Sin embargo, no todos los actores pueden sobresalir en The Method y dominar las artes de la asimilación del personaje completo al estilo de Robert De Niro y Daniel Day-Lewis, por nombrar a un par de reconocidos artistas completos.
En contraste con el compromiso demostrado por personas como De Niro (cuya obra de roles icónicos lo ha visto aprender a boxear, aprender el saxofón, vivir en Sicilia, acechar a los conductores de taxis, subir y bajar de peso y usar calzoncillos Al Capones, entre otras cosas ) algunos de los voladores de Hollywood pueden ser un poco aprensivos al tratar de llegar al núcleo de su próximo papel.
Buscando el descanso de investigación de Viggo Mortensens para leer sobre los tatuajes de la mafia rusa y viajar a través de los bosques de Siberia para Promesas del Este, también es cierto que no todos los proyectos de películas pueden dedicar tiempo y fondos a esfuerzos tan diligentes.
Es por eso que, a pesar de que hizo una gran cantidad de entrenamiento, la experiencia previa de Mickey Rourkes como luchador fue probablemente una bendición fundamental para la producción de El luchador.
En lugar de comenzar desde cero como De Niro con Toro furioso, Hilary Swank con Million Dollar Baby o Jack Black con Nacho Libre, nadie necesitaba mostrarle las cuerdas a Rourke cuando se trataba de abordar el papel de luchador.
Tal como está, entonces, la carrera pasada de Rourkes como pro-boxeador no solo acentúa el desempeño de actuación y se suma a la película, sino que también puede considerarse como algo que convenientemente ahorró mucho efectivo y recursos para la gente de producción (y en el clima económico actual, cualquier ahorro es beneficioso).
Si entonces, como lo demuestra el regreso de Mickey Rourkes al ring, el excelente cine es el resultado de volver a visitar las ocupaciones antiguas, entonces anticipo que más actores principales mirarán hacia atrás en sus comienzos de carrera mientras eligen proyectos futuros.
Si echas un vistazo a la historia del cine, muchas personalidades creativas han utilizado las ocupaciones serviles y los trabajos extraños de su juventud como una catapulta al éxito estelar.
Por ejemplo, vea la forma en que Quentin Tarantino canalizó su experiencia de trabajo en cines y tiendas de videos en el guión de Romance verdadero y mira la progresión de Will Ferrells de una pasantía de reportero deportivo de televisión por cable a su película más exitosa y memorablemente divertida hasta ahora: Presentador: la leyenda de Ron Borgoña.
De hecho, antes de ganar adoración global y el estrellato de la pantalla grande, muchos de nuestros héroes de Hollywood trazaron un camino más humilde para sobrevivir y pagar el alquiler mientras construían los cimientos de los sueños cinematográficos.
No es sorprendente que muchas futuras estrellas se encuentren revolviendo en el fondo del cubo de la industria del cine cuando salieron (literalmente en el caso de Nicolas Cage, que una vez vendió palomitas de maíz en un cine) en su ascenso a los focos de la superficie.
Érase una vez, Sylvester Stallone también se quedó en el fondo del cubo cinematográfico e hizo sus primeros pasos en la industria del cine en una película de porno suave, Fiesta en Kitty y Studs.
Quien necesita otro Rocoso o Rambo ¿Secuela cuando puedes recurrir a la experiencia de Stallones y crear material de Oscar instantáneo y el tipo de emotivo tour-de-force del que los espectadores nunca se cansan? Solo imagine el abrumador empoderamiento experimentado por el público como un actor envejecido y fallido (interpretado con autenticidad por Stallone) asciende desde las películas azules del sótano hasta el sueño de la gran pantalla
