Esto nunca iba a funcionar. Incluso si la película hubiera sido tan buena como la original (alerta de spoiler: no lo es), todavía no habría salido ileso. Las repeticiones han tenido una mala reputación quizás, al menos en parte, injustamente por ser un agujero negro de la creatividad: una acusación de la falta de voluntad de Hollywood, o tal vez su incapacidad, de presentar historias originales. Agreguen a una mujer blanca que desempeña un papel tradicionalmente japonés, y nadie le otorgaría el beneficio de la duda.
No me confundas Fantasma en la concha No es tan bueno de una película. Tampoco es una película tan mala, pero no nos ofrece nada que ya no hayamos visto antes, y mejor también. En los veinte años más o menos desde que salió el original, su historia revolucionaria y su entorno han sido retomados por la industria cinematográfica estadounidense hasta que prácticamente no queda nada que sea distinto de ella.
Entre La matriz, Ex machina, Yo robot y las películas de Neill Blomkamp, la idea una vez revolucionaria del transhumanismo, la idea de que la tecnología puede transformarnos en algo más que lo humano es ahora un sombrero viejo. Las imágenes que alguna vez se destacaron por su notable visión ahora se muestran como otra Cazarecompensas imitador. Y la acción que anteriormente era un hito de lo que el medio era capaz de hacer, no tuvo en cuenta las limitaciones inherentes de la acción en vivo, y mucho menos las de una clasificación PG-13.
Eso no quiere decir que no haya nada que valga la pena en la nueva película. Scarlett Johansson es exactamente tan buena en el papel principal como cabría esperar. Si bien no hay nada particularmente único en el mundo de Fantasma en la concha, es una visión increíblemente bien pulida del futuro. Michael Pitt es realmente fascinante como Kuze (esta versión cinematográfica de Puppet Master). Y luego está el final.
Llamado insensiblemente, poco considerado y lo único inventivo de la película, el giro culminante de la historia es que el personaje claramente caucásico de Scarlett Johansson, el Mayor Kusanagi, en realidad nació japonés. Después de ser asesinada por la malvada corporación para la que trabaja, su conciencia se transfiere a su actual cuerpo robótico blanco.
Si bien esto parece estar atrapado entre la mayoría de las personas que ven la película, pensé que era su mejor característica. Sí, es increíblemente problemático blanquear literalmente uno de los pocos personajes asiáticos de alto perfil en una industria cinematográfica demasiado monocromática. Y sí, hubiera sido mejor para todos si alguien como Rinko Kikuchi (que ganó notoriedad como Mako Mori en 2013) la costa del Pacífico) habría jugado el Major en su lugar.
Sin embargo, dejando a un lado estos problemas, es una extensión fascinante de los temas transhumanistas sobre los que se ha basado la película y la franquicia de medios que la rodea. Es inquietantemente similar a la idea original para el personaje de Switch en La matriz, quien originalmente fue concebido como una alternativa entre hombres y mujeres, dependiendo de dónde estaba conectado o fuera de Matrix. Por lo menos, tenía potencial, incluso si la película reproducía demasiado la transición entre la fuga japonesa y la caucásica Robocop como para explorar algo más profundo que Bueno, ahora es blanca.
Si se hubiera hecho una década antes, se habría descartado como parte del curso. Si hubiera puesto a una mujer no blanca a la cabeza, habría sido alabado por su fidelidad. Tal como está, es una media medida mal considerada que se siente muy fuera de sintonía con lo que es aceptable en las películas de hoy.
Como película, está bien: no es tan bueno como esperaba, ni tan malo como temía. Es una versión bastante buena del material fuente, filmado de manera competente por un grupo de personas con talento que claramente están aquí para pagar el sueldo. Si bien no vale la pena caminar hasta un teatro para ver, vale más que el precio de un alquiler para aquellos que pueden pasar el blanqueo.
Clasificación: 3/5
Compre en BluRay: Compra el anime en su lugar.
