Kevin Reynolds: la entrevista de The Den Of Geek

Usted menciona en el comentario a la Conde de monte cristo DVD cómo te gusta 'forzar la vista', y tu director tiene esta energía y este flujo, y está esta escena en Robin Hood Prince of Thieves, en la que solo están haciendo todas las armas, que podrían haber sido Realmente una pequeña escena bastante mundana, pero el flujo entre todos, a medida que avanzamos de persona a persona, todo en una toma, tenía una sensación cinética. ¿Fue el deseo de poner esa energía en ello desde el principio?

Sí, eso es algo que haces en cuanto a la puesta en escena y editorialmente, pero siempre he tratado de forzar la vista.

Es como cuando me siento y visualizo una escena, la veo de una manera particular en mi propia cabeza: cada director tiene su propio estilo, quiero decir que a algunos directores les gusta trabajar con actores y se lo entregan al DP [director de fotografía], algunos directores simplemente se sientan y bajan la cámara y básicamente graban la acción, pero para mí los directores realmente interesantes son aquellos que usan la cámara de tal manera que te hacen percibir una escena de una manera muy particular.

Se trata tanto de lo que excluyen del momento como de lo que incluyen, lo que eligen enfatizar.

Y la gente realmente no se da cuenta de que cuando están viendo una película, simplemente dicen: "Oh, sí, por supuesto", así es como se presenta la escena, pero si la analizas, los buenos directores son muy particulares en lo que piensan.

Te lo permitiré o te haré ver en un momento.

Eso es lo que siempre me he esforzado por hacer, y lo que creo que hacen tipos como Ridley.¿Qué tan difícil es mantener tu visión cuando hay tanta presión a tu alrededor? ¿A menudo te empujan a un compromiso que no quieres particularmente?

Seguro lo haces.

Eso siempre sucede, y de nuevo, cuando estaba al principio de mi carrera, me pareció increíblemente frustrante porque meses antes de concebir un momento de una manera particular, elegía la ubicación y sabía cómo quería que fuera.

mira, y quería esperar hasta cierto momento del día cuando la luz era de cierta manera y todo.

E inevitablemente, cuando apareces el día, la ubicación ha cambiado de alguna manera, han cortado el árbol en el que querías ponerlo todo, o alguien ha olvidado el disfraz de alguien, o está nublado para que no tengas ninguna luz , y tienes que lidiar con eso, porque esas son las cartas que has recibido para esa escena en particular.

Y como digo, solía volverme loco.

Pero finalmente comencé a darme cuenta de que solo tienes que seguir adelante, y todavía lo estás moldeando, aún lo estás influenciando y haciéndolo reflejar cuál es tu gusto y visión particulares.

No es exactamente lo que originalmente concebiste.

Lo mejor para mí ahora es que al final, después de haberlo filmado y cortado todo, lo miras y dices: "Entonces, eso es lo que quiere que sea".

Cada película adquiere una vida propia, y está influenciada por usted, y está influenciada por todos los otros actores que también están involucrados en ella, y es única para ese momento en particular y aquellas personas que estuvieron involucradas en el proceso.

No sería la misma película si tuviera otras personas involucradas en él, u otros días, porque las circunstancias cambian todos los días.

Para mí ese es el maravilloso misterio, y por qué las películas tienen una singularidad para ellos.

Eso suena como un chiflado, estoy seguro, pero lo creo.Volviendo a Robin Hood, obtuvimos el corte extendido en DVD hace un par de años, que fue recibido excepcionalmente bien.

Me pregunto si se siente de alguna manera.

No estoy seguro de si "reivindicado" es la palabra correcta, o simplemente "satisfecho", ¿tiene una versión diferente?

Bueno, sí y no, lo que realmente deseas es que la versión original haya sido esa, el lanzamiento original haya sido tu versión.

Pero sí, hasta cierto punto estoy feliz de que la gente haya visto más de lo que pretendía.

Pero … te volverías loco si estuvieras constantemente en ello.

No entiendo a los cineastas que pueden retroceder diez, quince años más tarde y quieren volver a trabajar su película o restaurarla, porque hay que dejarla ir.

Tienes que pasar a otra cosa.

Recuerdo que cuando estaba en la escuela de cine, los directores aparecían y presentaban sus películas y decían cosas como: "Sabes, no he visto esa película en 20 años.

No puedo ver mis películas ".

Y nunca entendí eso, pensé: "¿Qué quieres decir con que no ves tus películas?", Pero ahora lo entiendo completamente, porque cuando eres cineasta y te sientas a mirar tu trabajo, tú ' no lo estás viendo como lo hace una audiencia, estás diciendo: "Oh Dios, recuerdo el día que filmamos eso, ¿por qué lo hice así?" y "¿Por qué tomé esa decisión?".

Por lo tanto, es muy doloroso: no tienes la objetividad que tiene el público y, por lo tanto, creo que a muchos cineastas probablemente no les guste ver su trabajo.El éxito mundial de Robin Hood presumiblemente le dio la influencia para obtener Rapa Nui hecho.

Y eso parecía un proyecto muy, muy personal.

Fue, y debo decirlo en retrospectiva, mirar atrás, desafortunadamente, esa es probablemente mi peor película.

¿Por qué sientes eso?

Porque no tuve éxito, porque no me acerqué lo suficiente a lo que pretendía originalmente, intenté hacer.

Podría echarle la culpa a muchas circunstancias y, en última instancia, tengo que asumir mi propia responsabilidad, porque tomé muchas decisiones.

Pero había tantas circunstancias que iban en contra de esa imagen que, en última instancia, la abrumó, y no estaba lo suficientemente cerca de lo que quería que fuera.Presumiblemente fue una imagen de mucho menor presupuesto, que presenta diferentes presiones?

Lo hace, y esa es probablemente también la imagen más difícil que he hecho, debido a la lejanía de la ubicación y las circunstancias en las que estábamos filmando, era como una imagen de Werner Herzog.

Muy, muy dificil.

Entras con entusiasmo y dices: Bueno, puedo superar todo como acabamos de hablar hace un momento, y no puedes.

A veces simplemente no puedes superar algunos de los obstáculos.

Y ese es un caso de ejemplo, esa imagen en particular.

Estoy fascinado, dada la película que hiciste después, que crees que Rapa Nui fue lo más difícilFue muy, muy difícil.

Sabes, Isla de Pascua, teníamos un vuelo a la semana desde el continente, y hubo momentos en que nos quedamos sin comida para alimentar a la gente, y cosas así, fue … fue muy malo.Pasaste de lo que fue, por lo que parece, un proyecto pequeño y muy agotador a un …

¡Proyecto grande y muy exigente!

¡He leído algunas de las cosas que has abordado y hay un verdadero "glotón para el castigo"!

Yo digo: "Esos fueron mis días Werner Herzog".¿Qué te atrajo a Mundo acuático, porque creo que incluso en el papel, incluso si todo hubiera salido a la perfección, esa debe haber sido la película más espeluznante y desafiante, ¿o fue ese el atractivo?

No, no lo era, y de hecho me había comprometido a Mundo acuático antes de subir a hacer Rapa Nui. Simplemente me gustó el guión, esta noción de un mundo cubierto de agua, porque me imaginé a mí mismo como este ambientalista, quiero decir que hay una veta ambiental en Rapa Nuiy Mundo acuático Lo resumí muy bien.

Entonces, ¿en qué punto te diste cuenta de que los problemas realmente iban a surgir?

Durante la preproducción.

Debido a que nunca antes había disparado sobre el agua, no me di cuenta realmente de lo que me esperaba.

Hablé con Spielberg al respecto porque se había ido a hacer MandíbulasY recuerdo que él me dijo: "Oh, nunca tomaría otra foto en el agua".

Cuando estábamos haciendo el presupuesto para la foto, y el jefe del estudio, Sid Sheinberg, estábamos hablando de eso y le dije: "Steven me lo dijo el Mandíbulas el horario para la foto fue de 55 días, y terminaron filmando 155 días ”.

Por el agua.

Y se sentó allí por un momento y dijo: "Sabes, no estoy seguro de los días, pero sí sé que superaron en un cien por ciento el presupuesto".

Y así, Universal conocía los posibles problemas de disparar sobre el agua.

Es monstruoso

Hay una gran escena de tiroteo con los Fumadores volando.

Ni siquiera puedo comenzar a imaginar la logística de eso y lo difícil que fue.

Básicamente, teníamos una armada entera.

Quiero decir, este atolón estaba ubicado a una milla de la costa de Hawai, estaba anclado al fondo del océano para que pudiera rotar.

En lo que no piensas es en cosas como, estás disparando en este atolón para mantener esta noción de que no hay tierra seca, siempre tienes que disparar al mar.

Lejos de la tierra.

Así que elegimos un lugar donde teníamos una vista de 180 grados de aguas abiertas.

Sin embargo, en cualquier momento cuando estás disparando, podría aparecer una nave en el fondo, o algo así, y tenías que elegir.

¿Sostengo el disparo, espero a que el barco se mueva o disparamos y decimos que vamos a incurrir en este costo adicional en la postproducción de intentar eliminar el barco del fondo?

Y en ese momento, CGI no estaba en el punto en que se encuentra ahora, era un problema mayor.

Y así, aunque si estás disparando a través del atolón y estás disparando en aguas abiertas, cuando te das la vuelta y haces los reveses, para la acción, tuviste que rotar todo el atolón, para que sigas disparando a aguas abiertas.

Ese es el tipo de cosas que la gente no se da cuenta.

O algo tan simple como: si está filmando una escena entre dos botes, y está tratando de filmar The Mariner en su embarcación, otro bote o lo que sea, tiene un bote con cámara disparando su bote, y luego el otro barco en el fondo Bueno, cuando estás en aguas abiertas, las cosas tienden a separarse.

Por lo tanto, debe enviar líneas hacia abajo desde cada uno de esos barcos hasta el fondo, para anclarlos de modo que se mantengan en el marco.

Cuando tienes una toma simple en tierra, configuras la posición de la cámara, pones a las personas delante de la cámara y luego pones el fondo allí.

Pero cuando estás en el agua, todo se está separando constantemente, separándose, por lo que debes tratar de sujetar las cosas un poco.

Y estas son cosas simples de las que realmente no te das cuenta cuando lo estás viendo en una película.

Pero logísticamente, es una locura.

Y cada día que disparas en el atolón con todos esos extras, tuvimos que transportar a esas personas desde tierra firme hasta el lugar, por lo que obtienes cientos de personas a través del armario y todo, y los pones en botes, transportándolos ellos al atolón, y tratando de poner a todos en posición de hacer un tiro.

Y luego, cuando descansas para almorzar, tienes que poner a todos en botes y llevarlos de regreso para alimentarlos.

¿También tuviste el día en que el set se hundió?

Hay un mito sobre eso.

La gente piensa que es el conjunto gigante de atolones y, de hecho, no lo era: era un conjunto más pequeño que era como una colonia de fumadores, era lo que parecía una botella que sobresalía del agua.

Estaban al acecho, y mataron a algunos tipos, y colgaron las manos para parecer que estaban saludando y todo … ese es el escenario que se hundió.

Pero la mayoría de las personas cuando escucharon el "set hundido", pensaron que era … ya sabes.Bueno, se relaciona con mi siguiente pregunta porque así fue como se informó en ese momento.

No estoy seguro de cuánto bombardeo de prensa tienes en el set

Era enorme, estábamos luchando constantemente: la gente quería tener mala prensa.

Eso fue más emocionante para ellos que las buenas noticias.

Supongo que el ejemplo más atroz de eso que recuerdo fue que el publicista me dijo que un día … habíamos salido el día anterior y estábamos haciendo una toma donde enviamos dos cámaras en un mástil del trimarán y queríamos para hacer un tiro donde descendieron desde el horizonte hasta la cubierta de abajo.

Estamos ahí afuera, estamos anclados, estamos preparando el tiro y entra un oleaje, y miro y el mástil se está doblando.

Y me volví hacia el patrón del barco y le dije: "Bruno, ¿es esto seguro?".

Y él mira el mástil y dice: "No".

Entonces dije: "Está bien, bueno, tenemos que salir ya que no puedo hacer que dos hombres se caigan de 40 pies de altura".

Entonces, tuvimos que salir de la configuración, volver a disparar algo más y perdimos otro medio día.

De todos modos, al día siguiente, el publicista está sentado en su oficina y recibe la llamada de un periodista en los Estados Unidos y dice: “Está bien.

No me mientas: dos personas diferentes me han confirmado esto.

Quiero los hechos, y quiero escuchar sobre el accidente de ayer, tuvimos dos camarógrafos que se cayeron del mástil y fueron asesinados ”.

Y él dice: "¿De qué estás hablando?".

Y él dice: "No me mientas, no encubras esto, sabemos que esto ha sucedido".

¡No sucedió! La gente tenía mucha hambre de malas noticias porque era mucho más emocionante que … simplemente lo dijeron, y ya sabes, nos dolió.¿Crees que hubo personas que se decepcionaron cuando salió la película, y fue una buena película, y obtuvo ganancias?

Sí, de hecho, recuerdo los informes de una de las primeras proyecciones en Nueva York, y los críticos acudieron a ella, y los muchachos de Universal dijeron que este crítico abandonó la proyección y que estaba un poco molesto, dice: " Bueno, no fue una mierda. [Risas]

Casi podía sentir la decepción en la escritura en ese momento.

Sí, mi opinión personal sobre la imagen es que no creo que sea mejor, peor que la mayoría de los éxitos de taquilla de verano, está en algún lugar en el medio.

Creo que sí, ciertamente tiene sus fallas, pero creo que, en otro nivel, creo que funciona bastante bien en comparación con algunas de las otras grandes películas.

Pero al final, las personas … querían que fuera un desastre.

Y de hecho, Lou Wasserman, que era el jefe de la MCA en ese momento, dijo que pensaba que la mala prensa en la imagen probablemente nos costó $ 50 millones en la taquilla.Dejaste el proyecto antes de que se cerrara el corte final.

¿Su versión habría diferido dramáticamente de lo que vimos en la pantalla?

Sí, habría diferido de lo que viste en la pantalla hasta cierto punto, y una de las cosas por las que siempre me he quedado perplejo en la versión que se lanzó, teatralmente, aunque posteriormente la versión más larga lo incluyó, y la razón por la que Hice la película, fue que al final de la imagen, al final del guión, hay una escena en la que finalmente llegan a tierra firme y The Mariners navegan y él deja a las dos mujeres atrás, y en el guión Estás de pie en este punto alto y lo están viendo alejarse, y la niña tropieza con algo.

Y miran hacia abajo y limpian la hierba y esa es la placa.

Y dice: "Aquí, cerca de este lugar, 1953, Tenzing Norgay y Edmund Hillary pisaron por primera vez la cumbre del Everest".

Y eso estaba en el guión y dije: "¡Oh, por supuesto! ¡Guau, el punto más alto del planeta! ¡Eso hubiera sido tierra seca! ”.

¡Y lo conseguimos! Filmamos eso.

Y lo dejaron fuera de la imagen.

Y yo digo: "¡¿Qué ?!" Es como el momento de la Estatua de la Libertad en Planeta de los simios.

Y yo estaba como, "¿Por qué dejarías eso fuera?".Usted y Kevin Costner regresaron para grabar un comentario para el Robin Hood: Príncipe de los ladrones DVD hace unos años.

¿Es justo decir que la mayoría de las cosas están enterradas allí ahora?

Creo que nos hemos reconciliado, somos un poco mayores y más sabios.

Dejamos atrás algunas cosas y nos las arreglamos para sentarnos y hablar sobre ese proyecto, así que … no es tan amargo como lo fue justo después Mundo acuático, eso es seguro.Entonces llegaste a Uno ocho siete, que de nuevo parecía más pequeño, más personal … ¿te lo trajo un maestro de la vida real?

En realidad, me lo trajo la compañía de Mel Gibson.

Lo controlaron, y era un guión y lo leí y me dijo: "Guau, esto se siente muy real" y sí, está escrito por un maestro.

Así que eso me impresionó.

Tenía el aspecto y la sensación de casi un "anti" Sociedad de Poetas Muertos.

No era nada del brillo y el romance del maestro habitual

No es Para el señor, con cariño, No.

Hay un aspecto y sensación que buscabas allí, un estilo realmente realista y valiente.

Bueno, sí, y en realidad quería contratar a alguien que nunca antes hubiera filmado un largometraje.

Así que fui con este tipo llamado Ericson Core, que solo grabó videos, y fue genial, porque quería correr grandes riesgos, quiero decir, después de Waterworld, donde hasta cierto punto te encerraron en lo que tenías que hacer en un día determinado , Quería tener la flexibilidad para realmente arriesgarme mucho.

Fue genial trabajar con Ericson.

Por ejemplo, hubo una escena en un salón de clases, y dije: "Sabes, creo que sería genial filmar todo esto desde una cámara de vigilancia, como una cámara de video horrible, y simplemente ponerlo en la esquina y disparar así ".

Y Ericson dice: "Sí, y para los primeros planos, conozco estas cámaras de video de juguete y las filmaremos en eso y las transferiremos a la película".

Y yo digo, "Genial".

Así que realmente nos alimentamos el uno al otro, así, fue maravilloso.

¿Se sintió casi como en los días de cine de los estudiantes?

Lo hizo, fue una gran experiencia y fue exactamente lo que necesitaba después Mundo acuático.

Y la imagen no hizo un centavo.

Parece haber perdurado debido al formato de DVD?

Sí, y creo que Sam fue genial.

Creo que es una de sus mejores actuaciones.

Creo que también es una película muy impactante al final.

Por eso no funcionó tan bien.

Gente … ese no es el mensaje que querían escuchar.El conde de monte cristo es una película excelente, y es con la que me tropecé casi por accidente hace varios años.

¿Qué te atrajo? ¡Y también te libraste de poner tanto en una prisión!

Sí, y eso fue un desafío.

Los chicos, de hecho uno de los productores de Robin Hood, me pidieron que subiera a bordo y lo leí y dije: "Bueno, este es uno de los clásicos, ¿por qué no?".

El desafío de disparar en un espacio cerrado como una prisión como en un aula en Uno ocho siete, es cómo diferenciar cada escena de alguna manera, para que no se vuelva repetitiva y aburrida.

Volviendo a la misma ubicación.

Y ese es un desafío, por lo que tienes que encontrar una manera de hacer que cada momento sea fresco de alguna manera, incluso si está en el mismo lugar.

La otra cosa que parece surgir de El conde de monte cristo parece que disfrutaste especialmente dirigiendo a Richard Harris.

Ese fue uno de los mejores momentos de mi carrera, trabajar con él.

Era tan maravilloso, es un personaje tan legendario … y era un gran profesional.

Sabía lo que funcionaba para él.

Y en un momento supo cómo girar una línea, o simplemente recostar una palabra, o descartar una palabra solo para darle énfasis al momento, y solo verlo trabajar era simplemente extraordinario.

Y lo hice, realmente, realmente disfruté hacerlo y fue maravilloso.Fue El conde de monte cristo ¿Cuál fue la primera película de presupuesto medio que tuvo control de principio a fin?

Era un tipo diferente de lugar para trabajar, y creo que ese tipo de rango de precios, del tipo de imagen de $ 35-40 millones, esa es mi zona de confort porque no tienes las enormes presiones que tienes sobre un imagen de mucho mayor presupuesto.

Y al mismo tiempo, tiene suficiente para lograrlo, mientras que en una imagen de bajo presupuesto, tiene que escatimar mucho más.

Así que sí, creo que es un área cómoda para trabajar, aunque creo que en algunos aspectos es más difícil para los estudios vender ese tipo de imágenes.

De las elecciones que has hecho, parece que las cosas de época te interesan mucho, ¿es una coincidencia o es un interés personal?

No sé si acabo de convertirme en el tipo "ir a" para los espadachines o qué, pero a decir verdad, Ridley realmente se acercó a mí sobre Tristan e Isolande antes de irme a hacer Monte Cristo.

Y cuando terminó, pensé: "Sí, todavía me gusta esta idea, así que tratemos de hacerla realidad".

Y de nuevo, ¿fue bastante relajado por el contexto en comparación con lo que has hecho antes?

No, esa fue realmente una imagen muy difícil.

El presupuesto era un poco corto, tuvimos muchas dificultades, sobre todo el hecho de que nuestro actor principal se lesionó tres veces y tuvimos que cerrar la producción.

¿Cómo fue trabajar con los hermanos Scott como productores?

Fue bueno, fue genial, quiero decir, es genial trabajar con productores que son cineastas, saben lo que está involucrado en lugar de los "contadores de frijoles".

¿Qué tipo de proyectos estás buscando ahora?

He tenido una comedia que escribí con un amigo mío, es una especie de cruce entre Mediterraneo y La Pantera Rosa que hemos estado tratando de poner en marcha durante un par de años con poco éxito hasta ahora, y otro espadachín, potencial espadachín con los mismos tipos que hice Monte Cristo con.

Para un ex abogado, ¿alguna vez hay un thriller legal en el horizonte, crees?

¡No, aproveché esa oportunidad hace mucho tiempo!

Sin embargo, habría sido una de las primeras cosas que te ofrecieron.

Bueno, me ofrecieron uno de esos hace algún tiempo, pero estaba solo … No sé, no me interesaba.

Me gustaría hacer algo más contemporáneo, y no solo encasillarme como hacer películas de espadas, ¡sino que ya veremos!

Y una última pregunta: a cualquier cineasta en ciernes que esté sentado en su casa en YouTube, la era de Internet con todo este equipo a su alrededor, ¿qué consejo les daría?

Tienes que ser absolutamente implacable si quieres tener éxito en este negocio.

Es cada vez más difícil, no es lo que era cuando comencé hace mucho tiempo.

Creo que hay muchas más personas que quieren participar.

Me advirtieron en el momento en que me metí en que las posibilidades de éxito son mínimas, es un negocio muy difícil.

Y es verdad, realmente lo es.

Pero, creo que siempre tienes que aferrarte al hecho de que alguien lo logrará.

Alguien va a tener éxito.

Y tienes que decirte a ti mismo: "¿Por qué no debería ser yo?".

Si quieres que suceda, debe ser el núcleo de tu vida durante mucho tiempo.

Desafortunadamente en detrimento de su vida personal y todo lo demás.

Tienes que ser absolutamente obsesivo para tener éxito.

Kevin Reynolds, muchas gracias!