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Inside Out: Pete Docter y Jonas Rivera entrevista spoiler-y

Inside Out: Pete Docter y Jonas Rivera entrevista spoiler-y

Entonces, ¿cuál era la fórmula matemática para contar historias? De adentro hacia afuera. Si alegría entonces?

JR: Expones bastante temprano una muy buena tesis y antítesis. Cómo se vería ese arco.

PD: Si. Olvidé al pensador que se le ocurrió esto, pero tienes tu tesis, que en nuestro caso fue que quieres ser feliz en la vida. La antítesis es que la vida está llena de pérdidas inesperadas, dolor y sufrimiento. Y luego, el tipo de resumen, o de dónde viene, es la idea de que para obtener una alegría más profunda de la vida, debes abrazar todo el dolor y el sufrimiento. Entonces, desde el principio, realmente el primer mes o dos, sabíamos que queríamos que fuera por eso.

JR: Honramos eso. Mantuvimos esa pizarra, como, eso es correcto! Pero

PD: cómo llegar allí, quién hace qué, dónde, cuándo, todo eso cambió.

¿Tuviste una idea temprana de un desfile de Acción de Gracias?

JR: La obra de Acción de Gracias! Así es. En un momento, tuvimos una pequeña jugada y Riley quería una parte particular en ella. Hubo un gran debate sobre cómo lo haríamos. Esta película fue muy frágil. Hubo mucho debate en primer lugar sobre las apuestas. ¿Qué tan alto son los riesgos? Pensé que esto era interesante porque siempre hablamos de que todo tiene apuestas, apuestas altas. ¿Qué le pasa a Woody? ¿Cuáles son las apuestas finales sobre él?

Fue interesante para mí cuando hablamos de Riley que era cuanto más baja era la apuesta, más emocional era. Hacíamos versiones en las que el niño equivocado se sentaba a su lado en la escuela y eso no era la vida ni la muerte, sino adentro, emocionalmente, para un niño de once años, eso era un trauma. Ese Fue interesante. Es solo un ejemplo de todas las variaciones y cosas que tratamos de honrar esa tesis original de antítesis.

Hablemos de hacer cambios. La comunidad de animación, en comparación con la realización de películas de acción en vivo, siempre parece más solidaria, más colaborativa.

PD: (Asiente)

Aunque todavía deben ser duros el uno con el otro por el bien del trabajo. yo recuerdo el Enredado directores diciéndole a mi colega que cuando John Lasseter regresó a Disney, dijo que su problema en esa película era que todos estaban siendo también agradable el uno al otro. ¿Entonces todavía tiene que haber ese borde duro?

JR: Por supuesto.

¿Siempre se necesita un impulso externo para que finalmente descartes una idea que no funciona?

PD: Probablemente sea usualmente externo. No necesariamente una persona sin embargo. Muchas veces, es la audiencia. Bueno, aferrate a las ideas y te equivocas muchas veces, pero te pagaron por confiar en nuestro instinto, así que entraré y diré que realmente me siento así y que esta idea es relevante, o divertida, o lo que sea, y la expones la audiencia responde y muchas veces simplemente no funciona y tú vas, está bien, todavía creo en eso. ¿Por qué no funciona? Y a la larga, a veces solo eres incorrecto. El público es el árbitro final.

JR: Pero antes de llegar a una audiencia, te sientas con Andrew Stanton (Buscando a Nemo, WALL-E), por ejemplo.

PD: Eso es lo que quiero decir. Incluso en esos casos

JR: De alguna manera simboliza ese proceso. Lo vemos con todo nuestro equipo, digamos, llenamos la habitación y luego vamos a una habitación con un subconjunto más pequeño, llamado Brain Trust, los directores y escritores de Pixar, y ahí es donde generalmente nos golpeamos mutuamente. un poco.

Tienes que tener una piel gruesa y matar a tus seres queridos, ¿te imaginas?

JR: Si. Confiamos el uno en el otro para ser honestos.

PD: Intentas verlo como una tercera cosa. Michael Giacchino (compositor en Inside Out, The Incredibles, Up) habla de esto. No hay casi nada más personal que la música, así que entiendo totalmente si alguien que es compositor fuera protector y combativo al tratar de mantener lo que escribió, pero piensa de la misma manera que nosotros, que es: hice esto cosa. No es yo. Es algo ahí afuera, así que vamos a meterlo. Si hay una manera de mejorarlo, preferiría lanzarlo al mundo mejor que más puramente yo.

Esperemos que haya una combinación de ambos para que sientas que es de cierta persona, que es una declaración personal, que no es una cosa genérica, insípida y creada por una corporación.

JR: Derecha.

PD: Pero probablemente hay formas en que esa cosa, sin importar lo que sea, se puede agudizar y mejorar.

Recuerdo que alguien te dijo una vez en una entrevista que Pixar nunca había lanzado una mala película, y tú respondiste que en una etapa u otra en desarrollo, habían todas Han sido muy malas películas.

PD: Oh si.

JR: Derecha.

Entonces cuéntame sobre De adentro hacia afuera, la muy mala película.

PD: ¿Cúal? (risas)

JR: Todos tenían sus méritos. Siempre se podía ver a través de la maleza que había algo allí. Mi respuesta a eso es que para tres o cuatro proyecciones, ni siquiera fue realmente película. Recuerdo que las notas que tendríamos empezarían, esta es una gran idea. (PD se ríe) Este es un gran concepto y por un minuto fueron como Ok, genial, gracias, ¡estamos de acuerdo! entonces nos damos cuenta, ni siquiera dicen película. Mié más bien dicen que esto es realmente malo película. (PD se ríe) Creo que esta película fue simplemente frágil con muchas más variables que otras.

PD: Hay mucha abstracción.

JR: Nos tomó un tiempo controlarlo y decir que esto lleva a esto, esto lleva a esto, esta escena tiene sentido, y luego podrías ir que necesita ser más divertido, que debe ser más lento, que debe ser más claro pero tomó un tiempo llegar a ese punto.

PD: Parece que has investigado, así que es posible que hayas escuchado esta historia, pero por un tiempo nos distrajimos e hicimos que Joy emprendiera el viaje con miedo y no tristeza, y ese fue otro gran y largo desvío que terminó produciendo algo realmente cosas buenas pero estaba mal.

JR: ¡Todos juramos que eso también era correcto! Fue divertido y estábamos llegando allí, ya sabes.

PD: Parecía importante

¿Quién rompió eso? ¿Que alegría y miedo eran la combinación incorrecta?

PD: Ese fui yo. Creo que todos podríamos sentirlo. Nos sentaríamos en la editorial y tendríamos pequeñas escenas geniales, pero no cuadraron en nada. Y como una prueba de eso, Joy en el tercer acto, quieres que sea capaz de hacer algo que nunca hubiera podido hacer al principio. Así que ella había emprendido este largo y fantástico viaje con Fear y yo estaba pensando, bueno, ¿para qué corre de regreso al cuartel general? ¿Qué acción va a tomar basándose en lo que aprendió del miedo? Y simplemente no fue cualquier cosa. Estuve caminando ese fin de semana solo pensando, soy un fracaso, esto va a pasar como un globo de plomo, tuvimos que mover las cosas a la producción, esto es horrible … Y luego me di cuenta, espera un minuto, las cosas más importantes para mí son relaciones y las relaciones más fuertes no son solo felices, son relaciones basadas en pérdidas compartidas, tal vez enojo mutuo, momentos de eso. La amplia gama de emociones es lo que realmente nos une y, en base a ese tipo de epifanía, lo que se sintió como una epifanía volvió a nuestra intención original y de repente supimos que el miedo tiene que desaparecer, y su alegría y tristeza. La tristeza será lo que cambie a Joy y lo que la haga cambiar.

¿Puedo volver unos años atrás? Dirigiste el elenco de voces en inglés para Studio Ghiblis Aullidos moviendo el castillo. Eso fue antes Arriba, Yo creo que.

JR: Fue algo así como en medio de Arribano?

PD: Si.

Me llamó la atención que, como director de animación, debe ser una experiencia inusualmente intensa pasar tanto tiempo detallado mirando el trabajo de otro director de animación. ¿Esa experiencia te reveló algo, ya sea sobre el trabajo de (Director, Hayao) Miyazakis, o cualquier cosa que luego tomaste en cuenta? Arriba y De adentro hacia afuera?

PD: Es una buena pregunta. (Pausa)

Mi instinto inicial fue tratar de dar sentido a las cosas que eran misteriosas para mí. Cosas que no entendí. Empujé como, ¿podemos cambiar este diálogo? Debido a que lo doblamos de todos modos, quería cambiarlo para explicar un poco más de lo que está pasando este personaje o lo que quieren, porque la línea original es un tanto misteriosa y ambigua. Intentaría preguntarle a Miyazaki qué pretendía y nunca obtendría ninguna respuesta. Pero a la larga, me di cuenta, está bien, espera un minuto, no es mi posición, solo porque estoy trabajando en el doblaje, para cambio ese. Si es un misterio, debería seguir siendo un misterio. Debe haberlo intentado, ya sea por una razón consciente o inconsciente, así que creo que trato de preservar un sentido de lo que buscaba y no explicar todo.

Creo que en las películas occidentales, tendemos a querer puntear cada i y cruzar cada t y convertirlo en esta pequeña cosa encerrada con configuraciones y pagos para todo. Pero las vidas no son realmente así. Está lleno de asuntos pendientes, pendientes, así que creo que probablemente me influyó un poco de esa manera.

Estoy siendo empujado a terminar, así que una última pregunta. Mi colega recientemente entrevistó a los animadores irlandeses que hicieron Canción del mar.

PD: ¡Frio!

JR: Tomm Moore: soy un gran admirador del trabajo de Tomm.Canción del mares una de mis películas animadas favoritas en los últimos años.

Es bonito.

JR:Mis hijos, que tienen nueve, siete y tres años, essufavorito. Quieren verlo todo el tiempo. Se asustaron de que íbamos a Irlanda y les dije que iríamos a conocer a las personas que hicieronCanción del mar y son como ¿Puedes hacer que dibujen para nosotros? Se asustaron!

PD:(A JR) ¿Conseguiste que dibujara algo para ellos?

JR:Sí, bueno, es tan amable, dijo que te enviaré unmejorcosa

PD:(Risas)

JR:Estaba tan feliz por eso, ya sabes. Son mis hijos, no saben quién hace qué, no les importa, solo ven algo hermoso.

Pete, Tomm mencionó que les enviaste una nota después de los Oscar. Creo que Henry Selick también se puso en contacto con ellos y cuánto significaba para ellos. Para ellos, parecía que la industria decía que todavía necesitamos animadores independientes como tú.

PD: Si … totalmente.

Sintieron que les decían, el mundo todavía necesita 2D, todavía necesitamos experimentadores independientes

PD: Estás absolutamente en lo correcto. Nosotros necesitar Esas cosas. Eso es lo que mantiene a la gente despierta. En películas de menor presupuesto, las personas pueden explorar cosas más marginales o menos masivas. No estoy rechazando las películas de masas porque creo que también tienen la oportunidad de hablar con la gente, pero hay cosas que tal vez no atraigan a un público tan amplio que son igualmente válidas o más, y ese es el trabajo que están haciendo esos tipos.

Pete Docter y Jonas Rivera, muchas gracias!

Inside Out ya está disponible.