The Girl In The Spider’s Web Review: un thriller d’action qui a oublié ses racines noires
Lisbeth Salander se tient devant une statue ailée, vêtue de cuir, le visage enduit de peinture blanche, son expression déterminée et résolue. C’est l’assassin ailé qui se bat pour ce qui est juste. Comme sa soeur Camilla (Sylvia Hoeks) la décrit plus tard, c’est la femme qui blesse les hommes qui font du mal aux femmes. La fille dans la toile d’araignée a une scène d’ouverture puissante. Similaire à l’inoubliable scène de tatouage de David Fincher La fille au tatouage de dragon, dans laquelle Salander de Rooney Mara se fait justice pour l’homme qui l’a agressée, ici Salander de Claire Foy enchaîne littéralement un homme d’affaires corrompu et abusif avant de saisir ses actifs financiers et de libérer physiquement et financièrement sa femme ensanglantée. Malheureusement, c’est la seule scène dans laquelle Salander blesse un homme qui fait du mal à une femme. C’est aussi la meilleure scène du film.
Cela fait sept ans que nous n’avons pas vu Lisbeth Salander pour la dernière fois dans une adaptation en anglais de Stieg Larsson’s Millenium trilogie. Sautant en avant de l’histoire du premier livre de Larsson, le réalisateur Fede Álvarez a choisi d’adapter le quatrième livre de la série écrite par David Lagercrantz. Le problème est que nous ne sommes plus à Stockholm, Toto. Nous sommes un peu partout dans un complot tentaculaire qui frôle le ridicule dans lequel Salander se retrouve soudainement en possession d’un programme qui contrôle les armes nucléaires du monde. Elle doit rendre le programme à son propriétaire légitime (Stephen Merchant gardant son accent de Bristol) et se trouve dans le processus recherchée à tort pour être un danger pour le monde. Parmi tout cela, Salander est également confrontée à sa sœur séparée pour la première fois depuis leur enfance.
Le résultat est une histoire de film-super-héros de Bond confondue avec les genres, sans le glamour du premier ni les côtés humoristiques du second. C’est un film qui se prend incroyablement au sérieux, ce qui serait bien s’il était dans la veine de l’adaptation de David Fincher ou de la trilogie suédoise. le Millenium La trilogie n’a jamais été conçue pour être glamour ou drôle, mais il ne s’agissait jamais non plus d’une fille qui sauve le monde. L’attrait du film de Fincher était son intrigue sombre. Dans le cadre noir scandinave typiquement désolé d’une île isolée au large de Stockholm, Salander résout le cas d’une fille disparue, aux côtés du journaliste Mikael Blomkvist, tout en acceptant son propre traumatisme. Son enfance troublée a été largement cachée au public. Nous ne savions pas vraiment qui elle était, mais nous étions néanmoins attirés par elle.
La fille dans la toile d’araignée annule rapidement toutes les nuances et la profondeur du personnage de Lisbeth. Son passé, si peu partagé dans les autres adaptations, est expliqué dans son intégralité, certains visuels traumatisants réussissant en fait à atténuer l’impression de son sombre passé. Savoir tout ce qui est arrivé à Lisbeth Salander ne nous aide pas. Nous n’avons jamais vraiment voulu savoir. Ce que nous aimions, c’était tous les espaces sombres que nous n’avons jamais vraiment compris, et nous n’avons certainement jamais voulu que l’histoire de son passé se joue devant nous comme un conte de fées, avec des personnages si polarisés, bons et mauvais et des plans sans fin d’araignées culminant dans un personnage majeur. fredonnant «Incy Wincy Spider» à l’apogée du film. (Non, je ne plaisante pas).
