La oscura moralidad de “Tales From the Crypt”
En lugar de su regreso, echamos un vistazo a lo que hizo que este pionero de la antología de terror fuera tan especial, y los 15 episodios que mejor lo mostraron.
Había otro escritor que iba a escribir este artículo. Aunque tenía que escribirlo. ¡Tuve que hacerlo! Algo había que hacer para corregir lo que estaba mal. Así que usé los poderes de Internet para encontrar a ese otro escritor, conocer su horario y rápidamente pude asesinarlo. Problema resuelto. Y ahora, con la competencia fuera de escena, la pieza era mía de forma segura. No solo eso, el largometraje obtuvo tal reconocimiento que incluso me invitaron a una prestigiosa ceremonia de entrega de premios literarios. Sin embargo, cuando me presenté para recibir mi premio, me dijeron que era el “Cadáver del año”, ya que rápidamente me cortaron la cabeza y la convirtieron en mi trofeo.
Eso es Cuentos de la Cripta en una palabra.
Si bien destilar una pieza de horror tan monumental es un evidente perjuicio para ella, el hecho de que es capaz de tal simplificación también es la razón por la que se conectó tan bien con las personas. Cuentos de la Cripta duró siete temporadas y dos o tres películas de 1989 a 1996 en HBO, lo que la convirtió en una de las primeras series originales de la cadena innovadora. Esta antología de terror vio una libertad sin precedentes en su narración, utilizando el paraguas de EC Comics (La Bóveda del Horror, El Refugio del Miedo, La Cripta del Terror, Crime SuspenStories, y más) de los años 50 como material de origen. Con los aclamados directores y productores de cine Richard Donner, David Giler, Walter Hill, Joel Silver y Robert Zemeckis respaldando el vehículo, los actores y directores de la lista A también estaban ansiosos por prestar su talento a la serie.
Tengo recuerdos vívidos de esta serie de mi infancia, configurándola para grabar en la videograbadora y luego viéndola a la mañana siguiente. Mi tienda de videos local incluso tenía algunos lanzamientos de VHS de la serie (que contenían tres episodios cada uno) que revisé vorazmente con la mayor frecuencia posible. Si bien una sobreabundancia de series de antología ha visto la creación a lo largo de los años (y hay una bendición particular en este momento para el formato), Cuentos de la Cripta conectado de una manera especial. Sus fábulas simples y oscuras que mostraban que las mesas se volvían contra individuos injustos o tontos desafortunados son universalmente identificables. Esta profunda biblioteca de historias pulpy también fue el material perfecto para que los mejores de Hollywood se soltaran el pelo y simplemente se divirtieran (un sentimiento presente en cada episodio).
Con la noticia del renacimiento de la serie de M. Night Shyamalan en TNT, pensamos que exploraríamos 15 de los mejores episodios de la serie, mostrando la moralidad distorsionada que hizo que este horror fuera tan divertido.
15. “Mournin’ Mess” (Temporada 3, Episodio 10)
Dirigida por: Manny Coto; Escrito por: Manny Coto; Fecha de emisión original: 31 de julio de 1991
“¿Ayuda? Sr. Sweeney, necesita entierro.
Steven Weber interpreta a uno de los imbéciles más deliciosos que jamás hayas conocido (y esta es una serie que se especializa en imbéciles deliciosos) en esta entrega. Interpreta a un reportero de periódico alcohólico que se topa con la historia de su vida. A medida que una tendencia en los asesinatos de personas sin hogar comienza a plagar el área, el reportero apático de Weber comienza a conectar los puntos hacia una organización benéfica local. El episodio está escrito y dirigido por Manny Coto, a quien la serie probablemente esté utilizando para su Dra. risitas notoriedad, aunque ahora la mayoría de la gente podría estar más familiarizada con él por su trabajo en 24 y Diestro. Su conspiración arrogante en esos programas es perfecta para Cuentos de la cripta ambiente pulposo.
“Mournin’ Mess” podría estar lejos de ser el mejor episodio de Cuentos de la Cripta, pero su revelación de giro al final me deja con la mayor alegría que he tenido con la serie. Si bien el programa ha recorrido la letanía de criaturas de la lista A como vampiros, hombres lobo y zombis, los monstruos aquí resultan ser demonios. Sin embargo, los tratan como si fueran una amenaza tan popular como cualquier otra cosa. Siempre pensé que los ghouls eran más un término general, por lo que ver el abrazo de los monstruos devoradores de humanos tan completamente aquí siempre fue divertido para mí. Es como si un grupo de personas se quitaran las máscaras y dijeran: “¡Somos hombres del saco!” Tampoco está de más que el nombre de la asociación benéfica, Grateful Homeless Outcasts and Unwanted Layaways Society, sea un acrónimo de GHOULS, que es tan ridículamente estúpido que vuelve a ser brillante.
14. “Muerte de un vendedor” (Temporada 5, Episodio 1)
Dirigida por: Gilbert Adler; Escrito por: AL Katz y Gilbert Adler; Fecha de emisión original: 2 de octubre de 1993
“¡Toma efectivo!”
Ahora bien, esto tiene todos los ingredientes de un clásico Cuentos de la Cripta episodio. Un intrigante vendedor de parcelas de cementerio lleva su marca inteligente de estafa a la casa equivocada cuando perturba a la familia Brackett. Apoyar a favor y en contra de este protagonista corrupto (interpretado por Ed Begley Jr., nada menos) es lo que Cuentos de la Cripta se trata de. Sin embargo, la verdadera obra maestra del episodio es que los tres miembros de la retorcida familia Brackett son todo interpretado por Tim Curry (el trabajo de Curry es tan increíble aquí que casi le valió al programa un Emmy por su actuación). Cuentos de la Cripta pilares AL Katz y Gilbert Adler (quien se quedaría con la franquicia hasta llegar a dirigir burdel de sangre) dan vida a esta historia, con muchos estereotipos de los bosques remotos bienvenidos que se juegan y subvierten simultáneamente. Hay mucho para disfrutar aquí, incluido el tirón de alfombra de un final, pero este tiene que ver con Tim Curry. La escena de sexo con su repulsiva Winona en yuxtaposición a la escena caliente que comienza la entrada también es brillante. “Death of Some Salesman” comenzaría fuerte la quinta temporada de la temporada y actuaría como un ejemplo de qué tipo de vehículo podría ser este programa para un artista.
13. “Cutting Cards” (Temporada 2, Episodio 3)
Dirigida por: Walter Hill; Escrito por: Walter Hill, Mae Woods; Fecha de emisión original: 21 de abril de 1990
“Por supuesto que tienes que pensar. Pensar es la parte divertida de esto. Pensar en ello. Pensando en lo que va a pasar. Escucha el clic de la pequeña rueda de la fortuna y gira en su lugar cuando retiras el martillo… ¿Qué piensas, Sam? ¿Vas a gritar? Sí, lo harás.
Una de las favoritas entre muchos fanáticos de la serie, “Cutting Cards” es simplemente una buena diversión a la antigua. El escritor y director Walter Hill ofrece una historia condenada al fracaso disfrazada de una divertida rivalidad entre dos jugadores fuera de control que no se soportan. Este episodio es pura superación, ya que Lance Henriksen y Kevin Tighe juegan al ping-pong sin descanso. Aquí no hay mucha profundidad, solo me maravillo de estos dos obsesivos poco saludables que luchan entre sí. Su rivalidad también avanza, con un ritmo bastante implacable para un episodio relativamente corto de la serie. Las actuaciones son tan vivas aquí e incluso si el episodio puede no ser el más aterrador a veces, la visión del túnel en su premisa simple se vuelve aterradora en sí misma. El final aquí también es perfecto y uno de los mejores ejemplos de cómo el infierno realmente puede ser otra gente.
12. “Dead Right” (Temporada 2, Episodio 1)
Dirigida por: Howard Deutch; Escrito por: Andy Wolk; Fecha de emisión original: 21 de abril de 1990
—Te detesto, Charlie. ¡Cada día contigo es como una eternidad en el infierno!”
Cuentos de la Cripta comenzaría su segunda temporada con “Dead Right”, protagonizada por Demi Moore. Aquí se recurre a un territorio familiar, pero confiable, ya que el personaje de Moore interpreta a una cazafortunas sin escrúpulos que está buscando dinero. Ella se casa con un patán holgazán (interpretado por Jeffrey Tambour, en un impecable “traje asqueroso”) después de aprender de una adivina que se hará rica después de su inevitable muerte, y las cosas empiezan a correr a partir de ese momento. Un Moore y Tambour antes de la fama hacen un trabajo fantástico aquí, y hay un gran deleite no solo por su amor total por ella, sino también por su completo disgusto hacia él. ella literalmente vómitos de darle un beso en los labios en un punto, ese es el tipo de monstruo que le están cobrando a este idiota. Tambour aprovecha una ira genuinamente aterradora en este episodio, y es un poco sorprendente que el director Howard Deutch trabaje principalmente dentro de la comedia. Con todo el terror sobrenatural que Cuentos de la Cripta entraría, también hay algo que decir sobre la acción completamente humana de tener un brote psicótico por asuntos del corazón también. El final aquí es un giro inteligente y bienvenido que cambia las tornas de la manera apropiada. Vorna siempre tiene razón, después de todo.
11. Colección completada (temporada 1, episodio 6)
Dirigida por: Mary Lambert; Escrito por: Whitney Brown, Randolph Davis y Battle Davis; Fecha de emisión original: 28 de junio de 1989
“Creo en el uso de cloroformo. No impacta el sistema, los músculos no se tensan y se separan de los huesos como mantequilla”.
Si “Dead Right” se trata de los horrores de casarse con alguien que no puedes soportar, entonces “Collection Completed” se trata de los peligros de darte cuenta de que tu media naranja puede convertirse fácilmente en tu peor enemigo. Una historia simple e inocua sigue a una pareja de ancianos (M Emmett Walsh y Audra Lindley) que se instalan juntos en la vida de retiro. Lo que debería ser un capítulo final pacífico para sus vidas juntos los ve a los dos volviéndose locos, y el principal punto de discusión es la cantidad irrazonable de mascotas que se han traído a la casa. Dado que esta sigue siendo la primera temporada del programa, los lugares a los que iría la serie aún eran un misterio y apenas existía una fórmula real todavía. Esto parece un riff en Todos en la familia o algo antes de que se tome el giro muy, muy oscuro que termina el episodio. La toma final del episodio es una de mis favoritas absolutas en todo Cripta historia. La versión taxidermizada del marido (con los efectos de maquillaje realizados por Thomas y Bari Burman, los responsables de Sloth de Los Goonies) es absolutamente horrendo, y no dejará tu memoria en el corto plazo.
10. Mejor facturación (temporada 3, episodio 5)
Dirigida por: Todd Holanda; Escrito por: Myles Berkowitz; Fecha de emisión original: 26 de junio de 1991
“Quizá me equivoqué con el joven. Él tiene la mirada, después de todo.”
Algo que Cuentos de la Cripta perfeccionaría repetidamente era el arte de elegir a las celebridades para papeles que se sintieran hechos a la medida de sus personalidades públicas. “Top Billing” es una instancia en la que Saturday Night Live’s Jon Lovitz interpreta a un actor en apuros hambriento por el papel de sus sueños en Aldea. Esta decisión de casting se siente más que un poco influenciada por los recurrentes de Lovitz. SNL personaje, el maestro actor, pero, sorprendentemente, la interpretación de Lovitz de Barry no busca la risa, sino una tristeza desgarradora (la trayectoria que ha tomado la carrera de Lovitz también agrega un poco más de conmoción a esta entrada deprimente). La lucha de Lovitz es muy real aquí, y en lugar de los autodenominados aduladores que alimentan la mayoría Cuentos de la Cripta episodios, Barry siente que está siendo especialmente probado por el mundo. Su decisión de asesinar en última instancia al actor que está a punto de “robarle” su papel parece la progresión natural de este hombre frustrado en lugar de una serie de comportamientos de mierda que lo alcanzaron. Los momentos finales de “Top Billing” son algunos de Cuentos de la cripta más rencoroso. La victoria de Barry en su papel no solo no es lo que esperaba (resulta que no estaba audicionando para Hamlet, sino para Yorick, ya sabes, el cráneo), sus restos son arrojados sin miramientos a la calle por una ventana. Muchos Cuentos de la Cripta Los episodios han visto una conclusión donde el protagonista toca fondo, pero este es el único donde la cara del perdedor es devorada por un perro, siendo reconocido como un pedazo de basura.
Además, tiene al Guardián de la Cripta recitando el pentámetro yámbico al principio, así que, ¿cómo puedes dejarlo pasar?
9. Amarillo (Temporada 3, Episodio 14)
Dirigida por: Robert Zemeckis; Escrito por: Gilbert Adler y AL Katz y Jim Thomas y John Thomas; Fecha de emisión original: 28 de agosto de 1991
“Para Martin: que el coraje sea tu nombre. Amo a papá.”
“Amarillo” es sin duda Cuentos de la Cripta en su forma más cinematográfica. Desde su increíblemente ornamentada y costosa toma de seguimiento que abre el episodio, esta entrega se siente un poco fuera de lo normal. El episodio narra a Kirk Douglas y su hijo, Eric, interpretando a un padre y un hijo en el ejército, en una historia de guerra sobre el coraje, el honor y la capacidad de realizar deberes militares ambientados en el apogeo de la Primera Guerra Mundial. La pieza también está obviamente hablando de caminos de gloria, agregando un poco más de seriedad a la actuación de Kirk Douglas (que también le valió una nominación al Emmy aquí). “Yellow” se siente tonalmente torcido del resto de la serie, sin embargo, muchos lo reconocen como una de las entradas más fuertes de la serie. También es probable que no duela que Zemeckis sea el que esté en la silla del director nuevamente para la entrega.
Si en algún momento el episodio sobresale (como su tiempo de ejecución de 40 minutos, lo que lo convierte en el episodio más largo de la serie), es probable que se deba al hecho de que originalmente era un tercio de cuentos de dos puños, un piloto para un spin-off que se transmitió en la red de EE. UU. solo una vez (“Showdown” y “King of the Road” de la cuarta temporada fueron las otras dos piezas). El piloto todavía se estaba enfocando en publicaciones de la línea EC Comics, pero todas con un tema de guerra en su lugar (y William Sadler presentando el conjunto como un francotirador fantasmal, lo que hubiera sido increíble). “Amarillo” podría no ser lo más sorprendente Cuentos de la Cripta episodio, pero es uno muy poderoso que es sombríamente al punto cuando se trata de su final. A veces, la franqueza de algo puede ser lo más aterrador de todo.
8. Personalidad dividida (temporada 4, episodio 11)
Dirigida por: Joel Silver; Escrito por: Fred Dekker; Fecha de emisión original: 26 de agosto de 1992
“Dos es el número mágico”.
Cambiando de marcha por completo, “Split Personality” es un jugueteo (relativamente) alegre que tiene a Joe Pesci interpretando a un estafador deliciosamente baboso. Pesci tiene un reparto bastante perfecto aquí (aunque hazte un favor e imagina las opciones de reparto para esto y “Amarillo” al revés). Ha tenido muchas oportunidades de perder los estribos, tener ataques de gritos y actuar de forma misógina (sin mencionar un maravilloso/terrible striptease de “I’m Too Sexy”). Lo único que al personaje de Pesci parece gustarle más que el dinero es el número dos (es raro… lo sé), y por eso se topa con dos hermosas gemelas que están demasiado ansiosas por conocerlo. El episodio es del extraordinario productor Joel Silver. solitario dirigiendo el crédito (y qué declaración hacer al hacerlo), con un guión del siempre confiable Fred Dekker de Casa, Noche de los Creepsy Escuadrón de monstruos fama.
Lo que me encanta de este episodio es la pura codicia del personaje de Pesci. Fácilmente podría vivir feliz para siempre con una de estas mujeres, pero trata de lograr la estafa absolutamente escandalosa de pretender tener un gemelo propio y casarse. ambos mujer. Es un plan tan ridículo que solo es superado por la reacción de los gemelos al descubrir la verdad. La imagen final aquí es algo verdaderamente desordenado que hace que el material “inocente” que se encuentra ante él sea aún más impactante.
7. Muerte carroñera (Temporada 3, Episodio 2)
Dirigida por: Stephen E. de Souza; Escrito por: Stephen E. de Souza; Fecha de emisión original: 15 de junio de 1991
“Está bien. Ha sido agradable viajar con tu policía, pero aquí es donde vamos por caminos separados. Créeme, esto te va a doler más de lo que me duele a mí.
Este episodio es muy divertido. Como si fuera una pieza de televisión realmente sólida y llena de suspenso, incluso si no tienes una obsesión irrazonable con Kyle MacLachlan. Trasladando el horror a un desierto abrasador, “Carrion Death” actúa como un homenaje de bienvenida a westerns como Lo bueno, lo malo y lo feo, y Sergio Leone en general, con el ligero cambio de género dando sus frutos. Kyle MacLachlan interpreta al ladrón de bancos/asesino en serie, Earl Raymond Diggs, a quien la ley persigue mientras el criminal corre hacia la seguridad de la frontera mexicana. MacLachlan es una opción de reparto interesante aquí, y usarlo contra el tipo funciona razonablemente bien. Convertirlo simplemente en un ladrón de bancos también habría sido suficiente, pero la insistencia del episodio en convertirlo en una peor persona (con frecuencia monologa sobre sus asesinatos) es un buen toque exagerado aquí. De manera brillante, en lugar de que todo el episodio sea un juego de ingenio entre Diggs y la ley, Diggs trata con el oficial de policía desde el principio. Solo antes de que logre acabar con él, el policía se traga la llave de las esposas que los unen a los dos. Ahora Diggs está atrapado arrastrando peso muerto a través del calor sofocante y sin rumbo, sin esperanza en el horizonte. Todo esto conduce a algunos grandes desvaríos de “locura del desierto” cortesía de Diggs a los buitres que lo siguen continuamente.
El episodio está escrito y dirigido por Stephen E. de Souza (actuando como una especie de reunión para Los Picapiedras guionista y su elección de casting de Mr. Slate), que tenía una carrera legítima como un legendario escriba de acción, escribiendo los guiones para cosas como comando, el hombre que corre, y una pequeña película de autor conocida como Muere duro, y toma este guión de suspenso duro como gangbusters. El guión de De Souza está lleno de momentos ingeniosos, como las formas en que Diggs utiliza el cadáver del policía como una especie de refugio contra los elementos, o incluso la cuchilla improvisada que forja a partir de la placa afilada del policía (aunque los resultados allí apenas son a favor de Diggs). “Carrion Death” nunca se rinde y es satisfactoria hasta sus momentos finales exagerados.
También clava sin esfuerzo lo que el último episodio de verdadero detective La segunda temporada estaba tratando de hacer con el personaje de Vince Vaughn. Así que también está eso.
6. Terror televisivo (temporada 2, episodio 16)
Dirigida por: Charlie Picerni; Escrito por: Randall Johnson y GJ Pruss; Fecha de emisión original: 17 de julio de 1990
“Rumores de fantasmas, voces en la noche, luces y sonidos extraños. ¿Disparates? ¿O esta moderna cámara de los horrores está realmente embrujada? Esta noche, lo averiguaremos”.
Casas embrujadas. Estamos entrando en los elementos básicos del género aquí, y cuando Cuentos de la Cripta profundiza en los clásicos, no se detiene. “Television Terror” es una mezcla agradable que lleva su estilo de los 90 en la manga. El deportista de radio shock de los años 80 y prototipo de Jerry Springer, Robert Morton Jr., encabeza la entrada interpretando a una personalidad de la televisión que no está demasiado lejos de casa para él. Horton Rivers (Robert Morton Jr.) quiere investigar una casa en la que ocurrieron un montón de asesinatos hace cinco años y ver si su supuesto estado “embrujado” tiene algo de verdad. ¿Tomar una conjetura salvaje si lo hace? Lo que es genial aquí es que la técnica de filmación en vivo que emplea el episodio termina convirtiéndose en uno de los primeros ejemplos de horror de metraje encontrado, lo cual es algo increíble. En ese sentido, el episodio encaja con bastante eficacia en el molde del horror tradicional de metraje encontrado. Las cosas tardan un tiempo en moverse, pero una vez que lo hacen, el estilo de filmación aumenta todo con gran efecto. “Television Terror” no solo es una de las entregas más espeluznantes de la serie, sino que también se ve comúnmente como uno de sus episodios más aterradores, de ahí su posición más alta aquí.
5. El maniquí del ventrílocuo (temporada 2, episodio 10)
Dirigida por: Richard Donner; Escrito por: Frank Darabont; Fecha de emisión original: 5 de junio de 1990
“¡Estoy dividiendo el acto!”
De un tropo a otro, el espeluznante muñeco de ventrílocuo es otro pozo del que la serie se basaría en un gran éxito. Siempre he pensado que el maniquí del ventrílocuo era una herramienta efectivamente espeluznante (este episodio le da a Anthony Hopkins magia una carrera por su dinero, que es decir algo), pero hay mucho por lo que emocionarse en este episodio más allá de eso. Bobcat Goldthwait y Don Rickles encabezan el reparto, por ejemplo, y ambos ofrecen grandes actuaciones. Hay una empatía suprema que subyace en toda la entrada, ya que realmente sientes por Billy Goldman de Goldthwait. Luego, además de todo, tienes a Richard Donner (Arma Letal, Superman) dirigiendo, y el siempre fiable Frank Darabont (Pesadilla en Elm Street 3, La Niebla, The Walking Dead) escribiendo el episodio. “The Ventriloquist’s Dummy” hace un trabajo experto al aprovechar las luchas de ser un actor, y ver a los dos pesos pesados de la comedia interpretando esto en serio tiene mucho más valor. He dicho esto para muchos de estos episodios (este es una mirada a lo mejor, después de todo), pero el giro que ocurre aquí es legendario, con el trabajo de títeres y efectos haciendo un trabajo fenomenal aquí. Esta criatura tiene un aspecto tan distinto para él. Ah, y el homenaje completo a Sam Raimi que se realiza una vez que el hermano del Sr. Ingels es “soltado” es un ejemplo de cuán buen director es Donner y la cantidad de diversión desenfrenada que este programa se permitirá tener.
4. Caballete Kill Ya (Temporada 3, Episodio 8)
Dirigida por: John Harrison; Escrito por: Larry Wilson; Fecha de emisión original: 17 de julio de 1991
“Les falta una cosa, una cosa supremamente importante: el toque del artista, su capacidad para interpretar el horror del mundo a través de la oscuridad de su propia alma. Tienes algo de esa oscuridad, ¿no Jack?
“Easel Kill Ya” es simplemente fantástico. Es Cuentos de la Cripta disparando a toda máquina, y hay una lógica tan perfecta en todo aquí que le da a su final (que patea traseros) un empuje extra. Realmente parece que esto es lo que un episodio de Larry David de Cuentos de la Cripta se vería, con la forma en que todos estos eventos encajan tan horriblemente en el momento en que aparecen los créditos. En serio, podrías señalar el Controle su entusiasmo tema sobre el final y no parecería fuera de lugar. El enfoque del episodio está en Jack Craig, un adicto fracasado a un pintor que está cansado de ver pasar las oportunidades.
Craig es interpretado por un Tim Roth en gran parte desconocido (esto fue antes dePerros de reserva), quien hace una maravillosa actuación dolida y malhumorada a través de todo esto. Craig finalmente encuentra un respiro en la forma del ominoso marchante de arte de William Atherton, quien es un coleccionista de “arte mórbido”. Cuando Jack se da cuenta de que tiene una habilidad increíble para pintar a los difuntos, no pasa mucho tiempo hasta que toma el asunto en sus propias manos para mantener la inspiración y los cheques de pago fluyendo. Esto, por supuesto, no es tan diferente de Un balde de sangrela primera película sobre artistas que matan en busca de inspiración, pero esto en realidad llegó previo a la película de Corman, así que allá.
El director, John Harrison, no es ajeno a las antologías de ninguna manera, al frente de una serie de Cuentos del lado oscuro entradas (por no hablar de la película), y el escritor del episodio, Larry Wilson, terminaría escribiendo cinco Cuentos de la Cripta guiones al final de su mandato, lo que también lo hace muy versado en el medio (mientras también tiene una mano en jugo de escarabajo guión, que no se puede pasar por alto). Ver a Craig tratar de limpiar su acto mientras el mundo continúa empujándolo hacia la oscuridad tiene un gran impacto que ayuda mucho a la narrativa. Como se mencionó anteriormente, el final de “Easel Kill Ya” es uno de los cambios más brutales que el programa haya realizado. Es una nota terriblemente oscura para salir, y realmente te deja preguntándote qué será del Jack Craig de Roth ahora que tiene menos por lo que vivir.
3. Abra Cadaver (Temporada 3, Episodio 4)
Dirigida por: Stephen Hopkins; Escrito por: Jim Birge; Fecha de emisión original: 19 de junio de 1991
“Martin se equivocó en una cosa, el sentido del tacto no es lo primero que desaparece… ¡es lo último!”
El episodio favorito de mucha gente, y uno que me hace temblar simplemente pensamiento Sobre su horrible temática, “Abra Cadaver” es una verdadera joya. Dirigida por (la infravalorada) depredador 2 Stephen Hopkins, está inyectando estilo en toda esta pieza, ya sea a través del prólogo en blanco y negro o el pesado dispositivo estilístico del que depende el episodio. Mira, “Abra Cadaver” trata sobre los hermanos Fairbanks (Beau Bridges y Tony Goldwyn), ambos médicos que trabajan para descubrir los secretos de la resurrección (incluso tienen la piel verde brillante de Frank Herbert). Reanimador suero para arrancar, aparentemente). Parte de la diversión aquí es ver cómo los dos hermanos arquetípicos esencialmente intercambian roles después de que ha ocurrido el “incidente”, dándole a cada actor algo carnoso para masticar (cuando no nos estamos enfocando en el ridículo trabajador de la morgue haitiana que fuma marihuana). Como es el constante tirar de la alfombra que se le hace a la audiencia a través de todo esto. En serio, el episodio básicamente te condiciona a no confiar en que nadie está de hecho muertos hasta que los hemos visto línea plana como cinco veces seguidas.
Sin embargo, la verdadera razón para emocionarse con “Abra Cadaver” es que todo casi se desarrolla a través de una perspectiva en primera persona, ya que el Dr. Carl Fairbanks queda “atrapado” en su cuerpo “muerto” mientras escuchamos su monólogo interior durante todo el cosa. Es un concepto brillante que se usa muy bien aquí y solo hace que esta idea sea aún más aterradora, y sorprendentemente, el episodio también piensa en una serie de variaciones divertidas en la estructura. De hecho, es un experimento que funcionaría tan bien para la serie que Robert Zemeckis haría más o menos una nueva versión del episodio (o lo volvería irrelevante, tú decides) para el ambicioso estreno de la sexta temporada, “Tú, asesino”.
“You, Murderer” tiene éxito en algunas áreas donde “Abra Cadaver” no, pero la verdadera diferencia entre las dos piezas es que “You, Murderer” está más interesado en divertirse tontamente con este idea, mientras que “Abra Cadaver” puramente quiere hacerte sentir incomodo. Esta entrada puede ser muy difícil de ver a veces, y constantemente te recuerda lo jodidamente horrible que sería una situación en la que quedar atrapado. Momentos como el cuerpo de Carl siendo drenado, colgado en ganchos de carne, o la sangre que gotea por su cráneo (y sobre la cámara/punto de vista) mientras se abre y te retuerce el estómago de diferentes maneras. El final puede ser un poco reductivo después de todo lo que ha pasado, pero de ninguna manera niega lo que sucedió antes.
Mire este episodio antes de someterse a la cirugía. Solo te reto a hacerlo.
2. Gente que vive en coches fúnebres de bronce (temporada 5, episodio 5)
Dirigida por: Russell Mulcahy; Escrito por: Scott Nimerfro; Fecha de emisión original: 13 de octubre de 1993
“La hermandad es como un vínculo, ¿no es así? Del tipo del que no puedes alejarte fácilmente”.
Es posible que este episodio no termine en todas las listas de “Lo mejor de”, pero tiene una rareza innegable que abarca desde el principio y nunca se detiene. Un camino familiar para la serie, algunos de dos bits para hacerse rico más rápido son nuestra lente aquí, mientras Bill Paxton y Brad Dourif hacen lo mejor que pueden. De ratones y hombres impresiones Interpretan a dos tontos obsesionados con la mantequilla (un detalle peculiar que es nunca elaborado, en lugar de ser extravagante por el bien de extravagante, sin embargo, funciona) intrigantes que fijan su mirada en un amable heladero porque obviamente ahí es donde se encuentran todos los grandes puntajes. El director del episodio, Russell Mulcahy, se ganó el apodo de “Cubo de sangre” en la Cuentos de la Cripta establecido debido a lo violenta y gratuita que es esta entrega. Las caras están siendo explotadas con tanta ferocidad que pensarías que esto es una prueba de pantalla para el odioso ocho o algo. Agregue al hecho de que el episodio vio el guión de Scott Nimerfro, uno de de aníbal cabecillas, y es fácil ver cómo esto se convierte en una aventura tan emocionante.
A medida que los hermanos DeLuca se acercan a sus ganancias ilícitas, el episodio se dirige hacia uno de los finales de la serie que recuerdo más vívidamente y estoy seguro de que quedará grabado permanentemente en mi cerebro. O al menos me viene a la mente cada vez que escucho la música de un camión de helados. Recuerdo haber alquilado un VHS de este episodio. repetidamente, y fue el tipo de magia de terror que despertó mi joven cerebro y me mostró de lo que este espectáculo era realmente capaz. “People Who Live In Brass Hearses” es humana, extraña, aterradora e increíble en la forma en que solo Cuentos de la Cripta es capaz de. Ahora tu eres seguro ¿Todavía quieres investigar ese camión de helados que siempre huele mal?
1. El recién llegado (temporada 4, episodio 7)
Dirigida por: Peter Medak; Escrito por: Ron Finley; Fecha de emisión original: 25 de julio de 1992
“Ignóralo… Ignóralo… Ignóralo”.
Esto podría no solo ser el mejor Cuentos de la Cripta episodio en mi opinión, pero es una pieza de entretenimiento profundamente inquietante en general, ya sea en las formas obvias en que pinta una vida hogareña incómoda para Nora (una Zelda Rubenstein perfectamente interpretada de la Duende películas) y su hija, Felicity, o los toques subliminales más sutiles que se meten debajo de tu piel y comienzan a hacer que tu “medidor de locura” se dispare sin control. “The New Arrival” cuenta la historia de un psiquiatra de radio de autoayuda (piense si Frasier Crane se mudara de Boston a Nueva York, en lugar de Seattle) que está perdiendo lentamente su brillo y necesita alguna estadística mágica de audiencia (su libro, El arte de ignorar a tu hijo no es el best-seller que alguna vez fue). Estos tiempos desesperados llevan al buen doctor Lothar y su equipo a hacer una visita a domicilio con una “chica mala” muy particular que necesita rehabilitación.
Eso por sí solo es una configuración atractiva, y la cantidad de ángulos en los que podría entrar el episodio en consecuencia tiene un gran potencial, sin embargo, “The New Arrival” encuentra cómodamente la idea más desordenada y la sigue. Para empezar, Felicity es espeluznante como el pecado (al igual que su dormitorio, Dios mío), debido a la extraña máscara de porcelana con la que corre. En serio, menos es más aquí, y cuando es algo como esto. no lo mas aterrador? Felicity es solo la punta del iceberg aquí, ya que esto se convierte lentamente en una máquina de asesinatos de Rube Goldberg a medida que las personas son eliminadas una por una. Los ventiladores de techo renegados, las perillas de las puertas electrificadas y los pasillos estrechos y oscuros que están alineados con cuchillas de afeitar no son solo situaciones aterradoras en las que quedarse atrapado, son completamente locos, y solo ver a dónde decide ir este episodio es donde muchos de los mentiras divertidas Es fácil ver cómo el director Medak podría convertirse en el hombre detrás de la cámara que trabajaría en series de televisión tan hermosas como carnaval, el cable, y Breaking Bad.
En última instancia, Lothar decide que todo esto ha sido una artimaña complicada, con Felicity simplemente siendo una persona disociada de Nora mientras corre disfrazada. Sorpresa sorpresa. Que no es. Y la verdad que te deja el episodio, combinada con el sombrío destino de Lothar, es una conclusión fantástica que logra hacer que Felicity sea aún más aterradora que cuando corre con esa máscara. En serio, el final aquí es solo una pesadilla, y pensar en esto simplemente como parte de un ciclo que nunca El final es lo más aterrador de todo.
Veremos lo que TNT y Shyamalan aportan aquí y, a pesar de mis grandes reservas, me gustaría seguir siendo optimista. Va a tener una batalla cuesta arriba con su nuevo personaje Cryptkeeper (el original es propiedad de HBO), pero eso no quiere decir que no pueda terminar con algo interesante. Debe ser curioso ver si cualquier de los episodios destacados aquí verán una nueva vida y exploración a través de la nueva serie. Nunca ha habido un talento de terror más increíble en este momento (ha habido dos películas de antología con segmentos para cada letra del alfabeto), y podría ser fascinante ver qué haría alguien como Ti West con “The New Arrival” u Oren Peli con “Television Terror”.
Bueno, ya sabes lo que dicen, forúnculos y demonios, sé asustadizo lo que deseas, podría llegar ¡abucheo!
Más locura macabra para ti Forúnculos y necrófagos: “El hombre que fue la muerte” (temporada 1, episodio 1), “Y por toda la casa” (temporada 1, episodio 2), “Dig That Cat…He’s Real Gone” (temporada 1, episodio 3), “For Cryin ‘ Out Loud” (temporada 2, episodio 8), “Concierto de hombre lobo” (temporada 4, episodio 13), “Deja que el castigo se ajuste al crimen” (temporada 6, episodio 1)
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