sorprendente es el hecho de que esta fue la primera película de Welles y que la dirigió cuando tenía solo 26 años. La película se mantuvo en lo más alto de la lista BFI desde 1962 hasta 2002, lo que demuestra que las ideas de Welles hicieron una de las mejores películas de todos los tiempos, ya que incluso con la modernización de estilos y técnicas, su Ciudadano Kane seguía siendo la mejor película de la historia.
2 Vértigo (1958)
Hitchcock es uno de los mejores directores de la historia, y esta película es una de las mejores. Vértigo cuenta la historia del detective John “Scottie” Ferguson (James Stewart), que se obsesiona con Madeleine Ester (Kim Novak) y la sigue en su último trabajo. Madelaine parece alguien del pasado de Scottie, lo que hace que todo sea más difícil y confuso. Esta película de Hitchcock es una exploración única de los miedos, los vicios, las compulsiones y, bueno, el vértigo. En esta película, nada se ve como parece, y todo, desde la dirección hasta la música, la edición, la dirección de arte, los actores, trabajan juntos para crear la receta perfecta y emocionante que es esta película.
1 Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruselas (1975)
La película en el puesto número uno en la encuesta BFI no es una película conocida por muchos y nunca fue un éxito de taquilla, y en la última encuesta ocupó el puesto 35. Esta es la primera película dirigida por una mujer, no solo en llegar a la primera lugar, sino también para llegar al Top 10. Lo que Chantal Ackerman Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruselas tiene a su favor es ser totalmente feminista.
La película retrata la opresión de la mujer a través de la historia de esta ama de casa belga; una madre, una trabajadora sexual a tiempo parcial y un enigma. La película solo contiene tres días de la existencia de esta mujer, pero es suficiente para hacernos entender el mundo en el que vive y lo prisionera que se siente. Esta película de vanguardia es la mejor arma para mostrar la opresión de la mujer en ese entonces y al mismo tiempo usarla para liberarla.
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