20 raisons pour lesquelles Outlander est un spectacle supérieur
Le divertissement qui est véritablement la tête et les épaules au-dessus des autres offres à la télévision est rare. Depuis l’époque de Quantum Leap, le trope de voyage dans le temps a été utilisé et réutilisé, bien que rarement très bien. Tout comme la série de livres est originale et excellente, l’émission télévisée Outlander parvient à apporter quelque chose qui n’est pas cliché à l’écran. C’est un exploit en soi. Ils ne se sont pas arrêtés là, tout dans Outlander est impeccable. Toute émission qui remporte vingt-sept prix en quatre ans, elle vaut le coup d’œil même pour ceux qui ne sont pas fans de drames historiques, de voyages dans le temps, de guerre ou d’histoires d’amour. Lorsque vous ajoutez des représentations de personnages visuellement époustouflantes et entièrement réalisées au-dessus d’une prémisse déjà excellente, il n’est pas surprenant à quel point Outlander est complètement aimé. Le spectacle mérite toutes les nominations qu’un spectacle peut obtenir pour une excellence sans précédent dans tous les domaines. Si vous ne trouvez pas quelque chose à aimer dans cette émission, vous devrez peut-être vérifier votre audition et votre vision.
1. Rester fidèle
Chaque fois qu’un spectacle est adapté d’une série de livres, les fans retiennent leur souffle. Il est très rare que la série (ou le film dans certains cas) soit aussi bonne que les livres dont elle provient. Les auteurs ont refusé de faire des adaptations cinématographiques de grands romans en raison de l’écart. Enders Game, par exemple, a mis des décennies à apparaître à l’écran parce qu’Orson Scott Card ne voulait pas qu’Hollywood change son personnage principal en un jeune adolescent angoissé avec un intérêt amoureux alors qu’il était censé être un petit garçon. Dans certains cas, cependant, tout semble bien se passer. L’auteure Diana Gabaldon est consultante pour la production de la version télévisée de ses livres. Elle a même écrit le scénario d’un épisode intitulé Vengeance is Mine. Elle a déclaré qu’elle estimait que les scénaristes des émissions capturent très efficacement les pièces importantes de son travail et les relaient au public. Lorsque l’auteur original est «profondément impressionné», c’est à peu près aussi élevé que les éloges peuvent l’être.
2. Surprenante égalité des sexes
Tout le monde sait que l’égalité des sexes est une question brûlante. Quand il s’agit d’histoire, même d’histoire fictive et alternative, ce n’est tout simplement pas là. Les représentations de femmes objectivées et unidimensionnelles qui sont moins que leurs homologues masculins, n’existant que pour soutenir leurs hommes devant la caméra, sont monnaie courante à Hollywood. Une femme qui possède sa sexualité, en particulier, est généralement insultée, honteuse de salope ou traitée comme un personnage dominateur et odieux. Outlander n’en a rien. La série parvient à capturer l’essence de l’autonomisation des femmes même dans ses scènes d’amour sans jouer aux stéréotypes qui nuisent au problème même qu’elles représentent.
3. Amour réaliste
Travailler sur un plateau peut être gênant même pour les acteurs les plus expérimentés. Les scènes de sexe sont particulièrement difficiles car, quoi que le public voit après le montage, ce sont presque toujours deux personnes qui ne sont pas sexuellement intimes qui se déshabillent et se font passer pour deux autres personnes qui sont amoureuses (ou du moins dans le désir). Les acteurs ont de nombreuses façons de gérer le problème, mais aucune n’est plus absolument chérie et attachante que celle-ci; Caitriona Balfe et Tobias Menzies ont écrit des lettres d’amour à l’ancienne. Ils ont utilisé leurs personnages comme source d’inspiration et ont composé les lettres pour aider à atténuer l’étrangeté de l’amour du cinéma. Clairement, cela a fonctionné.
4. Exactitude des costumes
La taille du département des costumes sur Outlander est titanesque. En fait, le département est si grand que Terry Dresbach a été contraint de créer un système d’inventaire numérique unique au salon. Le système s’appelle Mother, et elle aide à empêcher l’implosion du département des costumes incroyable et historiquement précis. L’ensemble du département des costumes est juste au-delà dédié au perfectionnement de leur métier. Chaque costume est fait à la main, teint et vieilli à la main. Ils utilisent des râpes à fromage, des chalumeaux et tout ce dont ils ont besoin pour que chaque pièce soit aimée et habitée. Pour tous ceux qui se demandaient, non, ils ne portent rien sous ces kilts. De plus, chaque acteur porte son kilt d’une manière différente et personnelle. Chaque femme, jusqu’au dernier extra, porte un corset pour une précision historique.
5. Inspiré par Dr. Who
Il n’est pas du tout difficile de voir la connexion ici; l’auteure Diana Gabaldon a dit plus d’une fois que son inspiration venait du Dr Who. Si vous n’êtes pas familier, vous faites partie d’une minorité décroissante. Dr. Who est une science-fiction britannique brillante qui parle de voyage dans le temps et de guerre. Bien que Diana Gabaldon réussisse à créer une histoire qui lui est entièrement propre et qui n’imite en aucun cas le Dr Who, le lien semble clair. Nous l’aimons pour cette friandise geek et incroyable. Tout le monde devrait s’inspirer du Dr. Who, ainsi que d’Outlander.
6. Vraie nourriture
Comme tout sur Outlander, le menu est exquis. La plupart des émissions et même des publicités pour la nourriture utilisent des plastiques et toutes sortes de trucs quelque peu dégoûtants pour rendre les choses plus belles qu’elles ne le sortent habituellement dans la vraie vie. Contrairement au reste d’Hollywood, lorsque vous voyez des tables chargées sur Outlander, la nourriture est authentique. Chaque plat est préparé et présenté comme il le serait dans la vraie vie. Cela peut sembler insignifiant, mais cela contribue à rehausser l’authenticité d’une autre manière.
7. Travail acharné
La plupart des gens ne commencent pas à travailler à 4 heures du matin. Ceux qui ne passent toujours pas les quatre premières heures de leur journée debout. Sam Heughan le fait. Chaque fois qu’ils filment une scène torse nu, il doit passer 4 à 5 heures de maquillage, principalement debout avant de pouvoir filmer ces cicatrices sur le dos de son personnage. En raison de la délicatesse du maquillage, ils doivent prendre des précautions particulières lors du tournage. Les scènes torse nu sont toujours filmées en premier, de peur qu’elles ne perdent la vue alors qu’il bouge et que le maquillage change tout au long de la journée.
8. Ensemble correct réel
Comme pour tous les aspects du spectacle, les décors sont complexes et méticuleux. Contrairement aux films des époques précédentes, les téléspectateurs d’aujourd’hui ne se contentent pas de « laisser voler », s’ils voient un 747 à l’arrière-plan d’une scène des années 1600. Le niveau de recherche et la mise au point de minuscules détails sont tout ce qu’il faut dans le film maintenant. L’équipage passe des milliers d’heures par an à perfectionner chaque aspect de chaque décor. Même l’éclairage est unique et correct dans la mesure du possible. Ils ne filment pas en utilisant des lumières LED à cause des changements de ton. Cette équipe et surtout Jon Gary Steele, le concepteur de la production, sont déterminés à bien faire les choses. Contrairement à certains spectacles, ils ne peuvent pas dire qu’aucun animal n’a été blessé, ces alligators de l’apothicaire sont réels.
9. Musique d’ours
Les fans de Bear McCreary ne sont pas surpris que le musicien primé ait été choisi pour Outlander. De sa brillante adaptation d’un poème de Robert Lewis Stevenson qu’il a mis en musique en utilisant une chanson folklorique écossaise existante jusqu’à la reprise des Caraïbes dans la saison trois, il est l’homme idéal pour le travail. Même ceux qui ne savent pas qui est Bear McCreary reconnaîtront probablement sa musique. Il a travaillé sur des titres bien connus comme Battlestar Galactica, The Walking Dead et le jeu vidéo God of War.
10. Extrêmement influent
Il y a la télévision, la télévision influente et puis il y a des émissions si influentes qu’un premier ministre pèse sur le moment où elles seront diffusées. Au moment où Outlander était produit, la situation politique dans la vie réelle de l’Écosse était au mieux tumultueuse. Il est rare qu’une émission dépeignant les rebelles soit si proche du cœur des téléspectateurs, mais (l’ancien) Premier ministre britannique David Cameron est intervenu et s’est entretenu personnellement avec Sony. Il craignait que l’Écosse se préparant à voter sur le détachement, l’émission n’influence indûment le public. Sony, semble-t-il, a accepté et retardé la sortie au Royaume-Uni à l’époque.
11. Triangle d’amour fait si différemment
Nous avons tous vu un triangle amoureux classique. Comme les voyages dans le temps, ils sont un trope de télévision extrêmement populaire. La plupart des triangles, cependant, n’impliquent pas deux personnes mariées à des siècles différents. (ALERTE SPOILER) Claire passera par plus de drames que n’importe quelle femme de l’histoire pour ses amours. Au cours de la série, elle perd ses deux maris au moins deux fois et doit d’abord se battre pour trouver puis retourner là où son cœur se trouve vraiment. L’aspect du double triangle amoureux non seulement de Claire ayant deux maris, mais de Jamie ayant deux femmes à un moment donné n’est pas la version typique d’un triangle amoureux. Comme tout sur Outlander, il va au-delà de ce à quoi vous pourriez vous attendre ou prédire et le fait si bien que c’est comme un livre que vous ne pouvez pas lire.
12. Spoilers de voyage dans le temps
Le problème avec le voyage dans le temps est que remonter dans le passé vous offre certains avantages. Alors que plus de quelques séries ont traité le problème de la technologie avancée ressemblant à de la sorcellerie, Outlander traite un peu différent de la prescience. (ALERTE SPOILER) Claire est au courant du fait que les soulèvements jacobites sont voués à l’échec. Elle essaie d’aider les gens à éviter la catastrophe, mais ne peut en effet pas changer l’issue du passé.
13. Emplacement Emplacement Emplacement
Le paysage semble réel dans Outlander parce que c’est le cas. Bien qu’il y ait eu d’autres endroits initialement repérés pour le tournage, ils ont atterri en Écosse comme le choix naturel. Les fans peuvent visiter plusieurs des sites représentés dans l’émission s’ils le souhaitent en vacances. Nous sommes heureux qu’ils aient finalement décidé de ne pas filmer en Europe de l’Est ou en Nouvelle-Zélande, bien que les deux soient beaux, cela aurait nui au réalisme de cette histoire crédible mais irréelle.
14. Si vous l’aimez, libérez-la (SPOILERS Saison 2)
L’une des expressions les plus authentiques et les plus profondes de l’amour humain est la volonté de faire ce qui est juste pour votre partenaire lorsque cela signifie que vous le perdrez. Juste avant la bataille de Culloden Jamie et Claire ont une conversation qui change tout. Il la convainc qu’après avoir déjà perdu un enfant, elle doit retourner au 20e siècle avec sa deuxième grossesse pour sauver elle-même et l’enfant.
15. Femme de carrière
La représentation des femmes de carrière dans le passé n’a jamais été une décision extrêmement populaire. Claire Randall est cependant une professionnelle (au début de la série). En tant qu’infirmière de combat en 1945, elle montre ses forces très tôt. Un esprit vif et fort aidera l’héroïne à servir sur les lignes de front de la Seconde Guerre mondiale. Comme dans la plupart des endroits, il n’y a jamais eu autant de femmes que d’hommes dans l’armée britannique, mais ceux qui ont ouvert les portes aux générations futures étaient les infirmières.
16. Briser les stéréotypes
Le public est l’une des choses qui montre à quel point Outlander de niveau supérieur est dans son exécution. Les personnes qui regardent cette émission sont presque exactement divisées au milieu. La moitié sont des femmes et l’autre moitié des hommes. C’est tellement inhabituel pour n’importe quel spectacle, mais plus encore quand on considère l’élément histoire d’amour.
17. Sa première fois
Bien qu’elle ait eu une expérience d’actrice limitée dans le passé, Caitriona Balfe était clairement une interprète sous-utilisée. Ce ne sera plus jamais le cas après son portrait magnifique et poignant de Claire. C’était un risque de prendre une actrice qui n’avait jamais fait de télé auparavant dans un voyage aussi difficile, mais qui a payé.
18. Meilleur camée de tous les temps
Bien qu’aucun camée ne soit à la hauteur de l’audace et des apparitions bien-aimées de Stan Lee, nous pensons qu’il est merveilleux que Diana Gabaldon soit dans sa propre émission. Elle a joué un rôle parlant comme Iona MacTavish dans l’épisode intitulé The Gathering.
19. Les règles du voyage dans le temps sont uniques
Au mieux, il est difficile d’intégrer le vraiment unique dans quelque chose qui a été fait auparavant. Cela peut mal tourner très facilement. (Vampires scintillants… vraiment?) Diana Gabaldon a passé un temps sérieux à réfléchir aux règles du voyage dans le temps pour son univers et elles sont complètement uniques. L’utilisation d’une pierre précieuse sacrificielle est une torsion de génie sur l’élément d’une offrande requise.
20. Journée mondiale de l’Outlander
C’est exact, au cas où vous ne saviez pas que les livres / spectacles ont leurs propres vacances.
Dernières pensées
Incomparables et exceptionnels ne sont pas des termes qui devraient être jetés pour chaque partie à moitié cuite et « bien », un peu de distraction visuelle qui fait le petit écran. Cependant, ce sont des conditions qui s’appliquent ici. Outlander est un spectacle que nous ne savions pas que nous attendions, mais il est grand temps qu’il apparaisse. Chaque aspect, des livres, de la préquelle de la série à la dernière coupe avant les épisodes est méticuleux.
