Este animado polaco menos conocido

Este animado polaco menos conocido

Hoy en día, es difícil elegir objetivamente cuál de los principales estudios de animación (Ghibli, Disney o Pixar) es actualmente la empresa creativa líder. Pero, a veces, especialmente en lo que respecta a la animación, más grande no significa necesariamente mejor. Mátalo y deja esta ciudad, que fue producido por un pequeño estudio y dirigido por el artista y cineasta polaco Mariusz Wilczynskies un tour de force de la fábula para adultos, que combina la narración autobiográfica con una fascinante técnica de animación.

Aunque es un destacado visionario, el apellido de Mariusz Wilczyński solo es reconocible en Polonia, debido a los temas herméticos de su película y al doblaje polaco, que consiste en los artistas y figuras culturales más famosos, incluido el difunto ganador del Premio de la Academia, el director andrzej wajday krystyna janda, una de las actrices polacas más reconocidas de todos los tiempos. A pesar del reconocimiento de la película en Polonia, fue distribuida por un estudio relativamente desconocido, Bombonierka (tomando su nombre de una caja de regalo de papel llena de chocolates). La película nunca fue doblada al inglés en primer lugar, por lo que no se podía hablar de distribución global. Sin embargo, no es necesario ser polaco para dejarse envolver por completo por la fuerza transformadora y nihilista de la película. Más importante, Mátalo y deja esta ciudad es una animación subversiva, que hace malabarismos con la forma y los géneros (desde el terror hasta el drama y el romance), y aparece como la forma en que Wilczyński pone a descansar a un viejo fantasma de su pasado. Para hacerlo aún más interesante, Wilczyński eligió Łódź, su ciudad natal, como escenario de la película. Aquí, a través de su alter ego, el director busca eliminar, por fin, su desesperación (como sugerentemente sugiere el título).

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¿De qué trata ‘Mátalo y deja este pueblo’?

Imagen vía Bombonierka

Mátalo y deja esta ciudad solo se siente sin trama y complicado al principio mientras Wilczyński presenta a sus personajes. La película se centra en dos tramas secundarias presentadas alternativamente y darse cuenta de este matiz ciertamente ayuda al espectador a comprenderlo. En la primera subtrama, observamos el mundo de la República Popular de Polonia (el nombre oficial de Polonia durante su era comunista) a través de los ojos de un niño de 8 años, Janek (Maja Ostaszewska). Wilczyński usa deliberadamente la perspectiva de la mayoría de edad no solo para aceptar su propia infancia ambivalente, sino también para retratar cuán despiadado fue el sistema comunista con los ciudadanos polacos. La segunda narración puede llamarse un “hilo de Mariusz”, que comienza tanto con el silencio como con la oscuridad. Durante la introducción, vemos a un hombre adulto, con una barba incipiente apenas visible, fumando un cigarro, que contempla su vida rememorando recuerdos desagradables. Su nombre es Mariusz (el alter ego de Wilczyński) y está intentando reconstruir su vida anterior, después de la muerte de sus padres. A medida que avanza la historia, lo vemos recordar sus encuentros con su madre moribunda y hablar (en su propia cabeza) a sus ídolos del pasado (como el mencionado Wajda). En la película de Wilczyński, Mariusz se convierte en la encarnación de sueños y deseos rotos. A través de estas conversaciones, anhela comprender si su vida tiene algún propósito significativo.

Mátalo y deja esta ciudad revela las diversas capas de miedo y ansiedad del director. Wilczyński pasó casi 14 años en su obra maestra, que involucró varios dibujos surrealistas que tuvo que animar. Si eso no fuera suficiente, más de 50 actores contribuyeron a este proyecto, algunos de los cuales murieron durante el esfuerzo casi interminable de Wilczyński. La muerte de su madre influyó mucho en su tema principal, por lo que se puede leer Mátalo y deja esta ciudad como una experiencia cinematográfica autoterapéutica, ya que es un retrato del dolor inconcebiblemente tremendo de Wilczyński. Llena de tristeza, la película permitió a Wilczyński despedirse por última vez.

Por eso, la mayor parte de la película incluye imágenes de amigos y familiares de Wilczyński. Aunque todos fallecieron hace algún tiempo, aún viven en la imaginación del autor. El tono sombrío de la animación se ve incluso reforzado por el hecho de que la música fue compuesta por Tadeusz Nalepa, un famoso músico y el mejor amigo del director, quien lamentablemente murió 13 años antes del estreno de la animación. La banda sonora de Nalepa juega un papel importante en la película, ya que crea un ambiente espeluznante y se corresponde con los temas más cruciales. No es de extrañar que, en la entrevista para Przekrój, Wilczyński llamara su animación (traducida del polaco) “un mapa de anhelo por todas estas personas” que realmente significaron algo para él.

¿Qué hace que ‘Mátalo y vete de esta ciudad’ sea tan efectivo?

Imagen vía Bombonierka

A pesar de depender en gran medida de la composición de retazos de la narrativa, el director maniobra fácilmente entre varios temas, por lo que la historia crea una dicotomía coherente de dos perspectivas; la del niño y la del adulto. Dicho de otro modo, nos apetece leer dos novelas cortas ambientadas en un mismo universo, que se presentan de forma intermitente, gracias a la animación original, el gran destaque de la película.

Lo que hace que el estilo de Wilczyński sea valioso es su aura surrealista, que recuerda a david lynch‘s sensibilidad artística o incluso grotescas, danse pinturas macabras, haciéndose eco del motivo central de la muerte. A través de su animación, Wilczyński imagina a Łódź como el Tártaro, que, en la mitología griega, era un profundo abismo utilizado como mazmorra para todas las almas atormentadas. Mediante esta metáfora, presenta hábilmente la forma en que percibe su ciudad natal, una vez amada. Lo ve como una jaula simbólica que deja de promover cualquier potencial humano.

Si bien el efecto final nos recuerda algunas observaciones de tipo documental, están profundamente arraigadas en las creencias de Wilczyński. Aparentemente, para Wilczyński, la animación se convierte en un patio de recreo para una plétora de referencias culturales, por lo que puede fusionar el mundo real con elementos de fantasía. Aquí, los pasajeros de los tranvías de la ciudad nos recuerdan a los cadáveres putrefactos, aunque todavía sean conscientes y puedan respirar. Inmediatamente evoca algunas connotaciones de Guillermo Faulkneres muy celebrado Mientras agonizoen el que el genio literario proponía un capítulo narrado por la madre muerta, Addie Bundren, quien, como sugiere el título, yace inmóvil en un ataúd. La animación, que se refiere completamente al estilo único y estimulante de Wilczyński, consta de varias analogías, como la de Addie.

Nada es verdaderamente literal en el cuento alegórico de Wilczyński. Al director polaco no le interesa el modo narrativo arquetípico: En Mátalo y deja esta ciudad, es problemático inferir cuándo tiene lugar exactamente su acción. Por un lado, hay flashbacks visibles, probablemente en referencia a la difícil infancia del director (la historia de Janek mencionada anteriormente). Por otro lado, en la segunda mitad de la película, Wilczyński propone imaginaciones oníricas, insinuando que las secuencias de Mariusz están relacionadas con su fantaseo. Además, el director no está ansioso por categorizar su película debut a través de una lente temporal. Hay momentos en que personajes muertos aparecen de repente y empiezan a hablar, así que, a través de esta original visión, Wilczyński derriba la barrera entre la vida y la muerte.

Wilczyński pinta un doloroso retrato de su juventud e ilustra cómo influyó en su yo actual y en su vida solitaria (lo que inmediatamente nos hace pensar en Ari asterel último largometraje de Beau tiene miedo). No en vano, durante su última conversación en un hospital, la madre de Wilczyński le dice a Mariusz que está “totalmente sola”. Resume acertadamente la premisa de la película: para Wilczyński, la vida es la soledad eterna. La animación ofrece una miríada de alegorías sugerentes relacionadas con esa afirmación, sin embargo, la lectura de sus verdaderos significados se deja al espectador. Mátalo y deja esta ciudad no se lo pueden perder los fanáticos de las animaciones metafísicas como planeta fantastico, o cualquiera que quiera aprender algo sobre la filmografía polaca.

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