La famosa secuencia inicial de ‘Up’

La famosa secuencia inicial de ‘Up’

Cuando se trata de qué película de Pixar te hará llorar como si los cineastas visitaran personalmente tu casa y te abrieran el pecho personalmente, no hay escasez de opciones. Después de todo, el estudio de animación hizo su nombre exaltado a través de momentos matizados de intensidad inolvidable. Para la mayoría, sin embargo, la respuesta a “¿Qué película de Pixar te destruye más?” probablemente no es una película sino una sola secuencia: los primeros diez minutos de Arriba. Solo leer esa oración puede causar una respuesta de lucha o huida en algunos lectores: “No”, gritan mientras huyen. “Por favor, cualquier cosa menos ¡Arriba!

Obviamente, esto es una ligera exageración, pero decir que esos diez minutos marcaron un cambio en el panorama cinematográfico es quedarse corto. Pocos estaban preparados para una historia dentro de una historia tan poderosa que la sola evocación de su título funciona como una detonación emocional. La nostalgia a menudo aplica lentes color de rosa a los medios amados, pero Arriba simplemente cuenta con una de las mejores tomas temáticas en la proa de cualquier película, animada o de acción real. Catorce años después de su estreno en 2009, el director pete doctor reflejado en una detallada entrevista con el timbre que es “bastante loco pensar que algo que creamos como una explicación para otra cosa todavía afecta a la gente así”.

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Es realmente salvaje y un testimonio del poder del arte. También es sorprendente saber por qué surgió un prólogo tan universalmente amado y elogiado: porque los cineastas necesitaban volcar información. Carlos (ed asner), el avaro protagonista y viudo de luto, necesitaba que se estableciera su motivación y se presentara su historia. Del mismo modo, y lo más importante, la audiencia tenía que preocuparse por Carl. Si no estaban involucrados emocionalmente antes de que comenzara su viaje, entonces Arriba estaba muerto al llegar. Doctor y su equipo se enfrentaron a una misión aparentemente imposible: ¿cómo podrían destilar rápidamente la información de toda una vida de una manera que asegurara que los espectadores se desquitaran? El resultado es historia, pero el viaje a dicha piedra de toque cultural es igual de fascinante.

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‘Up’ enfocado en los detalles más pequeños

Imagen vía Pixar

Arriba El director Pete Doctor sabía que había mucho terreno que cubrir sobre el pasado de Carl para configurar adecuadamente su futuro. En consecuencia, su equipo de Pixar “sobreescribió” una gran cantidad de material que recortó en dos partes: Carl y Ellie (con la voz de la hija del Doctor) se encuentran cargadas de diálogos lindos y el montaje al estilo de la película muda “Married Life” (llamado así por el maestro compositor de Michael Giacchino canción ganadora del Oscar).

A pesar de su tiempo de ejecución de diez minutos, “Married Life” es lo suficientemente sólido como para existir como un cortometraje independiente. Dos personas aparentemente disparejas pero perfectamente emparejadas se conocen cuando eran niños, se enamoran, se casan y comparten toda una vida juntos hasta que la inevitabilidad de la pérdida convierte a una pareja en soledad. Carl no solo lamenta la muerte de Ellie con solemnidad autoimpuesta, sino que el arrepentimiento impulsa cada una de sus acciones: arrepentimiento por las aventuras que no tuvieron como pareja tanto como por todas las maravillas que Ellie nunca vio. Doctor abordó esta declaración de tesis narrativa con el mismo detalle cuidadoso requerido para un largometraje. Según Doctor, “nos dimos cuenta de la mejor manera de hacer que la audiencia entendiera, y cuidado—sería para conectar [Carl’s] casa a una relación, y asuntos pendientes. Trabajamos duro para entrenar visualmente a la audiencia para que asociara la casa con su esposa y la promesa incumplida de una aventura en Sudamérica”.

Pero la imagen de una casa no es un hogar a menos que se gane esa gravedad emocional. El equipo usó cada puesta en escena técnica en el libro para fundamentar “Married Life” en el patetismo: incluir a Ellie y vincular su personalidad a los colores brillantes, la falta de diálogo, la iluminación, la sincronización del movimiento de la cámara, etc. Por ejemplo, el último efecto de sonido escuchado antes del comienza el montaje es el estallido del globo del joven Carl (en el que se apoya mientras se desmaya con Ellie) fusionándose con el estallido de una cámara con flash durante su boda. Haciendo Arriba‘s apertura que recuerda a una película muda no era el plan inicial, pero después del estímulo de ronnie del carmen, ArribaEl artista del guión gráfico de Doctor decidió rechazar el diálogo ya escrito. “Ser [a] fanático de las películas mudas”, explicó, “seguí presionando para ver cuánto podíamos sacar, y descubrí que parecía que cuanto menos teníamos, más emocional se sentía”.

Pixar usó la iluminación y la cinematografía para dar vida a ‘Up’

Imagen vía Pixar

A medida que se desarrolla el montaje, Carl y Ellie construyen una vida plena y feliz juntos de maneras reconocibles al instante, convirtiéndose instantáneamente en una de las parejas más icónicas de las películas de Pixar. Está la renovación de su primera (y para siempre) casa, que se transforma de una miserable pesadilla que necesita reparaciones en una estructura con una identidad tan tangible que es casi un ser vivo. Director de fotografía de cámara. Jean-Claude Kalache explicó cómo estos colores brillantes, especialmente el rosa, representan la presencia vibrante de Ellie. “A lo largo de la película”, dijo, “incluso cuando Ellie no está allí, tenemos su espíritu”. Además, casi todos los momentos que comparten los dos están bañados de luz natural. La cámara incluso se desliza verticalmente y empuja hacia arriba para igualar el movimiento de propulsión vivaz que Ellie trae a la vida de Carl. Según el director de fotografía de iluminación. Patricio Lin“Usaría un movimiento de cámara lateral muy suave de seguimiento y panorámica solo para decir que, está bien, están pasando por la vida”.

Los momentos más pequeños, como los picnics de primavera y tomarse de la mano casualmente mientras leen, venden el afecto fácil de la pareja. Una vez que deciden tener hijos (¡porque todas las nubes que vieron parecían bebés!), Carl y Ellie pintan la habitación de un bebé que es tan melancólica, salpicada de sol y amorosa como todo lo que ha tocado. Luego, la cámara cambia del resplandor que han creado a la fría y gris hostilidad de un hospital. El aborto espontáneo y la infertilidad aún rara vez se discuten en los medios visuales, y mucho menos en las funciones animadas dirigidas a los niños. Pero la mejor animación, del tipo que comprende las alturas de las que es capaz el medio, nunca habla mal de los niños. Los desafían sanamente, presentando las complejidades de la vida y brindando una salida segura para la discusión. Algunos ejecutivos de Pixar querían eliminar el aborto espontáneo de Ellie, por temor a que estuviera demasiado oscuro, pero Doctor retuvo el detalle precisamente por su potencia.

La pareja se une y dedica cada centavo que sobra a sus fondos para viajes. Pero los accidentes, las deudas y las facturas se acumulan una y otra vez hasta que, de repente, después de un minimontaje de Ellie ajustando las corbatas de Carl para el trabajo, envejecen. La cámara permanece tan inmóvil y congelada como el paso lento y frágil de la otrora bulliciosa Ellie. Los últimos momentos de la pareja están llenos de la misma ternura de siempre, y Ellie parece tranquilizadora en lugar de arrepentida. Pero una vez que pasa y Carl se queda solo sosteniendo un solo globo, el color se filtra en la oscuridad en blanco y negro. Sus sueños se perdieron en el pandemónium incesante de la vida cotidiana. Es demasiado tarde, y las esperanzas de Carl están tan vacías y destrozadas como su frasco de “dinero para viajes”.

Debido a que priorizó la emoción, ‘Up’ fue lo mejor de Pixar

Imagen vía Pixar

Descubrir los detalles más finos de la apertura resultó complicado y, en última instancia, se redujo al instinto. “Hicimos muchos cambios y ajustes”, dijo Doctor, “y fue realmente difícil saber si lo estábamos mejorando o rompiendo. Algunos días sería súper emotivo, y otros días no sentiríamos nada en absoluto. Oh no, sacamos tres marcos, ¿lo rompimos?

“Married Life” es una clase magistral emocional de narración de historias, especialmente del tipo no verbal. La mayoría de las películas requieren noventa minutos, ¡o una trilogía! — para hacer que al público le importe tanto su historia y sus personajes. Después de “Married Life”, las devoluciones de llamadas visuales como la silla vacía de Ellie y Carl cruzando su corazón hacia su memoria son transformadoras y destripadoras. Pocos olvidan la primera vez que vieron Arriba, y sus temas de pérdida y resiliencia golpean más fuerte con cada año que pasa. Arriba fue Pixar en su apogeo, y sin “Married Life”, Arriba no tiene sentido. La secuencia sigue siendo famosa hasta el punto de arriesgarse a la hipérbole debido a la atenta pasión del estudio por su creación. Estos diez minutos demuestran que si una película prioriza la caracterización y utiliza todos los elementos cinematográficos, el resultado se multiplicará por diez. También confirma el hecho irónico de que a veces el mejor arte no es lo que planeaste hacer. Una obra maestra surgió de la necesidad de trama de volcado de información; ¿Quién podría haberlo imaginado?

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