Las 10 mejores películas de guerra que no tienen batalla
Películas de guerra generalmente reciben elogios por su precisión al retratar el campo de batalla, el realismo de las explosiones y la sangre que son parte integral de la guerra. Pero como bien sabemos, el campo de batalla es solo una parte de la guerra. Están las familias que quedan atrás cuando los soldados se van a la guerra y las familias que deben huir de los combates. Hay prisioneros de guerra y víctimas de campos de concentración. Hay diplomáticos y luchadores por la libertad que intentan cambiar el resultado desde un punto de vista diferente.
Veamos una lista de películas que abordan la guerra desde un ángulo diferente, la forma en que la guerra también se desarrolla fuera del campo de batalla.
10 La vida es bella (1997)
Roberto Begnini saltó a la escena internacional en 1997 con una película de guerra como ninguna otra. En La vida es bella, interpreta a un judío italiano llamado Guido que se enamora de una gentil, Dora, y la vida parece perfecta cuando abren una librería y tienen un dulce hijo llamado Giosuè. Pero llega la Segunda Guerra Mundial y Guido y Giosuè son llevados a un campo de concentración, con la desesperada Dora (Nicoletta Braschi, la esposa de Begnini en la vida real) ofreciéndose como voluntaria para ir con ellos.
A través de una serie de elaboradas acrobacias y artimañas, Guido oculta la verdad del campamento a Giosuè, persuadiéndolo con éxito de que todos están jugando un juego muy complicado, e incluso cuando Guido es llevado a la muerte, mantiene la farsa de que todo está bien. bien por el bien de su hijo. Giosuè y su madre sobreviven y se reencuentran, el niño no sabe lo que realmente sucedió. Begnini se inspiró para hacer la película para su padre, quien pasó un tiempo en un campo de trabajo nazi y prefirió usar el humor al contarle a la gente sus experiencias.
9 Dos mujeres (1960)
Sophia Loren todavía tenía veintitantos años cuando ganó un Oscar a la Mejor Actriz por su interpretación de la viuda Cesira en el drama de Vittorio de Sica de 1960. Es la sombría historia de la lucha de Cesira para mantener a salvo a su hija Rosetta después de huir de un bombardeo en Roma por la supuesta seguridad del campo de donde es la familia de Cesira. Incluso antes de irse de Roma, Cesira comercia con su sexualidad y se acuesta con un hombre a cambio de que él vigile su tienda, y las cosas solo empeoran.
Una vez que Roma ha sido tomada por los aliados y se considera la opción más segura, madre e hija son agredidas sexualmente por soldados en una iglesia cuando intentan regresar. Jean-Paul Belmondo como Michele es un posible interés amoroso para Cesira y una figura paterna para Rosetta, pero eso tampoco debe ser. Es una película cruda y brutal, que retrata el impacto a menudo espantoso que la guerra tiene sobre las mujeres en particular.
8 El laberinto del fauno (2006)
El éxito de desenfoque de género de Guillermo del Toro es tantas cosas a la vez: fantasía oscura, terror y una película sobre la mayoría de edad, pero no olvidemos que también es una película de guerra, ambientada en los primeros días del régimen de Franco después de la Guerra Civil Española, al final de la Segunda Guerra Mundial. Ofelia, de 10 años, ya se encuentra en una situación estresante, lidiando con su padrastro falangista, el Capitán Vidal, mientras trata de cuidar a su frágil madre embarazada. Ofelia es atraída a un laberinto mágico del inframundo, donde espera encontrar las herramientas para proteger a su madre, pero se ve obstaculizada continuamente en la realización de las tareas que le asigna el fauno del laberinto, tratando de evitar que Vidal capture o mate a los rebeldes fugitivos.
Del Toro se ha referido específicamente a otro clásico del cine español, El espíritu de la colmenacomo influencia a la hora de yuxtaponer la guerra y el terror con una película sobre un niño.
7 Apocalipsis ahora (1979)
Se le perdonará que no recuerde si la icónica película de guerra de 1979 de Francis Ford Coppola tenía o no escenas de campo de batalla, ya que una sin ninguna, todavía está llena de violencia. En el recuento de la igualmente icónica novela de 1899 de Joseph Conrad Corazón de la oscuridadseguimos la historia del Capitán Willard (Martin Sheen), que se dirige a Camboya para matar al demente Coronel Kurtz (Marlon Brando), que está librando su propia guerra de guerrillas no autorizada en el contexto de la Guerra de Vietnam.
Willard viaja en un barco patrullero naval y se encuentra con una serie de personajes aterradores en el camino, incluido el teniente coronel Kilgore de Robert Duvall, el de la famosa cita “Me encanta el olor a napalm por la mañana”. La película es una mezcla embriagadora de drogas, surf, testosterona y violencia, y Kurtz finalmente muere después de que Willard lo ataca con un machete. Es una película de hombres adormecidos por la guerra pero bien acostumbrados a la violencia y la locura que la acompañan.
6 Casablanca (1942)
1942 casablanca no solo se estableció durante la Segunda Guerra Mundial, sino que todavía estaba furioso mientras se filmaba. El expatriado estadounidense Rick Blaine (Humphrey Bogart) dirige un popular club nocturno en Marruecos, donde se reúnen refugiados de todo tipo con la esperanza de hacer los contactos que puedan llevarlos de vuelta a casa. La ciudad se está poniendo tensa, y es entonces cuando aparece Ilsa (Ingrid Bergman), el antiguo amor de Blaine, buscando una salida ella misma, junto con su marido, un luchador de la resistencia checa.
Retrocedemos para ver a Rick e Ilsa en París en 1940, cuando Ilsa pensó que su esposo estaba muerto, y la amenaza de la Batalla de Francia hizo que los dos amantes se prepararan para huir juntos. Es uno de los triángulos amorosos cinematográficos más famosos de todos los tiempos, con cada giro orquestado por la guerra que se desarrolla alrededor de los amantes, solo fuera de la pantalla.
5 La lista de Schindler (1993)
La obra maestra de Spielberg de 1993 contó la historia épica de Oskar Schindler (Liam Neeson), un hombre de negocios alemán y miembro del partido nazi cuyos esfuerzos en la Segunda Guerra Mundial lo vieron salvar a más de mil judíos polacos de una muerte casi segura en campos de concentración al emplearlos en sus fábricas. Filmado en blanco y negro, Schindler debe seguir siendo amable con sus socios nazis y mantener el lado bueno del aterrador teniente de las SS Amon Göth (un notable Ralph Fiennes) mientras saca a la mayor cantidad posible de prisioneros del campo.
Las batallas aquí se libran en los pisos de las fábricas, en un gueto lleno de gente y en fiestas brillantes donde Schindler engrasa las palmas de las manos y burla a los nazis. Pero es tan brutal como una película ambientada en las trincheras, trayendo los horrores del Holocausto a una definición nítida.
4 Dr. Strangelove o: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba (1964)
Stanley Kubrick se enfrentó a la Guerra Fría en 1964, con una sátira oscura e hilarante protagonizada por luminarias como Peter Sellers (en tres papeles) y George C. Scott, y marcó el debut cinematográfico de James Earl Jones. Hay innumerables películas que muestran a soldados aterrorizados en las trincheras, criticando a los despistados superiores que deciden su destino, bueno, esta trata sobre esos superiores y lo imprudentes que son en realidad.
Un general paranoico, interpretado por Sterling Hayden, está empeñado en un ataque nuclear preventivo contra la entonces Unión Soviética, y el presidente de EE. UU., sus asesores y un equipo de personas se esfuerzan por detenerlo. Y, por supuesto, está el Dr. Strangelove titular (Sellers en un papel que define su carrera), un experto nuclear que resulta ser un ex nazi. Todo es más que un poco loco, y es probable que haya más verdad en todo esto de lo que al resto de nosotros nos gustaría.
3 El cazador de ciervos (1978)
Otra película más que se te perdonaría por no recordar por tener escenas de batalla, dada su innegable brutalidad. El drama de 1978 de Michael CImino hizo estrellas de Robert De Niro, Christopher Walken, Meryl Streep y el trágico John Cazale, y es la historia de tres amigos que se van a la guerra de Vietnam. Desde una boda hasta una cacería de ciervos, un campo de prisioneros del Viet Cong y de regreso a casa, los tres amigos soportan cautiverio, tortura, heridas horribles y trastorno de estrés postraumático. La película ha recibido algunas críticas por inexactitudes históricas, pero donde brilla es en la descripción de la incapacidad de estos hombres para dejar atrás la guerra, todo sin mostrarnos un campo de batalla.
2 Juegos prohibidos (1952)
El clásico de guerra de 1952 de Rene Clément (Le Jeux Interdit en el francés original) está ambientado en junio de 1940, durante la Campaña de Francia. Comienza con los ciudadanos que huyen de París, y los padres y el perro mascota de la pequeña Paulette (Brigitte Fossey) mueren durante un asalto aéreo. Ella encuentra refugio en una familia campesina que tiene un niño pequeño, Michel (Georges Poujouly), quien toma a Paulette bajo su protección. Dejados en gran parte a su suerte, los niños formulan sus propias ideas de cómo funcionan la vida, la muerte y la guerra, estableciendo un cementerio secreto de animales en un granero, robando cruces del cementerio de la iglesia y provocando la ira de los aldeanos.
La película es un éxito debido al talento de los jóvenes protagonistas, un trágico recordatorio de que mientras los adultos libran una guerra, los niños intentan encontrarle sentido.
1 Caída (2004)
El renombrado actor Bruno Ganz no tiene paralelo en esta escalofriante representación de 2004 de los últimos días de Hitler secuestrado en un búnker subterráneo. Retrata a Hitler como un hombre frágil y demente que ha perdido el control del imperio que una vez gobernó con facilidad, una representación que algunos críticos consideraron que muestra demasiado el lado humano de uno de los mayores villanos de la historia. Pero es una mirada fascinante a él y al grupo de personas que estaban en el búnker con él, incluida su amante Eva Braun, con quien se casó poco antes de su suicidio conjunto, y Joseph Goebbels y su esposa Magda, quienes envenenan a cada uno de sus seis hijos. con cápsulas de cianuro en su sueño.
Al principio, se niega obstinadamente a creer que todo se está desmoronando, ya que Braun organiza una fiesta en el búnker. Pero las noticias de la superficie y el estado mental cada vez más inestable de Hitler demuestran lo contrario. Es un poco como ver el karma en acción, ya que este grupo de personas que orquestaron gran parte de los asesinatos anteriores se dan cuenta de que, de hecho, están condenados.
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