Estas 20 películas hacen de 1995 un año legendario
Cuando se habla de los mejores años en la historia del cine, 1994 y 1999 se mezclan con respecto a la década en cuestión. Podría decirse que 1995 los eclipsa a ambos, especialmente cuando se tienen en cuenta películas de otras regiones. Los proyectos aquí incluidos abarcan casi todos los géneros imaginables, desde westerns revisionistas y episodios de ciencia ficción hasta thrillers psicológicos e historias de amor animadas.
Y estos fueron dirigidos por algunos de los nombres más importantes de su respectiva generación, como Martin Scorsese, David Fincher, Robert Rodriguez y Sam Raimi. Dicho todo esto, estas son veinte películas que hacen de 1995 un año legendario.
20 Forajido
Dirigida por Robert Rodríguez, esta fue su segundo largometraje, el segundo de su Trilogía de México, y el que lo puso en el mapa de Hollywood. Seguro, el mariachi (1992) fue una de las películas independientes más exitosas de la década y, sin duda, puso a los expertos de la industria sobre aviso con respecto a la habilidad del oficio de Rodríguez. Pero Forajido (1995) fue un proyecto intrínsecamente más grande, operando con un presupuesto de $ 7 millones en comparación con el cuarto de millón que se invirtió en el mariachi.
Y esos resultados son claros: Forajido es visualmente impresionante y tiene un elenco repleto de estrellas para arrancar. Claro, Antonio Banderas y Salma Hayek eran desconocidos en ese momento, pero hoy en día tienen un tremendo valor de nombre. Sin embargo, tipos como Cheech Marin, Steve Buscemi y Quentin Tarantino aparecieron en papeles secundarios, elevando tanto la calidad como la popularidad de Forajido a nuevas alturas. Es un neo-occidental esencial y, en última instancia, comienza la lista.
19 Viernes
Un clásico de la comedia de los noventa, Viernes (1995) marcó el debut como director del cineasta estadounidense F. Gary Gray y el papel decisivo del hombre divertido Chris Tucker. Ambos jugadores, junto con el artista de hip hop y el actor Ice Cube, se balancearon hacia las cercas y sacaron el valor cómico del parque.
Sigue al personaje de Ice Cube, Craig Jones, quien recientemente fue despedido de su trabajo y está experimentando múltiples tribulaciones en su vida personal. Para colmo, su mejor amigo Smokey le debe a un traficante de drogas local una fuerte suma de dinero. Esto da como resultado un viernes para todas las edades, ya que los dos protagonistas atraviesan el centro sur de Los Ángeles y el público se ríe a cada paso del camino. Puedes saltarte las secuelas, pero el original Viernes de 1995 todavía se mantiene hoy.
18 Corazón Valiente
- Paramount Pictures y 20th Century Fox
Aunque algunos cinéfilos pueden sorprenderse al ver Corazón Valiente (1995) no aparece más arriba en la lista, definitivamente no es la pieza de más alta calidad sobre la que seguramente leerá hoy. Está protagonizada por Mel Gibson como William Wallace, y ese actor estadounidense también toma el timón como director en este drama histórico épico de la mente del guionista Randall Wallace.
Se jactó de más nominaciones y premios que cualquier otra película de la 68ª edición de los Premios de la Academia, incluidas las victorias por Mejor Película, Mejor Director, Mejor Fotografía, Mejor Maquillaje y Mejor Edición de Efectos de Sonido. Sin duda, esos elementos del cine muestran esfuerzos particularmente cualitativos de sus respectivos creativos. Pero en última instancia, por muy entretenido que pueda ser inicialmente, Corazón Valiente no se sostiene bien en visionados posteriores. Viene en el número dieciocho.
17 La ciudad de los niños perdidos
Dirigida por Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro, vale la pena señalar que estos dos cineastas franceses colaboraron una vez antes La ciudad de los niños perdidos (1995), a principios de esta misma década con una película llamada Tiendas Delicatessen (1991). Ambos son infinitamente únicos en sus estilos visuales, premisas y en la naturaleza peculiar de su diálogo, que está infinitamente bien escrito y dirigido por Jeunet y Caro.
La película es bastante absurda por naturaleza y, de alguna manera, incluso más loca en su ejecución. Está ambientado en una sociedad surrealista y sigue a una especie de científico loco que roba los sueños de los niños mientras intenta sofocar su proceso de envejecimiento. Una vez más, una premisa extravagante, pero su estilo visual tangible y su diálogo peculiar en tándem crean un viaje inolvidable que aterriza en el número diecisiete.
dieciséis despistado
Aquí en despistado (1995), la protagonista Cher Horowitz, interpretada por la actriz estadounidense Alicia Silverstone en su papel decisivo, pasa la mayor parte de su tiempo usando su estatus social para ayudar a los demás, como cuando le da un cambio de imagen a su nueva amiga. Pero la belleza del personaje no está solo en el ingenio de su diálogo o el encanto de su interpretación. Su desarrollo se vuelve tangible a medida que encuentra la necesidad de mejorar su propia vida, no la de los demás, y Silverstone encapsuló esa idea a la perfección.
No fue la única artista en ciernes que irrumpió en la escena de Hollywood con despistado, aunque. Paul Rudd, Donald Faison y Breckin Meyer aparecen en papeles secundarios que, sin duda, fueron los más destacados hasta ese momento en sus respectivas carreras. Esos cuatro actores fueron empujados tanto hacia el centro de atención porque actuaron brillantemente, por supuesto. Pero eso nunca hubiera sido posible sin un guión de alta calidad. Escrita y dirigida por Amy Heckerling, es sin duda su obra magna, con buen ritmo, con diálogos ingeniosos de todos los involucrados. Hay una razón despistado ha alcanzado el estatus de clásico de culto.
15 marea carmesí
Este fue un gran año para la superestrella estadounidense Denzel Washington quien, a pesar de aparecer en un fiasco cualitativo llamado Virtuosidad (1995), aparece en dos entradas de la lista. Y con respecto a marea carmesí (1995): fue dirigida por Tony Scott, quien trabajó con Washington en múltiples ocasiones. Esta fue la primera de cinco colaboraciones totales, y podría decirse que se destaca como la mejor.
Coprotagonizada por Gene Hackman como el oficial al mando de un submarino estadounidense, los dos personajes están en desacuerdo como la principal fuente de conflicto en marea carmesí, con Washington apareciendo como el nuevo oficial ejecutivo del submarino. Los interesantes cortes de la edición de continuidad valen la pena mencionarlos aquí, pero igual de notable fue el trabajo de Hans Zimmer. Zimmer, uno de los compositores cinematográficos más legendarios que jamás lo haya hecho, aportó una cualidad a marea carmesí que definió el proyecto en su conjunto hasta su marco final.
14 Los vivos y los muertos
Cuando no está dirigiendo películas de superhéroes o entradas en el Mal muerto franquicia, el director estadounidense Sam Raimi está lanzando algunos de los títulos más subestimados de su generación. Y con Los vivos y los muertos (1995), no se sabe por qué todos durmieron sobre su calidad. Cuenta con un elenco repleto de estrellas de Sharon Stone, Gene Hackman, Russell Crowe y Leonardo DiCaprio, y todos se desempeñaron maravillosamente dentro de sus respectivos arquetipos.
Por supuesto, el personaje de Stone, “La dama”, rompió la convención occidental general de que los hombres interpretaran al protagonista de los pistoleros. Ahí es donde entra en juego el guionista de la película, Simon Moore. El escribio Los vivos y los muertos como un homenaje a los spaghetti westerns de Sergio Leone, pero con su propio giro en la protagonista femenina. Y todo lo demás se combinó maravillosamente, desde sus suaves tácticas de edición hasta la complejidad de sus tomas. Si los fanáticos querían un western en 1995, tenían una obra maestra estilística a su alcance.
13 diablo en un vestido azul
Esta película de Carl Franklin fracasó en la taquilla tras su estreno, y realmente no se sabe por qué. Es una trama emocionante de un veterano de la Segunda Guerra Mundial que acepta el trabajo de un investigador privado para buscar a una mujer misteriosa y desaparecida: Daphne Monet, interpretada por Jennifer Beals. Por supuesto, la película está protagonizada por Denzel Washington como el protagonista antes mencionado que es contratado para localizarla, y diablo en un vestido azul (1995) también sigue siendo uno de sus proyectos más ignorados.
Pero el actor más destacado que vale la pena mencionar aquí es sin duda el que tuvo una actuación revolucionaria que definió su carrera: Don Cheadle. Interpreta a Mouse Alexander, y ninguna palabra puede realmente hacer justicia a la grandeza cómica de su trabajo. Claro, gran parte de la calidad del personaje se puede atribuir a los esfuerzos de escritura de guiones del director Carl Franklin. pero cheadle verdaderamente definido diablo en un vestido azul solo en valor de entretenimiento, y finalmente lo coloca aquí en la lista.
12 Apolo 13
Dirigida por Ron Howard, esta es una de las películas espaciales mejor hechas de todos los tiempos, y en gran parte se debe a su elenco repleto de estrellas: Tom Hanks, Bill Paxton, Kevin Bacon, Gary Sinise y Ed Harris, todos aparecen como astronautas o, en el caso de Harris, el famoso Director de Vuelo en Gene Krantz. Todos retrataron a la perfección sus respectivas figuras de la vida real, y sin duda reforzaron la calidad de Apolo 13 (1995) en general.
Pero también tenía un diseño de sonido tremendo, su guión es tenso e intenso, y los editores mostraron un verdadero ojo para las tácticas de continuidad. Y todos esos elementos del cine fueron reconocidos en la 68ª edición de los Premios de la Academia. La película fue nominada a nueve nominaciones en total y se fue con dos estatuillas doradas: una a Mejor Sonido y la otra a Mejor Edición. Y a pesar de no ganar el premio al Mejor Guión Adaptado, podría decirse que debería haber ganado Sentido y sensibilidad (1995). Esa es una discusión diferente, pero la mayoría estaría de acuerdo en que Apolo 13 fue en realidad la película superior.
11 Susurro del corazón
Con respecto a la participación de Hayo Miyazaki en Studio Ghibli, esta película a menudo se pasa por alto debido a que otra persona dirige el producto final. Miyazaki solo escribió el guión de Susurro del corazón (1995), mientras que Yoshifumi Kondō tomó el timón. Sin embargo, los esfuerzos de escritura de guiones son igualmente notables, ya que estos personajes y sus líneas de diálogo infinitamente encantadoras, por supuesto, surgieron de la mente de Miyazaki.
Su trama sigue a una joven al borde de la escuela secundaria, una lectora voraz llamada Shizuku. Con aspiraciones de una futura carrera como escritora, tiene un gran interés en la narración de cuentos y se concentra en tratar de encontrar un chico que saque todos los mismos libros que ella de su biblioteca local. Si eres fanático de Miyazaki o de la animación en general pero no has visto Susurro del corazónsin duda vale la pena verlo si no es solo por el encanto, sin mencionar el dominio del equipo tanto de la animación como de la narración.
10 Los sospechosos de siempre
Este proyecto de Bryan Singer tiene todo lo que podrías desear de un thriller policiaco neo-noir: actuaciones brillantes de su elenco (Albert Finney, Benicio Del Toro y, por supuesto, Kevin Spacey), un tono tangible, diálogos fluidos y un giro para el siglos. Los sospechosos de siempre (1995) refuerza el año en cuestión si no fuera por ese punto de la trama que cambia el juego en sí mismo, y mucho menos por los maravillosos ritmos que componen el resto de su historia bien escrita.
Sigue al personaje de Spacey, Roger “Verbal” Kint, mientras es interrogado por un agente de aduanas de EE. UU. y detalla su relación con cuatro criminales que conoció en la cárcel. Otros puntos principales de la trama permanecerán intactos, ya que es mejor experimentarlos por su cuenta para absorber completamente el impacto de su giro. Pero no te decepcionará.
9 12 monos
El año es 2035, y el prisionero de un complejo subterráneo de Filadelfia llamado James Cole está siendo enviado atrás en el tiempo a 1996 para detener la aparición de un virus mortal. Una película de ciencia ficción, obviamente, 12 monos (1995) fue dirigida por Terry Gilliam y cuenta con un elenco impresionante: Bruce Willis, Madeleine Stowe y Christopher Plummer. Luego, está Brad Pitt.
Interpreta a Jeffrey Goines, a quien el protagonista conoce en un manicomio a su regreso a 1996. Al principio, apareciendo como un personaje secundario cuyo único propósito era proporcionar un alivio cómico, Jeffrey termina desempeñando un papel destacado en la trama y roba absolutamente la atención. espectáculo gracias a la actuación animada de Pitt. si no has visto 12 monos, es increíble solo por ese esfuerzo. Su premisa intrigante y tácticas pensadas de cinematografía lo convierten en una experiencia completamente diferente.
8 Fantasma en la concha
Un thriller cyberpunk neo-noir animado, Fantasma en la concha (1995) está basado en un manga del mismo nombre de Masamune Shirow. Esta es una franquicia de medios masivos, ya que el manga generó no solo la película de anime en cuestión, sino también una adaptación de Hollywood de acción real de 2017 protagonizada por Scarlett Johansson, junto con docenas de videojuegos, programas de televisión e incluso un par de secuelas animadas. que fueron bien recibidos tanto por la crítica como por el público.
Pero esta adaptación original de 1995 llega a casa en un nivel diferente de emoción y calidad en general. Presenta una trama significativa, con consideración puesta en cada rincón del guión, y su estilo infinitamente fascinante de narración visual lo convierte en un festín para los ojos hasta el cuadro final de la película.
7 Subterráneo
Un drama de guerra serbio, que vale la pena señalar desde el principio es que esta entrada registra diez minutos menos que un tiempo de ejecución de tres horas. Ni un solo cuadro se desperdicia tampoco. Y por hiperbólico que pueda parecer, hay un argumento que refuerza esa afirmación en el metraje adicional que se desperdició legítimamente en general. El corte original de Subterráneo (1995) de Emir Kusturica registró la friolera de cinco horas, y algo más.
Se vio obligado a editar una parte significativa de su corte preferido por el valor comercial. Y aunque no fue exactamente un éxito en los cines, esta historia de dos amigos yugoslavos recibió un gran reconocimiento. Subterráneo ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1995 y ahora se considera un elemento básico del cine serbio. Vale la pena verla, incluso si no eres un fanático de las películas extranjeras.
6 Casino
Una épica película policiaca dirigida por Martin Scorsese, lo primero a destacar en cuanto a Casino (1995) serían los nombres entre su impresionante elenco. Su colaborador más frecuente en Robert De Niro aparece como el personaje principal, Ace Rothstein. Y Joe Pesci aparece en un papel secundario, otro actor entre el establo de Scorsese. Luego, está Sharon Stone, quien acumuló una nominación a Mejor Actriz en la 68ª edición de los Premios de la Academia.
Se quedó corta, pero todavía hay muchas facetas cualitativas del cine sobre las que vale la pena escribir con respecto a Casino. Es largo, pero no hay un tiro perdido en el montón. Tiene una estructura poco ortodoxa, pero aún avanza a un ritmo bien escrito. Y sobre todo, es una descripción fascinante de las operaciones de la mafia dentro de Las Vegas. Esto es muy conocido hoy en día gracias a la popularidad del equipo, pero todavía hay una parte de los cinéfilos que no han visto Casino. Es mejor que lo solucionen de inmediato.
5 Calor
Dirigida por Michael Mann, esta película policíaca épica sigue a un grupo de ladrones liderados por Neil McCauley, interpretado por Robert De Niro, quien conduce la trama de Calor (1995) con su lucha por el poder contra el detective de LAPD Vincent Hanna, interpretado por Al Pacino. Este obtuvo elogios de la crítica tras su lanzamiento, acumuló una gran cantidad de dinero con respecto a la venta de boletos y todavía se lo tiene en alta estima en la actualidad. Y con razón.
Muestra un dominio de la narración, el cine en general con cada escena. El valor del plano, el bloqueo de sus personajes, su dinámica, su desarrollo y las actuaciones de sus respectivos actores: De Niro, Pacino, Val Kilmer y varios otros notables. Pero esos aplausos también hay que atribuirlos a Michael Mann, que no sólo dirigió Calor, pero también escribió su guión. Es uno de los mejores proyectos de todos los involucrados y eleva el año en cuestión a nuevas alturas.
4 Se7en
Este thriller policial marca otra entrada en la lista con inspiraciones neo-noir, así como otra entrada con una escena inesperada e indeleble que puso la historia en cuestión de cabeza. El director David Fincher es conocido por sus icónicos giros en la trama: Se7en (1995) es quizás su obra más popular y, sin duda, la ejecutada de manera más impresionante.
Protagonizada por Brad Pitt, Morgan Freeman, Gwyneth Paltrow y R. Lee Ermey, la trama sigue a Pitt y Freeman como detectives que buscan a un asesino en serie que opera de acuerdo con los Siete Pecados Capitales de la Biblia. Por supuesto, hay otro miembro prominente del elenco que vale la pena mencionar, pero si de alguna manera te lo perdiste Se7en a lo largo de los años, es uno de los películas más memorables de los tiempos modernos. Es mejor si experimenta la historia en su totalidad con una perspectiva lo más fresca posible. Tenga la seguridad: hay una razón por la que David Fincher es el rey de los giros en la trama.
3 Ángeles caídos
Escrito y dirigido por Wong Kar-wai, este proyecto en chino narra la historia de un asesino a sueldo en Hong Kong junto con su jefe, un empresario y dos mujeres cuyas vidas están entrelazadas de la manera más sutil. los personajes de Ángeles caídos (1995), también: sus respectivas dinámicas y desarrollos están finamente ajustados en el guión de Kar-wai, y como debería ser cualquier buena historia, impulsan el conflicto con sus decisiones únicas a lo largo del tiempo de ejecución a buen ritmo.
Y por más sólida que sea su historia, el trabajo de cámara y el diseño del escenario posiblemente la superen en calidad. Una toma puede mostrar una serie específica de tácticas de iluminación, mientras que cambiar la cámara a otra perspectiva de la misma secuencia presenta un mundo cinematográfico completamente nuevo, con una utilización de color única y un valor de toma idiosincrático. Los cortes de salto con respecto a la edición producen un ritmo que induce a un latigazo cervical junto con el diálogo fluido y una estructura sólida de la historia. No hay nada sobre lo que no valga la pena escribir en casa con respecto a Ángeles caídospues debería pasar a formar parte de las mejores películas extranjeras de los 90, y de los mejores proyectos de 1995.
2 Historia del juguete
El que inició todo para Pixar, un estudio de animación gigante, Historia del juguete (1995) es ampliamente venerado en todo el mundo, independientemente de la región o el género. Pero con respecto a la animación, fue muy influyente. Por supuesto, es el primer largometraje completamente animado con una computadora. Pero su historia de los juguetes de Andy y su aclimatación hacia una nueva cara en Buzz Lightyear también resiste la prueba del tiempo desde la perspectiva de la escritura de guiones.
Con las voces de Tom Hanks y Tim Allen en los papeles principales, este proyecto cuenta con muchos nombres de alto perfil entre su elenco y equipo, como Randy Newman, por ejemplo. Fue nominado en la 68ª edición de los Premios de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original y a la Mejor Canción Original. Y aunque se quedó corto, Historia del juguete en su conjunto recogió otra nominación en Mejor Guión Original. Y su lista de logros no termina ahí. La película tiene un índice de aprobación poco común del 100% en el sitio web de consenso crítico Rotten Tomatoes, y desde entonces ha sido preservada por la Biblioteca del Congreso dentro del Registro Nacional de Películas. Eso es un gran elogio, especialmente para una película animada.
1 La Haine
Con un tono tangible desde el principio, La Haine (1995) de Mathieu Kassovitz cuenta con un estilo que sólo podría haber sido logrado por un autor. Francés para autor, son conocidos por escribir los guiones de las películas que dirigen, como lo popularizaron los cineastas de la Nueva Ola francesa a fines de la década de 1950 y principios de la de 1960. Kassovitz vio cómo su visión creativa completa se hacía realidad con La Hainecon el estilo visual de la película reforzado por algunos de los diálogos más fascinantes que jamás haya escuchado.
Sigue a tres amigos de un barrio de inmigrantes en París después de un motín contra la policía, en el que uno de sus amigos resultó gravemente herido. Su falta de una trama legítima significa que la película se basa en la dinámica de sus personajes, ya que el conflicto surge solo del diálogo. Y culmina en un final interpretativo que deja al público en un estado de confusión, sin saber si quieren sacar más provecho de su trama o si están satisfechos con la ambigüedad. Es esa curiosidad persistente lo que finalmente define 1995 en el cine y lo convierte en uno de los mejores años en la historia del cine.
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