La arrogancia de Mickey Rourke fue inolvidable
al pensar en Mickey Rourke, luchador o supervillano ciertamente vienen a la mente, lo cual es irónico dado que uno de sus mejores papeles lo ve interpretando a uno de los mejores poetas de la vida real que jamás haya escrito. El poeta en cuestión es Charles Bukowski, conocido por los fanáticos de su obra como el último poeta de la clase trabajadora, quien ocasionalmente se desempeñó como novelista y guionista. Un contraculturalista de corazón, aterrizando en algún lugar temático y estilísticamente entre Allen Ginsberg y Henry Miller, nadie ha hecho que un solo vaso de cerveza suene tan significativo, y nadie jamás habló de la miseria de la clase trabajadora con tanta admiración y autenticidad. En 1987, director Barbet Schroeder trajo la semi-autobiográfica Barfly (escrito en sí mismo por Bukowski) a la vida, con su narrativa radicalmente subversiva demostrando la encarnación perfecta del material original del poeta.
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Mickey Rourke, gran estrella entre los jóvenes y sex symbol de la época gracias a sus papeles en Pez estruendoso y 9½ Semanas, demostró ser la estrella perfecta para capturar las obsesiones nihilistas y cotidianas de Bukowski. Como gran parte de la ficción en prosa de Bukowki, los elementos biográficos están esparcidos por todas partes. Sin embargo, la película se preocupa menos de contar una historia de Hollywood que de capturar la esencia de la poesía de Bukowski, que son la antítesis completa del Sueño Americano. Sin embargo, antes de profundizar en cómo la brillante actuación de Rourke eleva la película a nuevas alturas, es necesario discutir por qué la poesía de Bukowski sigue siendo tan innovadora como cuando comenzó a publicar en la década de 1940.
¿Quién es el poeta Charles Bukowski?
Para quienes no estén familiarizados con su obra, la poesía de Bukowski amplió los horizontes de lo que la poesía es capaz de hacer. Si te cuesta relacionarte con la poesía debido a su naturaleza clásica y culturalmente académica, Bukowski es tu hombre, ya que su obra no se ocupa tanto de los ruiseñores y las alondras como de la vida cotidiana de la clase trabajadora. es la diferencia entre Víctor Fleming‘s Lo que el viento se llevó y Martin Scorsese‘s Calles malas, lo que quiere decir que Bukowski cambió la percepción de la poesía de excepcionalista y la centró en la arena de las calles. Sus temas favoritos son el alcoholismo, la prostitución y el juego, con su estilo de escritura realista e inmediatamente identificable que desafía la noción misma de la poesía como arte elevado. Su poesía demostró ser tan antisistema que el FBI incluso tenía un archivo extenso sobre él, pero nunca pudo descubrir ninguna suciedad adecuada.
En su libro de poemas completos Ardiendo en agua, ahogándose en llamas (sin duda, uno de los títulos más crudos de todos los tiempos), no hay que mirar más allá de las dos primeras líneas de “2P.M. Cerveza”, en el que escribe: “no importa nada más que tirarse en un colchón con sueños baratos y una cerveza mientras mueren las hojas y mueren los caballos y las caseras miran fijamente en los pasillos”. La falta de puntuación es importante, ya que captura su enfoque sin filtros de la escritura. Al igual que la filosofía absurda de Alberto Camus, Bukowski se pierde en los detalles de la belleza en la vida cotidiana, escribiendo solo sobre la sensación. Tanto como los maestros de escuela aman roberto escarcha‘s “El camino no tomado” o Shakespeare‘s “Sonnet 18” (“¿Te compararé con un día de verano?”), un poema como “2P.M. Cerveza” es una que cualquiera puede tomar y encontrarse, incluso si no está exactamente orgulloso de ella.
¿Por qué destaca la actuación de Mickey Rourke en ‘Barfly’?
El personaje principal en cuestión, Henry Chinaski (un seudónimo de Bukowski y la estrella de algunas de sus mejores novelas) es un dedo medio andante de las normas sociales. Sus días los pasa bebiendo, sus noches peleando, y en el medio hace el amor, deteniéndose solo para escribir poesía dura sobre la belleza de vivir por el deseo. Una de sus mejores líneas de escritura encarna su espíritu animal: “Algunas personas nunca se vuelven locas. Qué vidas verdaderamente horribles deben vivir”.
Ver a Mickey Rourke interpretar a Chinaski es como ver a un hombre de otro planeta, comportándose con tanta confianza y arrogancia a pesar del hecho de que no tiene nada más que su poesía (que nunca saca a relucir por su cuenta) para demostrarlo. Tiene los dientes astillados, los nudillos magullados más allá de lo creíble y constantemente parece estar a punto de caer muerto, aunque esa media sonrisa arrogante que tiene significa que no solo se recuperará, sino que también lo disfrutará. No es solo un chico guapo de Hollywood plantado en un set de filmación de clase trabajadora, sino el artículo genuino listo para retumbar en cada esquina.
La estructura de ‘Barfly se adhiere brillantemente a sus armas antisistema
Es bastante común que las películas biográficas de Hollywood representen el clásico ascenso, caída y ascenso de un artista incluso fuera del espectro musical (algo Juan C. Reilly llamó brillantemente la atención en Camina duro: la historia de Dewey Cox). Sin embargo, en el caso de Bukowski, eso no habla realmente del espíritu de su poesía. Lo más interesante de la película es que le da a Chinaski un método de escape de esta vida de indigencia. Un rico editor descubre su poesía y lo lleva de regreso a su majestuosa mansión, como la que Chinaski describe como nada más que “una jaula con barrotes de oro”. El protagonista se resiste activamente al cambio incluso cuando significa dejar de luchar, afirmando que “crecer es para las plantas” y que “nadie que pueda escribir que valga la pena podría escribir en paz”. Seguramente cualquier cosa es mejor que robar comida de tus vecinos solo para tener la energía para pelear con un cantinero, pero para Chinaski (y por extensión, Bukowski), ese no es el caso.
El final de la película ve a Chinaski resistiendo el boleto dorado que le ofrece la clase alta, eligiendo en cambio vivir en un barrio marginal con su amante alcohólica Wanda (faye dunaway) a pesar del dolor que trae su estilo de vida. Es una combinación tóxica y autodestructiva hecha en el infierno que Chinaski disfruta. Después de todo, si Picasso fue feliz durante toda su vida, es muy poco probable que hubiera pintado alguna vez. Guernica. La película termina poéticamente tal como comenzó, con Chinaski peleando con Eddie (Frank Stallone) detrás de la barra, y como resultado probablemente se le rompan más dientes. Lo que la película sostiene en última instancia es que, para algunos, esa es una vocación tan grande como un trabajo de oficina o criar una familia.
Barfly encarna la verdadera naturaleza de la poesía de Bukowski, las verrugas y todo, y seamos honestos… son las verrugas lo que realmente nos interesa. El año pasado, Baz Luhrmann‘s Elvis puede haber priorizado el mito sobre el hombre, pero para aquellos a quienes les gustan sus ídolos un poco más arraigados y defectuosos, casi no hay mejor lugar para ir que el bar más barato a la vista donde el espíritu de Bukowski reina supremo. La actuación de Mickey Rourke en la película biográfica casi sin estructura no es un compromiso narrativo sino una obra de poesía muerta en sí misma.
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