Las 11 mejores películas precodificadas que aún puedes ver

Las 11 mejores películas precodificadas que aún puedes ver

Pre-codificación de Hollywood fue la época entre 1927 y 1934 cuando se hizo cumplir el Código Hays en la industria cinematográfica estadounidense. Fue una campaña de los católicos romanos estadounidenses que encontraron que el cine estadounidense promovía valores inmorales que se consideraba que creaban un impacto negativo en la sociedad.

Como resultado, varias películas fueron sujetas a censura por incluir temas de insinuaciones sexuales implícitas, relaciones románticas y sexuales entre blancos y negros, blasfemias leves, uso de drogas ilegales, promiscuidad, prostitución, infidelidad, aborto, violencia intensa y homosexualidad.

Varias de estas películas también involucraron temas de mujeres involucradas en relaciones tabú y comportamientos desviados, cuya representación se consideró inapropiada en la década de 1930. Estas 11 películas de la era anterior al Código nos muestran hasta dónde han evolucionado las películas para confrontar los tabúes sociales y la representación.

11 Llámala salvaje

Fox Film, estudios del siglo XX

Llámala salvaje se estrenó en 1932 y fue dirigida por John Frances. La película fue protagonizada por Clara Bow y William Robertson y fue una de las primeras películas en retratar las relaciones homosexuales en la pantalla. La trama involucra a Nasa, la hija de un padre nativo americano, y una mujer blanca que se rebela contra su padre. Ella desafía a su padre al casarse con el hombre equivocado y meterse en más problemas como una rebelión. Más tarde, una vez que se da cuenta de su ascendencia mixta, acepta su ser salvaje y sigue su corazón.

La película involucró temas de prostitución, diversidad racial, travestismo, peleas de animales y artistas bohemios que definieron la era anterior al código y atrajeron a más de 900.000 espectadores en 42 ciudades. Bow fue aplaudida por su actuación y la película fue restaurada en 2012 por el Museo de Arte Moderno por su disidencia artística en las películas.

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10 Sabelotodo

Warner Bros.

Dirigida por Robert Forey, Sabelotodo fue estrenada en 1934 y protagonizada por Warren Willian y Joan Blondell. La película fue adaptada de la obra de Hugh Herbert del guionista Carl Erikson, que giraba en torno al tema del divorcio. Blondell interpreta a una mujer segura de sí misma que solicita el divorcio después de que su esposo la abofetea. Ella persigue a su amigo abogado llamado Vernon y comienza a hacerlo sentir incómodo al usar ropa obscena e invita a cenar a su ex esposo.

La comedia dramática involucra temas similares de mujer enloquecida, ya que la película explora las mentiras no tan buenas de la monogamia y cambia la idea de la mujer ingenua domesticada. Los personajes son desagradables y la premisa se siente ofensiva, lo que hace que hable de la era anterior al código satirizando los espacios desinfectados de la burguesía.

9 Masacre

Primeras imágenes nacionales

Masacre, dirigida por Alan Crosland, es una adaptación de una novela de Robert Gessner que hablaba en contra del maltrato de los nativos americanos por parte de los blancos. Richard Barthelmess y Ann Dvorak interpretan a los protagonistas nativos americanos en una historia que detalla la terrible experiencia de la comunidad guetizada. Joe, interpretado por Barthelmess, es el hijo de un jefe nativo americano que ha vivido lejos de la reserva y ha perdido el contacto con sus raíces. Sin embargo, es discriminado por su etnia y se siente explotado por su novia. Un día, Joe recibe un telegrama informándole que su padre se está muriendo, quien ya no lo reconoce. Joe viaja de regreso a la reserva, donde es testigo de las atrocidades que enfrenta la gente. Joe toma el asunto en sus propias manos y expone los crímenes cometidos por funcionarios del gobierno.

La película adopta una posición política en contra de la era del Código, ya que el código creía que el realismo social en las películas podría haber provocado una interrupción.

8 La Señal de la Cruz

Imágenes Paramount

La Señal de la Cruz dirigida por Cecil B. DeMille es una película épica anterior al Código que se basó en la obra del mismo nombre escrita por Wilson Barrett. Está protagonizada por Fredric March, Elissa Landi, Claudette Colbert y Charles Laughton. La película está ambientada en la antigua Roma gobernada por el emperador Nerón, interpretado por Charles Laughton.

La película es una historia violenta y seductora entre emperadores en la antigua Roma y es la tercera entrega de la trilogía bíblica de DeMille, siendo las dos primeras Los diez Mandamientos y El tipo de reyes que ha ganado un estatus de culto con el tiempo. Además de sus temas religiosos, la película es un ejemplo perfecto de una película de la era anterior al código. El director fue presionado para censurar las escenas de violencia, desnudez y representación de cadáveres y animales matando a sus personajes por WH Hays. Sin embargo, todas las escenas fueron restauradas.

7 la emperatriz escarlata

Imágenes Paramount

la emperatriz escarlata es un drama histórico dirigido por Josef von Sternberg, basado libremente en el diario de Catalina la Grande. Marlene Dietrich interpreta a Sophia Federica, que se casa con un miembro de la familia real rusa. La película explora cómo Sophia se convierte en Catalina la Grande, lo que afecta su vida personal y la de su familia. Eventualmente busca poder para derrocar a su propio esposo. Hay varias inexactitudes históricas en la película, pero la película es aplaudida por su dirección de arte. La película se estrenó justo antes de que se aplicara el Código Hays e incluía escenas de gobernantes violentos, torturas, asesinatos y desnudez.

6 Ámame esta noche

Imágenes Paramount

Ámame esta noche es una comedia musical dirigida por Rouben Mamoulian protagonizada por Maurice Chevalier como un sastre llamado Maurice Courtelin que se hace pasar por un barón que se enamora de una princesa interpretada por Jeanette MacDonald. A medida que la pareja se acerca, Courtelin considera perder su identidad por la princesa. La música fue compuesta por Rodgers y Hart, quienes fueron elogiados por su trabajo en la película. La película se considera una obra maestra y ha sido nominada en varias listas de comedia y música del American Film Institute’s Lists. Después de 1934, la película se volvió a estrenar y se redujo a 96 minutos, donde alrededor de ocho minutos fueron censurados por contener contenido explícito de desnudez que iba en contra del Código.

5 castillo del hombre

Fotos de Colombia

castillo del hombre es un drama de la era de la depresión estrenado en 1933 que fue dirigido por Frank Borzage y protagonizado por Spencer Tracy como un vagabundo llamado Bill y Loretta Young como Trina, que interpreta a una indigente. Ambos se enamoran y desean formar una familia, pero sus limitaciones financieras los empujan a tomar decisiones equivocadas. En el relanzamiento de la película en 1938, la duración de 75 minutos de la película se redujo a 66 minutos para censurar escenas con diálogos provocativos y desnudez. Los actores fueron aplaudidos por su actuación incluso cuando la película fue un fracaso de taquilla. La película fue nominada para la lista del American Film Institute de los 100 años… 100 pasiones de AFI en 2002.

4 la divorciada

Metro Goldwyn Mayer

la divorciada es una comedia dramática anterior a Code dirigida por Robert Z. Leonard que se basó en la novela Ex esposa escrito por Úrsula Parrott. La película fue protagonizada por Chester Morris como Ted, quien está casado con Jerry interpretado por Norma Shearer pero tiene una aventura con otra mujer. Jerry se involucra en sexo de venganza con un amigo cercano de su esposo para vengarse de su esposo. La película explora las tumultuosas relaciones que se desarrollan entre los personajes mientras buscan la perfección en su matrimonio mientras destruyen sus relaciones.

Leonard fue nominado a un Premio de la Academia al Mejor Director y Shearer ganó el Oscar a la Mejor Actriz. Los temas de la película sobre aventuras extramatrimoniales y el cuestionamiento del doble rasero de la monogamia la convirtieron en una película de la época anterior a la codificación por excelencia que envejece excepcionalmente bien.

3 Tres en un partido

Warner Bros.

Tres en un partido es un drama criminal lanzado en 1932 dirigido por Mervyn LeRoy y protagonizado por Joan Blondell como Mary, Ann Dvorak como Vivian y Bette Davis como Ruth, quienes interpretan a viejos amigos que se ponen al día. Sin embargo, las cosas se ponen feas cuando Vivian depende de las drogas y un mafioso secuestra a su hijo. La película rompió varios códigos en 1930. La película se estrenó cuando el caso de secuestro de bebés de Lindbergh estaba bajo investigación y los temas de la película se consideraban controvertidos.

La película se estrenó bajo el supuesto de que los secuestradores son arrestados en la película, y los estudios luego firmaron el acuerdo con la Oficina Hays de que se evitarán las tramas relacionadas con el secuestro en futuras películas. El póster obsceno de Joan Blondell donde se sentaba desnuda en una silla también generó controversia. Sin embargo, la película envejece bien por las actuaciones y la narración dramática por su género único de mezcla de amistades femeninas con el género del thriller criminal.

2 mujer pelirroja

Metro Goldwyn Mayer

mujer pelirroja comparte temas similares de mujeres problemáticas que prevalecen en la era anterior al código. La película es una comedia romántica basada en la novela del mismo nombre escrita por Katherine Brush y dirigida por Jack Conway. Jean Harlow interpreta a Lillian, que usa el sexo para ascender en la escala social y arruina el matrimonio de su jefe mientras busca la riqueza y el éxito empresarial.

La película involucró los temas de aventuras extramatrimoniales, sexo prematrimonial e intentos de asesinato, lo que se consideró escandaloso en la industria cinematográfica de la década de 1930. La película fue prohibida por completo en el Reino Unido por representar temas tabú. Sin embargo, también recibió críticas positivas en su mayoría por sus actuaciones, diálogos y sátira, lo que demuestra que la película es al menos un reloj entretenido.

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1 A salvo en el infierno

Warner Bros.

A salvo en el infierno es un melodrama precodificado dirigido por William A. Wellman protagonizado por Dorothy Mackail como Gilda, quien es llevada a una isla de hombres fugitivos por su novio interpretado por Donald Cook. La película se basó en una obra de teatro de Houston Branch. La película fue poco convencional para su época por tener dos actores afroamericanos como los únicos personajes positivos y confiables de la película.

Los actores, Nina Mae McKinney y Clarence Muse, eligieron hablar en inglés estadounidense en lugar del dialecto negro común para evitar estereotipar a los personajes negros. La película fue considerada No para niños y fue criticado por sus temas oscuros. Sin embargo, se elogiaron las actuaciones de Mckinney y Muse, lo que allanó el camino para la representación de las minorías en la industria cinematográfica.

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