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Las 10 mejores películas de la década

Ahora, antes de que la sección de comentarios se llene de respuestas incrédulas, déjame explicarte. Esto no es solo un favoritismo desenfrenado, porque esto es apenas una película de arte poco conocida o un ganador de Palm d'Or. En 2007, la mayoría de la gente (incluido yo mismo) pensaba que Guillermo Del Toros El laberinto del fauno fue un shoo-in para el Oscar a la mejor película de habla no inglesa. Pero no ganó La vida de otros hizo. Intrigado, y por no decir un poco decepcionado, decidí ver esta extraña película alemana de la que no había oído nada.

La experiencia resultante se ha quedado conmigo durante mucho, mucho tiempo.

La vida de otros es la historia de Gerd Wiesler, un agente de la Stasi (policía secreta de los alemanes comunistas del este) a quien se le asigna la tarea de espiar a un destacado dramaturgo, Georg Dreyman, sospechoso de acciones subversivas y simpatías occidentales. Wiesler es el agente más confiable de Stasis: es un hombre sin compasión, sin emoción. Vive solo para su trabajo y para mantener la doctrina del partido. En el transcurso de su investigación, que incluye tocar el teléfono de Dreymans y fastidiar su piso, Wiesler comienza a darse cuenta de que una vida sin pasión es una vida sin propósito, que él es parte del problema, no la cura.

El rendimiento de Ulrich Mhes como Wiesler emocionalmente redundante es uno de los más discretos y perfectos que he visto en mucho tiempo. Si Daniel Day Lewis Plainview era un puño cerrado de bravuconadas, Mhes Wiesler es como un guante de terciopelo: suave, profundo y sutil. Trágicamente, Mhe murió justo antes La vida de otros parecía dispuesto a llevarlo a la aclamación internacional.

UNA Película hermosa y desgarradora, esto demuestra que el cine es, en esencia, un medio personal, que aún puede contar grandes historias sin la necesidad de un espectáculo abierto o azotes del sensacionalismo.

3. El caballero oscuro (2008)

Una cosa en la que casi todos estarán de acuerdo es que los Noughties fueron la década de la película de cómics. Casi todos los superhéroes / historietas / novelas gráficas que valen la pena se han convertido o desarrollado. De grandes bateadores como Superhombre a las indies subterráneas como Esplendor americano, los Noughties fueron los escritores de historietas en los años de tren de salsa. Zach Snyder incluso probó suerte con lo que alguna vez se pensó que no era filmable. Vigilantes. Algunos de los resultados han sido excelentes (Spider-Man, X2) mientras que otros han sido malolientes (Hulk, Jinete Fantasma) Pero una película se destaca sobre el resto del paquete de cine de arte secuencial: El caballero oscuro.

Cuando Christopher Nolan se inscribió para reimaginar la franquicia de Batman (muerto unos años antes por Batman y Robin y su traje de pezón), la noticia fue recibida con cierta inquietud. ¿Seguramente después de cuatro películas, el Cruzado con Capa ya había tenido su momento de gloria? Nolan tenía otras ideas. Vio una megaestrella del medio vacilante y olvidada, lista para la reinvención. Al margen de cualquier mitología anterior, Nolan produjo una nueva historia de origen en El comienzo de batman eso llevó al personaje a sus raíces góticas.

Comienza golpeó a lo grande y prácticamente inventó el concepto de reiniciar con él. Sin embargo, ese fue solo el acto de apertura. Nolan tenía planes. Quería un crack contra el villano más emblemático de todos: el Joker. Lo que siguió fue la decisión de casting más valiente en la historia reciente, quizás de todos los tiempos. Heath Ledger fue la primera y única opción de Nolans para el papel.

Dios mío, a Internet no le gustó eso.

Pero luego aparecieron los informes iniciales y los teasers. Ledger, el chico guapo australiano más famoso por la película de vaqueros de Ang Lees Secreto en la montaña, no solo estaba sufriéndolo, lo poseía. Disparos golpeados. Las expectativas eran altísimas. Este es un ganador, muchachos. Hasta que, una trágica mañana de enero de 2008, Ledger fue encontrado muerto.

El resto, como ellos dicen, es historia.

El caballero oscuro es una marca de agua no solo para la película de cómics, sino también para las películas de acción / aventura en general. Cuenta con una estética elegante, tanto súper sexy como manchada por la decadencia urbana abandonada, y un guión que está densamente tramado y brillantemente realizado. Pero, por encima de todo, esta es la película de Ledgers. Su Joker ha ocupado su lugar en el panteón de los mejores villanos de películas, consignando la encarnación de Jack Nicholson en los años 80 a la basura cultural.

Es posible que no veamos el alcance completo de TDKs influencia durante décadas. Pero tengo más que una sospecha furtiva de que dentro de 30 años, cuando se les pregunte a las generaciones futuras de cineastas qué los inspiró cuando eran niños, El caballero oscuro Será su respuesta.

TDK es esta eras Extraterrestres.

2. Donnie Darko (2001)

Los clásicos de culto a menudo son películas que bombardean al lanzarse solo para encontrar elogios a través de DVD (¿o VHS los recuerda?). Los ejemplos famosos incluyen Cazarecompensas y Club de lucha, los cuales se hundieron en los cines, pero ahora aparecen regularmente en los 10 mejores de todos los tiempos. Incluso Ciudadano Kane, en general, excepto en los cines de la mejor hora, tomó alrededor de 20 años para encontrar el reconocimiento. Las películas como esta generalmente se etiquetan antes de tiempo y contienen el tipo de ambigüedades narrativas complejas que se resuelven a sí mismas a través de vistas repetidas. O tal vez su encapsulación de zeitgeist solo se puede ver con el beneficio de la retrospectiva. Sea lo que sea, estas películas a menudo demostrarán ser una de las obras más influyentes para las generaciones posteriores de escritores y directores.

Si bien aún puede ser demasiado pronto para determinar con precisión los futuros clásicos de los Noughties (aunque Luna es una buena apuesta), hay una película a la que no se le puede negar su estatus dentro de los reinos de la grandeza de culto: Donnie Darko.

Lanzada en 2001, la película bombardeó en los Estados Unidos y no fue hasta su estreno europeo que Donnie Darko comenzó a hacer olas. Las enormes ventas de DVD convirtieron la película de una rareza de boca en boca en un auténtico fenómeno de culto. Un cuento de hadas alucinante que encapsula el sentimiento de alienación e inconformidad adolescente, las extrañas ambigüedades de la trama de las películas parecen nubladas incluso ahora. El director Richard Kelly ha tratado de dejar las cosas claras en su pista de comentarios, incluida en la edición Directors Cut. Pero, para ser sincero, incluso él solo ofrece una posible interpretación de los acontecimientos.

Eso, sin embargo, es el genio de Donnie Darko: que su historia abierta ofrece tantos matices diferentes y posibilidades subjetivas. Y parecería grosero discutir que cualquier película ha influido en la identidad adolescente en los años noventa más de Donnie Darko. Prácticamente inventó el emo, y su banda sonora de los 80 está muy por encima de sus pares como la mejor de las décadas.

Se puede decir que Kelly se reveló a sí mismo como una maravilla con sus últimas películas, Cuentos de Southland y La caja, pero se ha escrito en el derecho folklórico cinematográfico con su debut. Y todo a la tierna edad de veinticinco.

Donnie Darko Es un monumento a la originalidad del cine independiente.

1. El señor de los anillos: Comunidad del anillo (2001)

Una película para gobernarlos a todos; Una película para encontrarlos,Una película para traerlos a todos y en la taquilla los cegará.

Harry Potter bien puede ser el rey de la mega-franquicia, pero hasta ahora no ha podido proporcionar un momento de culto. Quizás Reliquias de la Muerte logrará esto, o al menos alguna resolución muy atrasada. Entonces, en el invierno de 2001, mientras Harry estaba dando sus primeros pasos tentativos hacia la dominación global, un director de Kiwi mejor conocido por las películas B de bajo presupuesto estaba ocupado redefiniendo el alcance del modo de cultura popular más preeminente del mundo.

J.R.R Tolkiens Señor de los Anillos Saga siempre había sido considerada como una de las mejores películas nunca hechas. Hasta que Peter Jackson intervino, convencido de que los avances en CGI, maquillaje y efectos especiales modernos habían hecho que la trilogía fuera filmable.

Ocho largos años en desarrollo y realización, LOTR es la definición misma de cine emblemático. No desde Guerra de las Galaxias cambió el juego para siempre tiene una película destacada dentro de la esfera de su influencia tan prominente. Y mientras el tercer acto de la trilogía, El regreso del rey, puede gobernar supremamente como el favorito de los fanáticos, es la entrega de apertura que se ha revelado con el tiempo como la mejor y ciertamente la más innovadora.

Las películas de fantasía, a diferencia de la ciencia ficción, nunca habían sido realmente reventadas. Tuviste aventuras irónicas como La novia princesa ¿Pero cuentos serios de los reinos de héroes, magos y elfos? Ese fue el mayor desafío de Jackson, no solo para apaciguar a los fanáticos (que también era una pregunta poderosa) sino también para imbuir a su Tierra Media con suficiente realismo como para que la suspensión de la incredulidad fuera posible. El diseño del conjunto y el vestuario tenían que ser perfectos, logrando el equilibrio adecuado entre la extraterrestre y la humanidad, incluso si esta humanidad fue exhibida por un Hobbit de tres pies de altura.

La clave de esto fue la forma en que Jackson utilizó el paisaje de Nueva Zelanda. Las impresionantes vistas de la Tierra Media pueden haberse inspirado en el campo inglés, pero encontraron su realización visual en el otro lado del mundo. Jackson sabía que, independientemente de las maravillas tecnológicas necesarias para completar las películas, era Nueva Zelanda la que tenía la clave para dar vida a la visión de Tolkiens.

Cualquiera que sea la queja narrativa que los fanáticos puedan nivelar en las películas (donde las convenciones cinematográficas exigían que las cosas cambiaran), la única cosa por la que Jackson recibió elogios casi universales fue por la fidelidad con la que pudo crear una visión privada de las personas de la Tierra Media.

Parece imposible imaginar un preLOTR Hollywood, tales fueron las principales influencias de las películas. Este fue el momento de una vez en una generación que redefiniría todo lo que vino antes o después. Para bien o para mal, Comunidad del Anillo se convirtió en la película que todos los demás tuvieron que emular. Es solo ahora, con el abrazo serio de las tecnologías 3D, que la posibilidad de superar LOTREl espectáculo ha surgido. Pero tomó más de 30 años igualar Guerra de las Galaxias, así que no aguantes la respiración.

Comunidad del Anillo se convirtió en algo más que una película. Se convirtió en un evento cultural. Y recuerdo dónde estaba cuando era el momento, una película de asombro tan impresionante que dejó a todos los demás agitándose a su paso. La mejor película de esta década, y muy probablemente de muchas más por venir.

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