Para ver cuanto Espacio interior cambiado durante su desarrollo, solo tiene que leer el primer borrador, escrito por Chip Proser en 1984, y la reescritura más importante escrita por Jeffrey Boam un año después. Mientras que algunos de los elementos principales están en su lugar, el piloto (aquí llamado Al), y una incursión que ve al piloto en su cápsula miniaturizada inyectado accidentalmente en otro tipo, el tono es completamente diferente. Boam, quien anteriormente había escrito el excelente guión adaptado para David Cronenberg La zona de muerte, pasa mucho más tiempo completando sus dos personajes principales. Los bastante anónimos Al y Joe del primer borrador se convierten en Tuck Pendleton, un piloto de prueba borracho, y Jack Putter, un empleado de supermercado permanentemente ansioso.
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El genio de Boam radica en la forma en que se centra tanto en la interacción entre estos dos personajes en lugar de la premisa de ciencia ficción de la historia. Son polos opuestos: Tuck, el temerario hedonista que habla suavemente; Jack, el limpio y vivo milquetoast que se encoge ante su propio reflejo. En la verdadera moda de la película de amigos, cada uno sirve como una muleta para las fallas humanas del otro, con Tuck enseñándole a Jack a ser más espontáneo y audaz, mientras Jack reina en las tendencias bruscas y duras de Tuck. El giro es que los personajes ni siquiera comparten la pantalla durante gran parte de la historia; pueden comunicarse, pero ocupan dos espacios muy diferentes.
El genio de Dante, entonces, está en su casting. Para que funcione, Espacio interior necesita un par de actores que no solo puedan vender esta premisa descabellada, sino que también sostengan la pantalla mientras hablan efectivamente consigo mismos durante gran parte de la película. Martin Short, un joven comediante y luego acalorado Sábado noche en directo y la comedia de John Landis Los tres amigos, es perfecto como Jack, un grupo de nervios frenéticos que aún se las arregla para emerger como un protagonista desarmadamente dulce. El turno de Short es amplio, físico y estudiado con improvisación, pero se las arregla para moderar su actuación de manera espectacular de una escena a otra; A pesar de todo el exceso cómico, Jack sigue siendo el desvalido, y Short lo hace fácil de apoyar.
Del mismo modo, Dennis Quaid hace un trabajo ligero de Tuck, dado que el actor pasa mucho tiempo atrapado en los estrechos confines de su cápsula sumergible. Tuck es el héroe arquetípico de mandíbula cuadrada, pero Quaid le da el indicio justo de arrepentimiento y fragilidad humana para convertirlo en un personaje completamente formado. A su manera, Meg Ryan tiene que lidiar con ciertos límites propios en lo que podría ser un ingrato papel de "novia"; pero gracias a la escritura de Boam y al desempeño desenfrenado de Ryan, Lydia Maxwell emerge en cambio como una periodista con Taser que es, con mucho, el personaje más inteligente y compuesto de toda la película.
La forma casi casual de Dante de reunir una película técnicamente compleja tampoco debe pasarse por alto. Gracias a Espacio interior‘Según la extraña premisa, incluso una conversación normal está cargada de escollos que podrían haber tropezado con un director menos capaz: el corte constante entre dos actores que conversan en dos lugares completamente diferentes; los engañosamente complejos momentos que se cortaron entre Jack, al escuchar la voz de Tuck en su oído; Tuck, mirando la visión del mundo de Jack a través de un monitor en su cápsula, y luego de regreso a Jack, llevando a cabo las instrucciones de Tuck en el mundo exterior. Si eso suena confuso por escrito, imagina cómo debe haber sido planificar, disparar y editar.
