Die 50 Hauptstars der Science-Fiction-Filme

Er ist reich, schlau, hat eine volle Garage voller cooler Autos und kann in einem gepanzerten Anzug fliegen, der für einen humanoiden Kampfjet sorgt. Dies sind alles gute Gründe, den arroganten Tony Stark zu hassen, aber der kleine Schimmer in Robert Downey Jrs ‘Augen, wenn er eines der verwöhntesten wohlhabenden Kinder im Theater spielt, bringt uns fast sofort auf seine Seite.

Obwohl andere Marvel-Filme mit Magie flirten, ist Stark vielleicht der wissenschaftlich fundierteste in seinen Helden, weshalb wir Stark nach viel Herzschmerz einen Platz auf dieser Liste anstelle des Hulk oder Captain America gegeben haben. Immerhin ist er nur ein gewöhnlicher Mann unter all diesen High-Tech-Rüstungen, und er vermeidet nur die kalte Hand des Todes mit seinen scharfen Reflexen und seinem ebenso scharfen Witz.

41. Jean-Luc PicardStar Trek

Der zweite berühmte Kommandeur der USS Enterprise, Jean-Luc Picard, besaß alle List- und Führungsqualitäten von Captain Kirk, aber weniger die Fähigkeit zur persönlichen Absorption. Patrick Stewart brachte 1987 erstmals seine theatralische Ernsthaftigkeit in die Rolle ein und brachte Picard bis 2002 in Fernsehserien und Filmen einen Großteil seiner eigenen Persönlichkeit ein. Star Trek: Nemesis.

Trotz der Tatsache, dass Kirk der häufigste Schiffskapitän in der Popkultur bleibt, ist Picard mit seiner melancholischen Aura und seinem oft zitierten Schlagwort zu einer Ikone geworden. Lass es immer noch in den Köpfen von mitschwingen Star Trek Fans überall, sogar ein Jahrzehnt nach seinem letzten Auftritt auf dem Bildschirm.40. Der ArztDr. Who und die Daleks / Daleks Invasion Erde: 2150 n. Chr

Obwohl es hauptsächlich auf dem alternativen Universum des Fernsehens basiert, mussten wir dem Doktor nur einen Platz auf der Liste für seine zwei freudigen 60er-Jahre-Großbildausflüge geben. Dr. Who und die Daleks und Daleks Invasion Erde: 2150 n. Chr. Hier spielte Peter Cushing eine ziemlich elegante Inkarnation des Doktors, und seine Kämpfe gegen die Daleks wurden zum ersten Mal in Farbe dargestellt.

Die Ankündigungen für beide Filme wurden von Kritikern und Fans gleichermaßen gemischt, aber für uns sind sie immer noch ein paar faszinierende Kuriositäten im weitläufigen Abenteuer-Kabinett der Ärzte. Und obwohl seine Kollegen auf kleinen Bildschirmen ihn ein wenig überschattet haben, ist Peter Cushings freundlich und umgänglich gegenüber Time Lord, obwohl die Filme den Doktor als menschlichen Erfinder darstellen (mit ein paar Enkelkindern, nicht weniger). dass ein Gallifrey-Reisender, um fair zu sein, viele von denen, die jetzt verehrt werden WHO Die Tradition würde erst später in Shows nach William Hartnell etabliert.

Gesehen als unabhängige und alternative Timeline-Geschichte in der WHO Canon, es gibt viel zu lieben an diesen beiden Filmen sowie Cushings ‘Signature-Version einer der berühmtesten Science-Fiction-Figuren Großbritanniens.

39. MacReady Die Sache

Der einzige warme und verschwommene Look des Science-Fiction-Horror-Klassikers. Die Sache Er ist der Protagonist des MacReadys-Bartes. Der Hubschrauberpilot, der in einer abgelegenen Einrichtung in der Antarktis arbeitet, wird zum widerstrebenden Helden, wenn ein schrecklicher Gestaltwandler aus dem Eis taut.

Mürrisch, distanziert und mehr daran interessiert, am Computer zu trinken und Schach zu spielen als Kontakte zu knüpfen, ist der Charakter von Kurt Russell kein typischer virtuoser Filmheld mit eckigem Kiefer. Andererseits passt MacReadys perfekt zu der eisigen Atmosphäre, die in jedem Gemälde in John Carpenters ‘Meisterwerk zu finden ist. Und während MacReady keine inspirierenden Reden oder heftigen Witze hält, ist er gut in der Krise und vor allem gerissen, mit wenig mehr als einem heißen Draht und ein paar Tellern Petri-Blut schafft er es herauszukommen das Ding aus seinem Versteck mit spektakulär chaotischen Ergebnissen

38. Flash GordonFlash Gordon

Flash Gordon war ursprünglich ein Comic von Alex Raymond und war wie Buck Rogers ein Science-Fiction-Held, der John Carter sehr ähnlich war. Als erfahrener Polospieler und Alumnus von Yale begannen Flashs Abenteuer, als er und sein Liebesinteresse Dale Arden von dem verrückten Arzt Zarkov entführt wurden, der sie in seinem Raumschiff auf den Planeten Mongo brachte.

Der Streifen brachte drei sehr beliebte Matinee-Serien hervor, die sich dann zu vollständigen Merkmalen verdichteten, und eine dauerhafte Science-Fiction-Legende wurde geboren. Der freiwillig gelagerte Film aus dem Jahr 1980 hat an der Abendkasse vielleicht keine Delle hinterlassen, ist aber längst zu einem Kultfavoriten geworden.

Flash selbst war selten aus der Luft und trat seit den 1930er Jahren in verschiedenen Fernsehserien auf, während verschiedene Comics seine Abenteuer im Druck erzählten.

37. Malcolm Mal ReynoldsGelassenheit / Firefly

Mit seiner Kleidung und seinem Revolver, die von der Zeit des Bürgerkriegs inspiriert sind, und seinem arroganten und etwas zynischen Verhalten steht Mal Reynolds neben Han Solo als einer der entzückendsten Schurken in der Science-Fiction.

Fox unfreundlicher Umgang mit Firefly Es bedeutete, dass die neue Fernsehserie nie die Masse bekam, die sie verdient hatte, aber Whedons schuf geschickt Reynolds, den Anführer einer Gruppe von Schmugglern und interstellaren Frachtmaklern, und inspirierte schnell die Hingabe an den Kult.

Dann Firefly wurde im Jahr 2002 abgesagt, Reynolds und sein Team wanderten auf die Leinwand in Gelassenheit, ein großartiger Film, der Mal sofort einen Platz auf dieser Liste einbrachte.36. Alex Murphy / RoboCopRoboCop

Eine kleinere Gruppe von Filmemachern hätte das tun können RoboCopDer Protagonist aus halb Mensch und halb Maschine sieht absolut lächerlich aus, was den Designer Rob Bottin, den Regisseur Paul Verhoeven und vor allem den Schauspieler Peter Weller zum Beweis dafür macht, dass er einen der denkwürdigsten Science-Fiction-Helden der Welt geschaffen hat Geschichte des Kinos.

Der Polizeibeamte von Detroit, Alex Murphy, wurde von einer Bande von Kriminellen brutal erschossen und von der Wissenschaft als RoboCop wiederbelebt. Dies ist der erste Teil einer geplanten Reihe absurder und konformer Strafverfolgungsbeamter, die von Omni Consumer Products entworfen wurden. Bald jedoch erlebt Murphy Rückblenden seines brutalen Mordes und rächt sich an den Bösewichten, die ihn getötet haben.

Weller porträtiert Murphy mit bemerkenswerter Schärfe und Zärtlichkeit, da er einen Großteil des Films mit verdecktem Gesicht verbringt und sich zu einer Rolle bekennt, die viele Schauspieler übertroffen hätten.

35. Major Alan Dutch SchaeferRaubtier

Nur wenige von uns hätten den Mut, einem drei Meter großen Außerirdischen ins Gesicht zu schlagen, und es ist ein Zeichen der Tapferkeit von Major Alan Schaefers, dass selbst nachdem die Monster alle seine Söldnerkollegen mit einer Reihe von Waffenwaffen getötet hatten. Hightech, er bleibt entschlossen, die Punktzahl zu erreichen.

Schaefers, von seinen Freunden als holländisch bekannt und Arnold Schwarzenegger in den 1980er Jahren einer Legion von Kinogängern bekannt, ist kaum der dreidimensionalste Charakter auf dieser Liste (er ist muskulös und stoisch, und das war’s), aber er verdient einen Platz, um fast der zu sein Als einziger Schauspieler der Welt können Sie sich vorstellen, einen Einzelkampf mit Stan Winstons Predator zu überleben.

Bis Dutch sich ausgezogen, sich mit Schlamm bedeckt und den Außerirdischen dann mit einem riesigen Baumstamm gelähmt hat, würde er der Kreatur verzeihen, dass sie sich gewünscht hätte, unseren schönen Planeten überhaupt nicht betreten zu haben.

34. Roy BattyKopfgeldjäger

Einige würden argumentieren, ich vermute, dass der lakonische Harrison Fords-Anführer Rick Deckard auf dieser Liste stehen sollte. Aber für mich ist Rutger Hauers Charakter Roy Batty Kopfgeldjägers wahrer Held. Als Replikant, der 2019 illegal durch die Straßen von Los Angeles rennt, ist der Battys-Charakter mit viel mehr Tiefe ausgestattet und hat mehr zu tun, wenn er dramatisch spricht als der nominelle Held Deckard.

Dass Ridley Scott mit Hauer besser zurechtkam als Ford, würde zum Teil erklären, warum Batty glänzt, während Deckard im fertigen Film schmollt; Die wärmere Zusammenarbeit von Hauers mit dem Regisseur führte dazu, dass der erstere die berühmten Tränen in der Regenlinie für den Abschluss des Films vorschlug, eine ergreifende letzte Monologe für den letzten verlorenen Sohn des Kinos.

33. KlaatuDer Tag an dem die Erde still stand

In den meisten Science-Fiction-Filmen der 1950er Jahre waren Außerirdische häufig ein eindringliches Ärgernis und schwirrten um amerikanische Denkmäler wie glühende Metallfliegen herum. Robert Wises Der Tag an dem die Erde still stand Es war einer der wenigen Filme, die etwas anderes ausprobiert haben, und das Ergebnis ist ein Klassiker.

Darin spielt Michael Rennie Klaatu, einen Alien mit Untertassen, der auf der Erde ankommt, mit einer schrecklichen Warnung vor seiner fortgesetzten Verbrüderung mit Atomraketen. Im Gegensatz zu vielen Science-Fiction-Protagonisten ist Klaatu kein Mann der Tat, sondern ein messianischer Pazifist. Erst wenn die Armee törichterweise das Feuer eröffnet, setzt Gort, Klaatus, ein geheimnisvoll stiller Roboter, seinen Todesstrahl frei, der den Panzer auflöst.

Rennie präsentiert eine denkwürdig zarte und ruhige Leistung als Klaatu und wird zusammen mit Kevin McCarthys eingestuft. Die Invasion der Körperräuber, als eines der besten im Science-Fiction-Kino der 50er Jahre.

32. Seth BrundleDie Fliege

Jeff Goldblum spielte ein Leben lang in der 1986er Version von David Cronenbergs Die Fliege. In Ihren Händen steigt diese möglicherweise schlockige Geschichte über einen Wissenschaftler, dessen DNA mit der einer Stubenfliege verschmolzen ist, zu einer blutigen Opern-Tragödie auf. Goldlums Seth Brundle ist weit davon entfernt, sich mit Naturgesetzen herumzuschlagen, die niemals gebrochen werden sollten, und ist einfach das Opfer einer traurigen Wendung des Schicksals.

Für einen Moment, in dem die DNA der Fliege Brundles selbst belebt, wird er für kurze Zeit zu einem Science-Fiction-Helden im traditionellen, männlichen, witzigen und immens starken Sinne. Aber dann übernimmt seine innere Fliege und sein eventueller Fall aus der Gnade ist schrecklich und unvergesslich ergreifend.31. Scott CareyDer unglaublich schrumpfende Mann

Wie Seth Brundle in Die Fliege, der Protagonist von Der unglaublich schrumpfende Mann ist das Ziel eines der schärfsten Glückspfeile. Während er in seinem Boot sitzt, kommt der Geschäftsmann Scott Carey mit einer radioaktiven Wolke in Kontakt, die dazu führt, dass er genau einen Zoll pro Tag schrumpft. Während sie langsam ablehnt, durchläuft Carey eine Reihe von Emotionen, von Angst und Bitterkeit bis zur endgültigen Akzeptanz ihres Schicksals, und Grant Williams ‘Leistung hier ist geradezu perfekt.

Obwohl dies nicht der am schnellsten erkennbare Name auf dieser Liste ist, gehört das Bild von Carey, die mit einer Nähnadel gegen eine Riesenspinne kämpft, sicherlich zu den bekanntesten Science-Fiction-Filmen der 1950er Jahre Der unglaublich schrumpfende Mann es gilt zu Recht als Klassiker.

30. Doktor Chris KelvinSolaris

Dr. Chris Kelvin, einer der zerebralsten Science-Fiction-Protagonisten, gehört ebenfalls zu den überzeugendsten Genres. Er wurde auf einer Forschungsstation gegründet, die den Planeten Solaris umkreist, und wurde von seiner verstorbenen Frau besucht, die Jahre zuvor auf der Erde Selbstmord begangen hatte: Kelvin entdeckt, dass der Planet eine große bewusste Einheit ist, die Menschen aus Erinnerungen physisch wiederherstellen kann. .

Der Roman des polnischen Autors Stanislaw Lems war als Detektivgeschichte strukturiert, wobei Kelvin versuchte, angesichts der übernatürlichen außerirdischen Macht ein Gefühl wissenschaftlicher Objektivität zu bewahren. Es wurde erstmals in den 1960er Jahren für das Fernsehen adaptiert und war 1972 die Version von Andrei Tarkovskys Solaris das ist vielleicht das bekannteste und angesehenste. Donatas Banionis war brillant als gealterter Kelvin, verfolgt von der Rückkehr seiner toten Liebe, gespielt von Natalya Bondarchuk (die auch brillant ist).

Wenn der Ton der Bücher eher wissenschaftlich als emotional war, konzentriert sich Tarkovsky auf Kelvins Schmerz und die Qualen, die seine Frau wieder auftaucht. Die Adaption von Steven Soderbergh aus dem Jahr 2002 konzentrierte sich auf dieselben Themen, machte seinen Film jedoch kürzer und zugänglicher, was ihn zu einer Art großartiger weltraumgestützter Liebesgeschichte machte.

Während Soderberghs Solaris Ohne seine Kritiker, einschließlich Lem selbst, der die Abkehr des Films von seinem Roman beklagte, war George Clooney als Kelvin ausgezeichnet, dessen Schmerz wie ein Whirlpool ist, dem er nicht entkommen kann. Eine Inspiration vielleicht für den Charakter von Dom Cobb in Chris Nolans Start…

29. Thomas Anderson / NeoMatrix

In einer Umkehrung von 1982 Tron, Matrix Er sah Keanu Reeves Anderson spielen, einen Hacker aus einer simulierten Welt und in einer schrecklichen Realität. Reeves ist vielleicht nicht berühmt für seine dramatische Bandbreite, aber er ist als Publikum ausgewählt, das durch Wachowskis unbekannte Science-Fiction-Welt führt. Anderson (oder Neo, wie er sonst genannt wird) leidet unter Heros ‘archetypischer Reise und wird vom allwissenden Morpheus (Laurence Fishburne) auf dem Weg zum einzigen legendären Superwesen geführt, das den Krieg zwischen ihnen beendet Menschen und Maschinen.

Der zweite und der dritte Matrix Die Filme waren kein Patch für den ersten, vor allem, weil sie nicht mit der ersten visuellen Wirkung oder dem direkten Geschichtenerzählen mithalten konnten. Aber Neo, mit seinen Farben und seiner Vorliebe für lange schwarze Mäntel, bleibt einer der unverwechselbar aussehenden Science-Fiction-Helden aller Zeiten und das Original Matrix, der seiner Verwandlung vom desorientierten Hacker zum fliegenden Superhelden folgt, war ohne Zweifel ein ausgezeichneter.

28. Max RockatanskyMad Max Serie

Verrückter Max Es war der Film, der einen Mel Gibson-Star machte und eine ganze Welle von postapokalyptischen Low-Budget-Actionfilmen hervorbrachte, die in der Wüste gedreht wurden. Es ist auch der Film, den er der Welt mit dem Namen Max Rockatansky, einem erfahrenen Fahrer für die zukünftige australische Main Force Patrol, brillant vorgestellt hat. Als Charakter mit eisigem Auftreten und großer Gewaltfähigkeit rächte sich Max an der Bande, die im letzten Akt des ersten Films seine Frau und seinen Sohn getötet hatte.

Zum zweiten Der Krieger des Weges, Max hatte sich als eine Art futuristischer Cowboy etabliert, der V8-Muscle-Cars gegenüber Pferden bevorzugt. Gibson war perfekt auf dem Papier und brachte dem lederbekleideten Helden die richtige Menge verbrannter Müdigkeit und aufgestauten Zorns. Es wird interessant sein zu sehen, wie der große Tom Hardy im nächsten Spiel gegen Max spielen wird Pfad der Wut.

27. ElliottET der Außerirdische

Wenn unsere Berechnungen korrekt sind, ist Elliott mit Abstand der jüngste Protagonist auf dieser Liste. Und doch schmiedet die 10-jährige Elliott (gespielt von Henry Thomas) trotz ihrer Unschuld mit großen Augen eine telepathische Verbindung mit einem Außerirdischen, vermeidet knapp die eisigen Finger des Todes und entkommt den Agenten. von der Regierung beim Fliegen in einem Flugzeug. Fahrrad.

Für eine Generation von Kindern, die in den 1980er Jahren aufgewachsen sind, ET der Außerirdische Es war die letzte Wunscherfüllungsgeschichte, und Henry Thomas porträtiert Elliott mit einem unstudierten und entwaffnenden Mangel an Frühzeitigkeit. Obwohl der Spielbergs-Film sentimental und manipulativ ist, wird die letzte Szene, in der Elliott sich von seinem außerirdischen Freund traurig verabschiedet, selbst dem kältesten Publikum mit Sicherheit einen Kloß in die Kehle stecken.

26. Kevin FlynnTron

Kevin Flynn, ein Science-Fiction-Held für die Ära der Heimcomputer, war eine Alice aus den 80ern, die in ein digitales Wunderland eingetaucht war. Jeff Bridges brachte all sein Charisma und seine Sympathie in den Programmierer Kevin Kevin (ganz zu schweigen von einer geradezu seltsamen Leistung wie dem digitalen Alter Ego der Charaktere, Clu) und führt den Zuschauer durch Filme, die einst ein innovatives Reich funkelnder Kostüme waren. und Computer-Effekte.

Bruce Boxleitners Tron Er mag ein Charakter sein, der wichtig genug ist, um im Titel zu erscheinen, aber es ist Kevin Flynn, der dem Film seinen menschlichen Vorteil verleiht, und Bridges scheint seine Leistung hier zu genießen, indem er Sätze ausdrückt, er hätte nicht all diese Panzershows schreiben sollen. mit Begeisterung gewinnen.

25. Commander John J AdamsVerbotener Planet

Gene Roddenberry hat offen zugegeben, dass dieser Klassiker der 1950er Jahre eine seiner Hauptinspirationen war Star Trek, und Commander John J Adams, denkwürdigerweise von Leslie Nielsen porträtiert, weist viele Ähnlichkeiten mit William Shatners James T Kirk auf – geliertes Haar, abgeschnittene Syntax, Machoverhalten und unerschütterliches Auge für Damen.

Im Volksbewusstsein von Robby The Robot (der dominierte) in den Schatten gestellt Verbotener PlanetAdams hat einen Platz auf dieser Liste verdient, weil er der Archetyp des Raumschiffkommandanten ist, einer gnadenlosen Falle, die von verspottet wird Futuramas Zapp Brannigan, der seltsam aussieht und sich seltsam verhält wie Adams und Kirk.

Und während Leslie Nielsens fest in der ernsten Phase ihrer Schauspielkarriere in diesem Film steckt, sollten Sie sich des kleinen Funkelns in ihren Augen bewusst sein, wenn sie Zeilen ausspricht wie: Schönes Wetter hier. Hoher Sauerstoffgehalt.

24. Kyle ReeseDer Terminator

Komm mit mir, wenn du leben willst! Michael Biehn ließ sich vom Casting als zukünftiger Widerstandskämpfer Kyle Reese inspirieren, und seine sympathische menschliche Leistung ist Arnold Schwarzeneggers angemessen ausbalancierter Berg-Cyborg-Killer.

Die Persönlichkeit von Reeses Everyman erleichtert das Sichern, und seine relative Schwäche im Vergleich zum scheinbar unaufhaltsamen Terminator erhöht die Belastung des James Camerons Expresszuges aus einem Film. Die Tatsache, dass Reese Sarah Connor weiterhin tapfer bis zum bitteren Ende beschützt, macht ihren Tod noch herzzerreißender. Es ist auch eine Schande, dass Cameron die kleine Szene herausgeschnitten hat, die in der Bühnenversion von für Reese geschrieben wurde Terminator 2 Reese war einer der großen unterprivilegierten Helden des Science-Fiction-Kinos der 80er Jahre.

23. Tuck PendletonInnenraum

Obwohl es nicht die erfolgreichste Familien-Science-Fiction der 80er Jahre war, war es zumindest für diesen Autor einer der besten und ohne Zweifel einer der besten Filme von Joe Dantes. Im Wesentlichen eine komische Überarbeitung von Fantastische Reise, Innenraum Darsteller Dennis Quaid als Tuck Pendleton, ein alkoholischer Flieger, der sich für ein möglicherweise bahnbrechendes Experiment anmeldet: Schrumpfen Sie an der Spitze einer Tauchkapsel auf mikroskopische Ausmaße und injizieren Sie sich in ein Laborkaninchen. Unglücklicherweise für Tuck führt das Eindringen einer Gruppe von Kriminellen dazu, dass seine Kapsel in den Körper des ungeschickten Supermarktangestellten Jack Putter (Martin Short) injiziert wird.

Obwohl Quaid im Wesentlichen den heterosexuellen Mann hier porträtiert, bringt er ein echtes Hollywood-Charisma mit eckigen Kiefern in seine Rolle ein, und es ist schwer vorstellbar, dass der Film ohne seine solide Leistung als Ausgleich für Shorts typisch hyperaktive Possen funktioniert.

22. NichtsSie leben

Zweifellos John Carpenters am meisten unterschätzter Film der 80er Jahre, Sie leben Es funktionierte als lustiger und extravaganter B-Film und als einschneidende Auseinandersetzung mit dem Zeitalter der Gier und des Überflusses.

Der professionelle Wrestler Rowdy Roddy Piper gab sein Debüt als Nichts, ein Landstreicher, der dank einer speziellen Brille entdeckt, dass die Elite der Gesellschaft Ausländer sind, die die Bevölkerung durch unterschwellige Werbebotschaften kontrollieren. Piper mag wie eine seltsame Wahl des Hauptdarstellers erscheinen, aber alles macht Sinn, wenn man es im Kontext des Films betrachtet. Sie leben es leckte mit einem Hauch von dunklem Humor und einer B-Bild-Atmosphäre der 1950er Jahre, und irgendwie passt die robuste Präsenz von Pipers dazu.

Nichts sitzt neben Snake Plissken und Die Saches MacReady als die Art von Blue-Collar-Held, die Carpenter zu seinen damaligen Filmen brachte. Sie leben Es ist wie eine Variation von Die Invasion der Körperräuberaußer aus der Perspektive eines Penners der Arbeiterklasse anstelle eines Arztes der Mittelklasse. Diese Änderung des Sehvermögens bedeutet, dass unser Held so klassische Linien aussprechen kann, wie ich hierher gekommen bin, um Kaugummi zu kauen und Arsch zu treten, und mir ist der Kaugummi ausgegangen (eine Linie, die Piper der Legende nach improvisiert hat), und ich kann an einem außergewöhnlichen Faustkampf teilnehmen verlängert mit dem Schauspieler Keith David, etwas, das man in einem definitiv nicht sehen oder hören würde Körperdiebe Film.

21. ZedZardoz

Zumindest gehört Zed, gespielt von Sean Connery, zu den markantesten Science-Fiction-Protagonisten auf dieser Liste, und die Seltenheit der 70er Jahre von John Boormans ist wohl einer der seltsamsten Genrefilme, die jemals gedreht wurden . Wie Boorman Connery überzeugte, in einer roten Hose mit einer Pistole durch Irland zu rennen und irgendwann ein weißes Hochzeitskleid anzuziehen, ist in der Geschichte verloren gegangen, aber der Film ist immer noch eine faszinierende Uhr.

Zed ist ein Vernichter, ein bewaffneter Attentäter, der die Bestien der Menschheit in Schach hält, während die Ewigen in ihrem abgelegenen Dorf meilenweit entfernt ein Leben in Dekadenz führen. Eines Tages versteckt sich Zed in einem riesigen, schwebenden Steinkopf und versucht, die Wahrheit über Zardoz, das scheinbar göttliche Wesen des Titels, herauszufinden.

Unter seinem seltsamen Äußeren und minimalen Kleiderschrankdesigns Zardoz Es ist eine viel mehr Mainstream-Geschichte als es sich anhört, und Zeds ist ein Held in der Form von John Carter – Ein Mann, der mutig in ein unbekanntes Land reist und die Hand einer Prinzessin gewinnt. Aber weder John Carter noch die Helden, die ihm folgten, von Buck Rogers bis Luke Skywalker, besaßen einen so inspirierenden Schnurrbart wie Sean Connerys Zed oder einen so roten Mankini, und das ist nur Grund genug für seine Aufnahme. Hier.20. Jonathan E.Rollerball

James Caan hat in seiner langen Karriere viele hervorragende Leistungen erbracht, aber sein Auftritt als zukünftiger Sportstar Jonathan E in Rollerball Es gehört zu den besten. In einer von Unternehmen dominierten Zukunft heißt ein gewalttätiger Sport Rollerball Es wird verwendet, um die Massen zu amüsieren. Als eine Art Kreuzung zwischen Netball und Roller Derby laufen rivalisierende Teams schwer gepanzerter Spieler um einen Ring und versuchen, den Ball auf den anderen Seiten ins Tor zu bringen. Der Staat benutzt Sport als eine Art kraftvolle Metapher: Der Einzelne ist machtlos gegen die Macht eines Teams.

Jonathan Es ‘Status als aufstrebender Stern widerspricht jedoch dieser Vorstellung, und da der Staat immer härtere Schritte unternimmt, um ihn durch Änderung der Regeln aus dem Spiel zu entfernen, Rollerball Abstieg in ein Gladiator-Blutbad. Caan verleiht der Rolle eines Athleten und eines futuristischen Kriegers eine solide physische Präsenz, die in einem Film veröffentlicht wird, den viele Schauspieler nach dem Lesen der ersten Seite des Drehbuchs abgelehnt hätten.

19. Thomas Jerome NewtonDer Mann, der auf die Erde gefallen ist

Es ist ein Beweis für die einzigartigen körperlichen Eigenschaften von David Bowies, dass er überzeugend seltsam erscheinen könnte, ohne größtenteils eine Prothese zu tragen. Bowie ist schlank und blinzelfrei und spielt einen einsamen, anfangs engelhaften Außerirdischen, dessen Untergang sowohl moralisch als auch physisch ist. Beim Versuch, genug Geld zu sammeln, um ein Schiff zu bauen, das ihn zu seinem Heimatplaneten und seiner Familie zurückbringt, wird er von irdischen Lastern abgelenkt und versinkt langsam in einem Schlamm aus Sex und Gin.

Bowie ist vielleicht kein klassisch ausgebildeter Schauspieler, aber er wurde geboren, um Newton zu spielen. Nur wenige andere Künstler zuvor oder seitdem konnten eine solche Distanzierung oder Verwirrung angesichts der Weltlichkeit des Lebens auf der Erde darstellen. Newton ist zweifellos einer der unkonventionellsten Helden in der Science-Fiction. Wenn man ihn als Helden bezeichnen könnte, ist er zweifellos ein einzigartiger Charakter, und obwohl er ein Produkt seiner Zeit ist, ist Nicolas Roegs ‘Film ebenso nur.18. Roy NearyUnheimliche Begegnung der dritten Art

Roy Neary ist der einzige Science-Fiction-Held auf dieser Liste, der einen Berg Kartoffelpüree geschnitzt hat. Er ist das unprätentiöse, gewöhnliche Zentrum einer außergewöhnlichen Verschwörung. Die meisten Hollywood-Protagonisten der 70er Jahre sollen Roys Rolle abgelehnt haben, bevor Richard Dreyfuss sie übernahm, und im Nachhinein ist es schwer vorstellbar, dass keine Macho-Schauspieler wie Gene Hackman, Steve McQueen oder Jack Nicholson mehr arbeiten Auf dem Papier so gut wie Dreyfuss.

Roy spielt einen blauhalsigen Lineman aus Indiana, der eines Nachts ein UFO sieht, während er spät arbeitet, und dessen späteres Interesse an allem, was mit der fliegenden Untertasse zu tun hat, allmählich zu einer Besessenheit wird, die Beziehungen zerstört.

anders als Krieg der Sterne, im selben Jahr veröffentlicht, Unheimliche Begegnung der dritten Art Es ist ein langsamer Film: Spielbergs ‘Geschichte besteht zu gleichen Teilen aus Märchen- und Charakterstudien, wobei ein erster Kontakt mit dem außerirdischen Leben eher aus der Sicht der einfachen Leute als der Wissenschaftler oder des Militärs gesehen wird.

Und unter der sicheren Leitung von Spielbergs, Douglas Trumbulls und dann hochmodernen Spezialeffekten und John Williams, einem sofort erkennbaren Thema, ist Roy Neary, ein reich geschmiedeter Charakter, der die gesamte Bandbreite abdeckt, von einem gewöhnlichen Mann bis zu einem von ihm gequälten Pilger seine Suche nach der Wahrheit bis zur eventuellen Erleuchtung.17. Bernard QuatermassDie Quatermass-Serie

Bernard Quatermass, einst eine weithin anerkannte Figur in der Science-Fiction, war die Idee des legendären Schriftstellers Nigel Kneale. Sowohl im britischen Fernsehen als auch in Filmen war Quatermass ein Weltraumwissenschaftler, der allen möglichen seltsamen Bedrohungen ausgesetzt war, einschließlich einer pflanzenähnlichen außerirdischen Intelligenz, die Menschen absorbieren kann (Das Quatermass-Experiment) und ein altes außerirdisches Schiff, das in der Londoner U-Bahn begraben ist (Quatermass und die Grube)

Mehrere Schauspieler haben die Rolle mit unterschiedlichen Erfolgen gespielt: Reginald Tate war der erste, Andre Morells in der Fernsehversion von Quatermass und die Grube wird allgemein als der beste angesehen, während der amerikanische Schauspieler Brian Donlevys sich verwöhnt Das Quatermass-Experiment Der Film wird oft kritisiert.

Andrew Keir spielte die Hauptrolle in der Filmversion von Hammers Quatermass und der Brunnen, Das ist vielleicht der Höhepunkt der gesamten Serie und sicherlich einer der besten britischen Science-Fiction-Filme, die je gedreht wurden.

Bernard Quatermass ist der Typ eines Science-Fiction-Helden, der heutzutage selten gesehen wird. Zerebral, elegant gekleidet, in einen Hut gekleidet und ein wenig mürrisch, ist er ein sehr britischer und ausgeglichener Protagonist. Eine neue Version von BBC TV aus dem Jahr 2005 Das Quatermass-Experiment – live übertragen, genau wie das Original aus den 1950er Jahren – er spielte den jungen Jason Flemyng mit spitzen Haaren und etwas fröhlichem wie Quatermass, der seinen Sinn für Charakter verlor.

Quatermass braucht die Luft aus Twenish- und Leder-Ellbogenschützern von Donnishs Autorität, die die besten Schauspieler der 50er und 60er Jahre für die Rolle gekauft haben. Wenn Hammer Bernard in Zukunft wiederbelebt, wird er hoffentlich diesen einzigartigen Aspekt seines Charakters nicht verlieren.

16. George TaylorPlanet der Affen

Nimm deine stinkenden Pfoten von mir, du verdammt dreckiger Affe, der seitdem zur Legende als eine der zitierfähigsten Zeilen in der Filmgeschichte geworden ist, und Planet der Affen Es wird immer noch in einer Legion von Filmen und Comedy-Shows referenziert und parodiert. Und unter der Legende gibt es Charlton Heston als den robusten Astronauten George Taylor, einen Weltraumforscher, der unter dem ultimativen Kulturschock leidet: Die Bruchlandung auf einem von Affen regierten Planeten wird als Seltenheit und dann als Bedrohung behandelt.

Heston verleiht seinem umkämpften Charakter eine Würde des Zorns und des Stolzes, da er und seine Kameraden von der Affengesellschaft des Planeten grausam behandelt werden. Die letzte Szene des Films, die direkt von den Titelseiten eines Science-Fiction-Magazins gerissen wurde, ist klassisch: Taylor kniete am Strand und tobte am Fuße einer zerbrochenen Freiheitsstatue. Ihr Verrückten! Du hast es in die Luft gesprengt! Gott verdamme dich! Verdammt noch mal zur Hölle!

15. Buck RogersBuck Rogers

Zum ersten Mal in einer Geschichte namens Armageddon 2419 n. Chr 1928 wurde Buck Rogers schnell zu einem der beliebtesten Helden des 20. Jahrhunderts. Universal brachte Buck 1939 zum ersten Mal in einer 12-teiligen Abenteuerserie mit Buster Crabbe als gleichnamigem Helden auf die Leinwand.

Buck Rogers ist wie John Carter ein Kriegsveteran (in diesem Fall der Erste Weltkrieg), der ins Koma fällt und an einem unbekannten Ort aufwacht. Carter wachte auf einem mythischen Mars auf, während Rogers es ist erwacht im Jahr 2149, zu welchem ​​Zeitpunkt der Planet von einem rücksichtslosen Diktator überfallen wurde.

Bucks erster Auftritt auf dem Bildschirm war eine Low-Budget-Angelegenheit, die nach dem Hit Flash Gordons improvisiert wurde. Reise zum Mars (das auch in Crabbe mitspielte), aber die Popularität der Charaktere hielt an, wahrscheinlich auch dank des Erfolgs der Bucks Atomic Desintegrator Raygun, die in den kommenden Jahren zu einem unverzichtbaren Kinderspielzeug wurde.

Wie Flash Gordon scheint Buck Rogers ‘Ruhm in den letzten Jahren nachgelassen zu haben, vielleicht weil die Öffentlichkeit seine Helden weniger rein und mutig und dunkler und besorgter mag. Es gab Gerüchte über eine neue Buck Rogers Noch eine Weile im Film (mit Frank Miller als Anhang), also wird er vielleicht immer noch den Helden sehen, der ins 21. Jahrhundert gebracht wurde, oder vielleicht auch nicht, wenn John Carters Quittungen irgendetwas sind.

14. Dominic CobbStart

La antítesis de Buck Rogers, aquí es un héroe de ciencia ficción de un cineasta que se especializa en protagonistas con un pasado turbio. El ladrón de sueños Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) puede ser el maestro de robar ideas de las mentes de sus víctimas dormidas, pero está atormentado por el recuerdo de su difunta esposa, que permanece en su subconsciente como un fantasma. Sin embargo, existe la posibilidad de que al lograr un último trabajo, pueda ganar la oportunidad de redimirse.

Junto con un reparto de reparto excepcional, que incluye a Marion Cotillard como esposa de Cobbs, DiCaprio realiza una excelente actuación como un embaucador cuya vida está arruinada por la tragedia. Comienzo acertadamente llamó la atención por sus efectos visuales y su trama relativamente compleja, algo que no se ve a menudo en un éxito de taquilla de verano, pero es Cobb y su triste historia de fondo, argumentan, lo que realmente mantiene la pantalla.

13. Snake PlisskenEscape From New York, Escape From LA

Con su parche en el ojo y su rostro ceñudo, Snake Plissken es uno de los personajes principales más reconocidos en el cine de ciencia ficción, y quizás la mejor creación que surgió de la asociación de John Carpenter y Kurt Russell, incluso si Escapar de Nueva York en sí mismo (susurrarlo) no es tan bueno como el clásico, La cosa.

Escrito durante la atmósfera cínica de la era post-Watergate, Escapar de Nueva York requería un héroe cínico, cansado del mundo y, sí, cínico para que coincidiera con su trama. Aunque el estudio quería una estrella más rentable como Charles Bronson o Tommy Lee Jones para interpretar a Snake, Carpenter se arriesgó con Russell; es fácil olvidar que, en ese momento, era mejor conocido como un joven actor en películas de Disney como La computadora llevaba zapatillas de tenis.

Serpiente Plissken lavó completamente los vestigios de esa imagen familiar, y se convirtió en el arquetípico gruñido de ciencia ficción.

12. Wikus van de MerweDistrito 9

Ser protagonista no significa que tengas que ser simpático. Lo que es igual de bueno, porque durante gran parte del aclamado debut de Neill Blomkamps, Wikus van de Merwe es completamente reprensible: un burócrata indecoroso que no piensa en maltratar horriblemente a los refugiados alienígenas escondidos en un futuro barrio marginal de Johannesburgo.

Incluso cuando entra en contacto con un extraño fluido alienígena, que rápidamente lo hace tan paria y detestable como las Gambas que oprime, Wikus se niega firmemente a seguir el camino redentor que la mayoría de los protagonistas siguen. Solo en el acto final de la película, donde está casi completamente consumido por el ADN alienígena, Wikus finalmente hace lo correcto y ayuda al alienígena Christopher y a su pequeño hijo a escapar de la Tierra en una nave nodriza reparada.

Distrito 9 trajo a Sharlto Copley a la atención del mundo, y es fácil ver por qué: presenta una gran actuación aquí y crea un protagonista verdaderamente memorable y valientemente horrible.11. Katniss EverdeenLos juegos del hambre

Probablemente nos lincharán si no incluimos a la heroína de la película de ciencia ficción recién acuñada, Katniss Everdeen, en esta lista. Por suerte, Los juegos del hambre fue tan bueno, sería un crimen no mencionarla en el mismo aliento (prolongado) que los otros personajes mencionados aquí, y es un crédito para Jennifer Lawrence que tomó el personaje de la autora Suzanne Collins y le agregó su propio toque personal.

Una versión de Hollywood de Los juegos del hambre podría haber proporcionado una versión depurada y depurada del deporte de espectadores asesinos en la novela fuente, y es para crédito de Lawrences que sus actuaciones son tan crudas y honestas, incluso cuando la violencia tuvo que ser moderada para obtener un certificado 12A.

Lo que será más interesante de ver, ahora que la heroína valiente y autosuficiente de Everdeens se ha establecido firmemente en la conciencia cinematográfica, es donde los Lawrences (Jennifer y el recién nombrado director Francis) toman el personaje a continuación; después de todo, muchos de los personajes de esta lista han tenido más de una película para desarrollar y estirar, y sospechamos que Everdeen lo hará, si los próximos dos o tres Die Hunger Spiele las películas demuestran ser tan buenas (o mejores) que las primeras, solo crecen en estatura en los años venideros.

10. Dr. David Bowman2001: una odisea del espacio

Un héroe más discreto y realista para la proverbial buena película de ciencia ficción de Stanley Kubricks, el doctor Dave Bowman todavía puede hacer muchas de las cosas emocionantes que los héroes de ciencia ficción dan por sentado: vuela en una aventura, lucha en controla la computadora inteligente, se encuentra con extraterrestres y luego flota de regreso a la Tierra como un bebé espacial gigante. O algo.

Disparado y liberado antes de que la humanidad incluso se aventurara en la Luna, es bastante impresionante lo mucho que el actor Keir Dullea se ve y actúa como un verdadero astronauta como resultado, tal vez, de la extensa investigación de Kubricks durante la preproducción. Como resultado, Bowman no es el protagonista más carismático del cine de ciencia ficción, pero su extraordinaria batalla de ingenio con el mal funcionamiento de HAL, y su participación en el viaje psicodélico final de las películas a través de una puerta estelar, significa que su lugar en esta lista es muy rico. merecido.

9. Sarah ConnorEl Terminator, Terminator 2

El terminador saw a young Sarah Connor graduate from innocent, poodle-haired scooter rider to foul mouthed cyborg killer, and by Terminator 2, shes a fully-fledged warrior mother with her own cache of heavy artillery hidden in the desert. Arnold Schwarzenegger may have had his name and face all over the poster, but Linda Hamiltons star turn as Connor easily equals the Austrian Oaks.

Hamiltons is a great performance, too her T2 character is now so haunted by her knowledge of the future, and so obsessed with protecting her son from harm, that shes in danger of becoming as cold and inhuman as the cyborgs wholl one day rule the planet. Dominated though this list is by male protagonists, Sarah Connor redresses the imbalance a little, because shes without doubt one of the most memorable sci-fi heroes in movie history.

8. Sam BellMond

The very best science fiction movie of recent years? Muy posiblemente. Duncan Jones understated debut is, at its heart, a character-driven piece about identity, individuality and isolation, and the plight of protagonist Sam Bell is perfect in its simplicity. Sam Rockwell turns in an astonishing performance as a lonely employee contracted to work on a lunar mining base who, just as hes scheduled to go home after three years in isolation, discovers that his employers are hiding a disturbing secret.

Sam Bell is one of the most sympathetic and nuanced characters on this list, and a mixture of great writing and pitch-perfect acting mean youll be rooting for him throughout. How Rockwell failed to win any mainstream acting awards for his extraordinary turn will, we suspect, remain one of the enduring mysteries of modern cinema.

7. Dr Miles BennellLa invasión de los ladrones de cuerpos

Don Siegels 1956 Ladrones de cuerpos is among the most low-key alien invasion movies ever made, and almost certainly the best. As sci-fi heroes go, Doctor Miles (Kevin McCarthy) has little to do here, since he inevitably fits the pieces together of his hometowns invaders once its too late, but hes the perfect vantage point for the films mystery and paranoia.

McCarthys perfectly cast as the Californian doctor whose smooth self-assurance gives way to sweaty anxiety as more and more of his patients are replaced by emotionless Pod People. His cry of They?re here already! You?re next! You?re next! is one of the classic line of 50s sci-fi ? if only Don Siegel had been allowed to conclude the film at this moment, as originally intended, and not been forced to tack on the studio-approved happy ending. Its the one blemish on an otherwise flawless film.

Doctor Miles, meanwhile, is surely one of the most memorable protagonists in 50s genre cinema ? look out for his superb cameo in Philip Kaufmans brilliant 1978 Ladrones de cuerpos rehacer.

6. Lando CalrissianThe Empire Strikes Back/Return Of The Jedi

The smooth-talking administrator of Cloud City, Billy Dee Williams Lando Calrissian is a character even more untrustworthy and caddish than Han Solo when we first meet him in The Empire Strikes Back. Está en el El regreso del Jedi that Lando manages to redeem himself, rescuing his old friend Han from Jabba the Hutts lair, and later going on to deliver the killer blow to the Death Stars core in the final battle.

After the initial trilogy of movies ended in the 80s, Calrissian continued to appear prominently in the tie-in Guerra de las Galaxias books that followed a testament to how loved the character still is by fans and writers alike.5. Marty McFlyKehre in die Zukunft zurück

Comfortably the most famous time traveller of the 80s, and the only sci-fi hero on this list to have fended off the lusty overtures of his mother, Marty McFly needs little introduction. Fleet fingered on the guitar and nimble on a skateboard, McFly is the epitome of 80s cool, even if his choice in friends does cause him to be thrown back in time in a modified DeLorean.

In theory, a teenage boy who starts off with the skills listed above, and then ends the movie with the girl of his dreams, the perfect loving parents and his own gigantic, gas-guzzling SUV could have come across as horribly odious, but Michael J Foxs modest charm and diminutive stature made McFly one of the most disarming protagonists of the decade. And where some of the other characters on this list had to endure some pretty tawdry sequels shortly after their introduction, Marty was lucky enough to have appeared in a trilogy of movies which were uniformly joyous.

4. Han SoloGuerra de las Galaxias

Han Solo remains one of cinemas most loveable rogues, irrespective of genre, and its a testament to his magnetism and humour that, even 35 years later, whether he shot first or not remains a topic of heated debate. A smuggler, loner, and unremitting cynic, Solo provides the perfect counterpoint to the nave, idealistic Luke Skywalker.

Plus, he has the coolest best friend in sci-fi (Chewbacca) and one of the best-looking space ships (the Millennium Falcon). Skywalker may have been the nominal hero of the original Guerra de las Galaxias movies, but we suspect an entire generation of youngsters secretly wanted to be Han Solo instead.

3. James T KirkStar Trek

What more can be said about one of the most famous names in TV and cinema, science fiction or otherwise? A cunning strategist, natural leader, and irrepressibly virile, Kirks mannerisms and appetite for alien ladies have been repeatedly sent up in everything from Futurama to the sublime Galaxy Quest.

Perfectly embodied by William Shatner in the original series, an animated TV spin-off and seven feature films, the Kirk baton has since passed on to Chris Pine, who plays a fresh-faced version of the character with youthful brio.

Now well over 40 years old, the Star Trek franchise is still as popular as ever, and the characters introduced in the original series Spock, Bones, Scotty, Uhura, Sulu remain among the most memorable adventurers in the genre. And then theres Kirk himself, sitting proudly at the helm of the Enterprise, muttering his thoughts into the ships log, before leading his crew off on yet another adventure. The sci-fi genre wouldnt be the same without him.

2. Luke SkywalkerGuerra de las Galaxias

Yes, Han Solo was the more interesting character, as weve already established, but Luke Skywalker got a fine character arc of his own in the Guerra de las Galaxias Filme.

From a somewhat sulky wide-eyed farm boy in 1977s Guerra de las Galaxias, the sequels saw Skywalker gradually evolve, from plucky pilot to embittered son in El imperio Contraataca, and then to Jedi master and saviour of the galaxy and his fathers very soul in Return Of The Jedi.

1. Ellen RipleyThe Alien franchise

What does a sci-fi protagonist require to be classed as truly great? Wit? Cunning? Resourcefulness? Leadership? Bravery? Tenderness? Ideally, theyd need to embody all of those. Its worth noting, then, that very few genre characters can display all of these traits if youre lucky, theyll bring two or three to the screen. But it takes great writing and acting to make a character fully rounded, and thats comparatively rare in science fiction, or any genre movie.

das Extraterrestre franchises Ellen Ripley is a rare exception, and its fair to say that her character is nuanced in the way her male counterparts seldom are far from merely stoic or virtuous, shes flawed and human. When we first meet Ripley in Extraterrestre, we may not even be sure if we particularly like her or not. Its her repeated encounters with a creature from another world a creature which appears to embody everything that we find subconsciously horrifying about reproduction and human nature which gradually change her over the course of the movies. She emerges as the one character capable of meeting the creature head-on in Extraterrestre, and finds the strength within herself to face an entire army of the hideous things in Extraterrestres.

Ripley embodies all of the traits we might wish we had, but possesses enough frailties and ordinary human kindness to make her recognisable as an average person, too. Ultimately, Ripley wants the same simple things we want: companionship, a family, and a decent nights sleep, free from nightmares.

This is why, wed argue, shes the ultimate sci-fi movie protagonist.