Las floraciones extrañas surgen de vez en cuando, como la anacrónica predilección de Roberts por fumar opio o la aparición de intertítulos demasiado dramáticos. Sin embargo, se mantiene la cara seria de los directores. Al menos, eso es hasta que aparece un hombre disfrazado de tigre (el hijo del ama de llaves de Roberts), y no solo interrumpe la existencia aislada de los personajes, sino que las películas poseen un sentido de cordura.
A partir de ahí, las cosas en espiral. Almodvar obviamente se deleita en sacar la alfombra de debajo de la audiencia, fingiendo en un sentido en la narrativa, antes de confundir las expectativas más adelante. De hecho, un flashback de mitad de película a seis años antes, que traza la trágica vida de la hija de Roberts, y su efecto en el propio Robert, se juega con gran ternura, pero las revelaciones contenidas en él tienen importantes ramificaciones en la trama. Es el tipo de giro que revela que estás viendo una película completamente diferente a lo que inicialmente pensaste, una que convierte en suposiciones sobre los personajes, sus relaciones, sus motivaciones.
Tal desarrollo chiflado (para contarlo disminuiría su efecto) solo funciona gracias al gran equilibrio, paciencia y habilidad con que Almodóvar hace girar su hilo. La recompensa vale la pena, especialmente porque viene con una buena dosis de absurdo, ya que el giro es tan impactante en su concepto e implicaciones, que la continuación de la trama del thriller emocionalmente complejo está mezclada con un humor extraño y extravagante.
La piel que vivo Tiene éxito debido a esta flexibilidad, que le permite ser completamente ridículo y aún desconcertante, provocando burlas desconcertadas de la audiencia y dejando un amplio espacio para corrientes subterráneas temáticas que interrogan la agresión sexual masculina. Banderas, salpicado de canas y madurando en una distinguida edad media, interpreta a Robert como un científico enloquecido, un hombre de familia en parte traumatizado, y Anayas inicialmente distante, el enfoque etéreo de Vera gana peso y complejidad significativos a medida que la película se salta.
Del mismo modo, el sorprendente puntaje de Alberto Iglesias es un trabajo diverso, que abarca una amplia gama de tonos y arreglos, pasando de secciones de cuerdas de alta tensión a ritmos electrónicos, desde drones de guitarra hasta saxofón cambiante. Es un conjunto complicado de pistas para una película complicada. Tanto la banda sonora como la película que admite tiran en muchas direcciones diferentes, pero en cada caso estamos en la esclavitud de un gran talento. Y ser guiado por la nariz nunca ha sido una diversión tan espeluznante y loca.
