100 ans de personnages animés dans des films d’action réelle
Le plateau d’O’Brien de dinosaures animés était tout simplement révolutionnaire. Le premier long métrage à présenter en stop-motion, Le monde perduL’intégration d’acteurs aux yeux écarquillés et de créatures animées a déclenché une vague de films riches en effets. C’était huit ans avant qu’O’Brien n’arrive à terminer un autre film (son projet après Le monde perdu, appelé Atlantis, n’a jamais été réalisé), mais ce fut à nouveau un moment clé du cinéma: King Kong en 1933.
Une production coûteuse, King Kong était remarquable non seulement pour la qualité de ses effets spéciaux, mais aussi pour la personnalité qu’O’Brien apportait à sa créature-titre. C’était sûrement le premier film à effets spéciaux à apporter une réelle émotion à son monstre; King Kong était puissant, certes, mais O’Brien a également apporté de l’humour, de la vie et de la chaleur à Kong. Pour la première fois, un artiste a donné à un film non seulement du mouvement et du poids, mais aussi une personnalité distinctive.
King KongL’impact du film sur l’histoire du cinéma ne doit pas être sous-estimé. Outre l’impact visuel du film dans son ensemble (ses scènes sont encore copiées et parodiées aujourd’hui), King Kong’Les techniques d’animation ont incité Ray Harryhausen – alors encore adolescent – à devenir animateur. Sans Harryhausen et son œuvre extraordinaire, qui comprend Mighty Joe Young (1949), La bête de 20000 brasses (1953), Jason et les argonautes (1963) et Le choc des Titans (1981), le cinéma à effets spéciaux aurait sans aucun doute été entièrement différent.
De Pete’s Dragon à Jurassic Park
Pendant une grande partie du 20e siècle, les méthodes utilisées pour amener des personnages imaginaires à l’écran ont été affinées, mais sont restées largement inchangées. Dragon de Pete, publié par Disney en 1977, a placé un dragon animé dessiné à la main dans une comédie musicale en direct – quelque chose du réalisateur Robert Zemeckis Qui veut la peau de Roger Rabbit aurait un effet beaucoup plus frappant 11 ans plus tard. Pendant ce temps, des films comme The Thing, Star Wars: L’Empire contre-attaque et RoboCop (ce dernier brillamment animé par Phil Tippett) a continué à utiliser le stop motion – ou des variantes de celui-ci, comme le go motion de Tippett – pour donner vie à leurs personnages.
Vers la fin du millénaire, cependant, l’imagerie générée par ordinateur a commencé à se glisser dans le cinéma. Au début, faire des apparitions dans des films tels que Westworld, Star Wars, Superman et Extraterrestre, CGI a commencé à transformer le paysage des effets spéciaux dans les années 1980. En l’espace de quelques années, la technologie informatique a évolué au point que les premières créatures de personnages CG sont apparues dans les cinémas. Dans Jeune Sherlock Holmes (1985) un chevalier a sauté d’un vitrail et est devenu le premier personnage animé en 3D de l’histoire du cinéma. Labyrinthe (1986) ont vu les marionnettes de Jim Henson brièvement rejointes par une chouette effraie CG – le premier exemple d’une créature « photo-réaliste » dans un film.
