Las 10 películas más bellamente deprimentes de
Las películas nos dan la oportunidad de sentirnos más profundos que nunca. A través de los esfuerzos de un equipo de hábiles artistas, podemos experimentar una amplia gama de emociones que aumentan nuestra capacidad de empatizar y conectarnos con los demás. Estos sentimientos pueden ser eufóricos al mostrar historias con momentos positivos que terminan en una conclusión satisfactoria. También pueden ser irremediablemente trágicos, representando a personas que sufren frente a una abrumadora impotencia.
Si bien las historias que se ajustan a la descripción de este último son mucho menos atractivas para la mayoría de las audiencias, son muy necesarias y ofrecen un tipo especial de catarsis. Pueden ayudarnos a obtener un mayor aprecio por la vida y ayudarnos a sentir que nuestras dificultades no son en vano, incluso dándonos una sensación de esperanza mientras vemos a estas pobres almas encontrarla en total desesperación. Aquí hay 10 de las mejores películas sobre circunstancias verdaderamente deprimentes.
Alemania año cero (1948)
La guerra a menudo revela las peores partes de la humanidad. Con tanta barbarie, prejuicio y crueldad general que confirman lo sin sentido que pueden ser tales conflictos, podemos estar tentados a arrastrarnos bajo una roca y abandonar toda vida. El brillante cineasta italiano Roberto Rossellini buscó capturar la humanidad que no vemos en toda esa violencia con su Trilogía de guerra, representando algunas de las víctimas invisibles de esos conflictos. Dos de ellas describen cómo era la vida en el frente italiano, pero la película más fascinante podría ser el capítulo final sobre la vida después de la guerra en las ruinas de Alemania.
Alemania año cero se trata de un niño que deambula por las ruinas de la ahora destruida ciudad de Berlín. Su familia está demasiado preocupada con sus propios desafíos para supervisarlo, por lo que se le deja libre para vagar, vulnerable a cualquier cosa que pueda encontrar. La película es un examen triste de los efectos que el fascismo tiene en la sociedad y las personas que una vez corrompió, que se muestra con un poderoso sentido de simpatía por quienes lo sufren. Es una visión desenfrenada de la desolación no apta para los débiles de corazón que, con suerte, inspirará mayores actos de bondad de quienes la vean.
Manchester junto al mar (2016)
Hay muchas películas sobre traumas y angustias que a menudo terminan limpiamente al final con el personaje en paz sobre el evento. Si bien no hay nada de malo en historias como esta, pueden generar una expectativa poco realista de que el trauma se supera fácilmente. Esto es lo que hace que la película de Kenneth Lonergan Manchester junto al mar una película tan poderosa, es honesta e inquebrantable.
La película cuenta la historia de un hombre que debe regresar a la comunidad costera donde creció para ser el nuevo tutor de su sobrino después de la repentina y trágica muerte de su hermano. Está muy claro que el hombre no quiere hacer esto, y la razón por la cual se vuelve clara a medida que avanza la película. Es una película de tristeza abrumadora con solo unos pocos momentos ligeros de brevedad, pero es incuestionablemente honesta y ofrece una experiencia de visualización rara vez vista que lo convierte en un cine increíble. Una obra maestra del duelo que merece tu tiempo.
Vergüenza (1968)
Ingmar Bergman es uno de los más grandes artistas de la historia del cine. Después de haber realizado muchas películas que desafían y fascinan, su trabajo siempre fomenta lecturas más profundas que amplían la mente de los espectadores. También es famoso por hacer películas increíblemente sombrías que ponen a prueba a la audiencia en un nivel emocional. Una de sus películas más difíciles de descifrar y que también puede ser la más cruda es Lástima.
Es una película sobre una pareja que vive una vida solitaria que se ve amenazada por la inminente amenaza de una guerra civil. Experimentan todo tipo de dificultades de ambos lados del conflicto que los empujan a su punto de ruptura cuando su vínculo se disuelve y ceden a la barbarie del evento. Es una poderosa película contra la guerra que captura el caos común en tales conflictos, lo que la convierte en otra gran obra de arte de una leyenda del cine.
Umberto D. (1952)
Uno de los mayores movimientos artísticos del cine es el Neorrealismo italiano. Estas son películas que utilizan en su mayoría actores no profesionales, filmadas en locaciones, con historias tristes sobre la clase trabajadora. Fue un estilo de realización cinematográfica que fue en gran medida una respuesta a los horrores de la Segunda Guerra Mundial y las consecuencias económicas que la siguieron. Una de las mejores películas de este movimiento es la de Vittorio De Sica. umberto d.una película sobre un anciano olvidado que lucha por sobrevivir con su adorable perrito.
De Sica crea una obra de arte verdaderamente hermosa sobre los oprimidos, con cierta santidad a la mundanidad de sus vidas. Estas son personas reales con problemas reales y nadie viene a salvarlos, pero perseveran a pesar de todo. Infunde a los espectadores una esperanza que es difícil de lograr, pero mucho más creíble que una historia típica donde todo sale bien al final. Un testimonio del valor de cada vida expresado con perfección cinematográfica.
La condición humana (1959)
Al igual que Italia, Japón necesitaba curación espiritual después de la conclusión de la Segunda Guerra Mundial, y las películas eran el lugar donde se estaba haciendo. Se estaban haciendo muchas películas geniales que intentaban dar sentido a lo que le había sucedido al país y lo que debería hacerse en el futuro. Una de las películas más fascinantes que analizó el pasado inmoral del país fue la de Masakai Kobayashi. La condición humana.
Esta trilogía de películas, cada una de tres horas de duración, pretende ser vista como una obra singular que analiza la inhumanidad del gobierno y el ejército de Japón durante la Segunda Guerra Mundial y el efecto negativo que tuvo en su propia gente. Sigue a un hombre cuyas firmes creencias en el humanismo lo hacen odiado por sus superiores, quienes preferirían ceder ante la crueldad que fomentan para sus prisioneros y oficiales de bajo rango. No importa cuán dura sea la oposición, este hombre busca mantenerse fiel a sus creencias con una esperanza de vida. Es una obra maestra que brinda una perspectiva necesaria en un momento tumultuoso de la historia.
Mouchette (1967)
Uno de los mejores artistas del cine, Robert Bresson, a menudo hacía películas que se centraban en personas que soportaban un tormento interminable, usándolas como metáforas de la naturaleza de la vida. su película mouchette es uno de sus más sombríos sobre el sufrimiento innecesario de una niña, un sufrimiento que utiliza para hablar de la crueldad de la vida al mostrar cómo la niña es empujada a la desesperanza.
La breve descripción podría hacer que algunos eviten ver la película para evitar una historia tan miserable, pero esto sería un error. Es una película extraordinariamente elaborada al estilo típico de Bresson que la hace necesaria para cualquiera que ame esta forma de arte. La simplicidad es magistral, el simbolismo sin esfuerzo y el final inolvidable. Una película difícil pero sorprendente de un artista inigualable.
Rocco y sus hermanos (1960)
Si bien hay muchas tragedias que tienen una cualidad pequeña y aislada, algunas tragedias tienen un alcance más grande. Luchino Visconti Rocco y sus hermanos es una de esas tragedias de carácter operístico que cuenta la historia de una viuda y sus cinco hijos que intentan encontrar una nueva vida en la ciudad de Milán solo para ser desgarrados por una rivalidad entre dos de los hermanos.
Los dos hermanos no podrían ser más diferentes, uno duro y brutal con gusto por todos y cada uno de los vicios, mientras que el otro es de voz suave y gentil con dedicación a la virtud. El más brutal de los dos es obviamente repulsivo, pero Vicsonti nos muestra que la falta de acción del hermano mayor tiene su propia inmoralidad. Es una película que busca investigar a fondo la pregunta que se nos hace a todos en la biblia, ¿soy yo el guardián de mi hermano? La respuesta se da de muchas maneras, lo que da como resultado una obra maestra cinematográfica verdaderamente especial.
Ven y mira (1985)
El gran cineasta estadounidense Francis Ford Coppola dijo una vez que era imposible hacer una verdadera película contra la guerra porque cualquier descripción de la violencia siempre sería emocionante e interesante para el público. Si hay una película que se mantendría como una verdadera película contra la guerra sin emoción ni heroísmo, es la de Elem Klimov. ven y mira.
Es una película que muestra a un niño en Bielorrusia que desea con entusiasmo unirse a los combatientes de la resistencia en el bosque para defenderse de la invasión nazi que se avecina. Lo que ocurre una vez que llegan las fuerzas enemigas es una serie profundamente traumática de eventos horribles que sacuden al niño de su emoción y lo llevan a una nada hueca. Comienza la película tan brillante y feliz, pero al final de la película, parece que ha envejecido muchos años. Es una obra maestra que aún no ha sido igualada, que muestra la cara más honesta de la guerra como una época triste de inhumanidad.
La vida de Oharu (1952)
Ninguna otra película te hará darte cuenta de que puedes ir mucho más allá del fondo como lo hace el personaje principal en Kenji Mizoguchi. La vida de Oharu. La trágica serie de eventos cada vez más horribles comienza cuando se descubre que Oharu, la hija de un samurái real, tiene un romance secreto con un hombre de menor rango. El castigo que sigue es cruel, pero Oharu tiene mucho más para caer a medida que avanza la película.
La pobre mujer intenta en vano constantemente hacer algo con su vida y empezar de nuevo, y tiene atisbos de esperanza con un nuevo amor u oportunidades prometedoras, pero se desmoronan rápidamente. Cada nueva tragedia conduce a un estado de ser más desesperado, con Oharu más sola de lo que ya estaba. Sin embargo, lo que siempre es impresionante es cómo Oharu continúa, eligiendo sobrevivir frente a todo. Es una película triste, pero hermosa hecha con la maestría cinematográfica única de Mizoguchi, lo que la convierte en una película fantástica de perseverancia humana.
Stroszek (1977)
Un cineasta que como ojo especial para el cine poético es el gran Werner Herzog. Habiendo hecho siempre películas que alcanzan una calidad trascendente, su película Stroszek es un tipo de poema muy especial, que habla de un sentido agudo de miseria provocado por la esperanza del Sueño Americano. No hay película como esta, y es probable que nunca vuelva a haberla.
Cuenta la historia de Bruno, un alcohólico alemán que deja Berlín con su anciano amigo y una prostituta para hacer una nueva vida en el estado de Wisconsin. Al principio, las cosas van bien y progresan bien, aunque en circunstancias humildes, ya que los tres forman una familia extraña pero feliz. Las cosas no tardan mucho en cambiar, y Bruno y sus amigos pronto se convierten en víctimas de la promesa imposible de la prosperidad estadounidense. Una película que solo podía salir de la mente de Werner Herzog, con un final que permanecerá en tu mente para siempre.
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