Esta sexy película de terror de 1983 le dio un giro moderno
Los vampiros siempre han sido sexys. Desde que llegó a la conciencia pública y literaria en el siglo XIX, el vampirismo ha tenido connotaciones sexuales y Sheridan le Fanula novela Carmilla más o menos inventó la idea de una vampira lesbiana sexy. En la década de 1960, las vampiras lesbianas se habían convertido en un elemento central de las películas de terror y explotación, desde el Martillo películas de terror a las obras de jesus francopero El hambre hace algo diferente: retratar a la vampira lesbiana con estilo, sustancia y verdadero erotismo.
¿De qué trata ‘El hambre’?
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Miriam Blaylock (catalina deneuve) es una vampira de origen egipcio antiguo que vive en la actual Nueva York con su amante, John (David Bowie). Disfrutan de un estilo de vida lujoso, tocan música clásica juntos y acechan en los clubes nocturnos de moda en busca de presas, donde seducen a sus víctimas antes de matarlas. La escena de apertura es lo más ochentero que jamás hayas visto, ambientada en un club oscuro y monocromático donde la banda de rock gótico Bauhaus toca su canción “Bela Lugosi’s Dead” detrás de una pantalla de alambre de gallinero, una indicación bastante directa de que esta es la próxima generación de vampiros, libre de todos los límites por los que eran conocidas las figuras tradicionales de Drácula. Todos los clubbers son jovencitos de cara blanca, pelo entrecortado con suficiente delineador de ojos para pintar la Capilla Sixtina, y son exactamente el tipo de presa fácil que disfrutan los Blaylocks. Recogen a una pareja y los llevan de vuelta a su casa donde la seducción da paso al asesinato, intercalando la acción con la actuación de la Bauhaus a un ritmo cada vez más frenético.
‘The Hunger’ es una versión única y moderna de los vampiros
tony scott dirige El hambre como el video musical más lujoso del mundo. Hay escenas enteras sin diálogo que simplemente funcionan con música y acción; hay escenas que podrían considerarse demasiado largas y sin sentido, pero si hay algo que Scott pretende hacer con este proyecto, es mostrar, no contar. Por esta razón, puede ser difícil para quienes la ven por primera vez, o para aquellos que no han leído la novela de whitley strieber – para tener una idea de lo que está pasando. La palabra vampiro nunca se usa ni una sola vez, y gran parte del significado se transmite solo en imágenes, a veces en escenas retrospectivas, así que si realmente quieres entender qué El hambre está llegando, es una película a la que hay que prestar atención. Afortunadamente, Scott, los diseñadores de producción y el director de fotografía Esteban Goldblatt están tan totalmente comprometidos a hacer una imagen hermosa que esto no es mucho pedir.
Del diálogo afortunadamente no expositivo, podemos inferir que Miriam es la vampira principal y que tiene una larga historia de tomar amantes a quienes convierte en vampiros. Pero en este mundo, mientras que el vampirismo significa vida eterna, no significa juventud eterna, simplemente un retraso en el envejecimiento. Entonces, un día, varios cientos de años después de que él y Miriam se unieran, John comienza a sufrir de insomnio y luego comienza a envejecer rápidamente. Busca la ayuda de la Dra. Sarah Roberts (Susan Sarandon), que trabaja incansablemente en un laboratorio para deducir qué causa exactamente el proceso de envejecimiento y cómo puede ralentizarlo o detenerlo por completo. Como ella dice, “El secreto de la vida y la muerte”. Cuando se encuentra con John por primera vez, lo descarta como un chiflado y lo deja en la sala de espera. Pero cuando ella lo encuentra de nuevo unas pocas horas después, él ha envejecido décadas. Ella está tan sorprendida y fascinada que lo sigue hasta su casa.
Cuando Miriam encuentra a su amado en estado de descomposición, lleva su cuerpo inerte hasta el ático de su casa, donde tiene un altar y montones de ataúdes que aparentemente contienen los cuerpos podridos pero aún vivos de sus antiguos amores. Para ella, este es un proceso increíblemente doloroso pero inevitable que nunca se vuelve más fácil. John le ruega que lo mate, pero ella le informa entre lágrimas: “No hay liberación, cariño”, y lo deja en el estante con el resto de su harén. Incluso antes de esto, la pareja habla sobre quién será su próximo compañero. Parece que Miriam no puede vivir esta existencia interminable sin un compañero a su lado, y por mucho que ame a John y llore su final, debe tener a alguien que lo reemplace.
‘The Hunger’ analiza todos los lados de la experiencia sexual
Aquí es donde Sarah llama a la puerta, arrepentida por haber tratado a John y queriendo hacer las paces y tal vez descubrir qué causó su aflicción inusual. Las dos mujeres se gustan instantáneamente, y Miriam la invita a pasar, donde le ofrece su jerez y toca “Duo des Fleurs” en el piano. Esta pieza clásica es el medio de seducción de Miriam, lo que lleva a Sarah a preguntar si se trata de una canción de amor. “Lo interpretan dos mujeres”, le informa Miriam. Entre el jerez, la música sáfica y la indescriptible belleza de Catherine Deneuve, Sarah pronto se enamora de ella y las mujeres se convierten en amantes. “Duo des Fleurs” les proporciona una especie de tema musical y continúa sonando durante su escena de amor, que personifica el estilo de cortinas que fluyen, luces de ensueño y arte renacentista al que Scott se adhiere tan estrictamente en esta película. A pesar de que este es el punto en el que Miriam convierte a Sarah en un vampiro, nunca se desvanece en territorio de terror ni en su música ni en su estilo; toda la escena es pura seducción, absolutamente llena de éxtasis y pasión.
Pero, como lo hace la seducción en el mundo de Miriam, tiene un doble propósito. Lo que sucede entre ellos es efectivamente una transfusión de sangre, lo que enferma a Sarah y los análisis de sangre detectan fácilmente el cuerpo invasor dentro de su sistema. Esta es una forma particularmente interesante de enmarcar al vampiro, una con la que el cine y la literatura han jugado un poco a lo largo de los años, y nunca fue más relevante que a principios de la década de 1980. El vampirismo ha sido durante mucho tiempo una alegoría de varios tipos de enfermedades, tanto físicas como morales, y su uso en los años 80, cuando la epidemia del SIDA comenzaba a convertirse en un miedo muy frecuente, es una elección intrigante, especialmente cuando se trata de una pareja del mismo sexo. El trabajo de Sarah aporta una sensación clínica a la historia y al escenario, y cuando se detecta esta misteriosa enfermedad en su sangre, todo el mundo se sobresalta y queda completamente perplejo. El hambre ve muy explícitamente el vampirismo, ya sea creando un vampiro o alimentando uno, como un esfuerzo sexual. Podría caracterizarse como una enfermedad de transmisión sexual: una vez que Sarah comienza a darse cuenta de que su encuentro sexual con Miriam la ha puesto muy enferma, sufre esa misma mezcla de confusión, miedo y remordimiento que uno podría dejar después de un encuentro sexual casual. una infección.
Para leer más en una analogía con el SIDA, la forma en que John sucumbe a su estado vampírico refleja la forma en que algunos pacientes experimentan sus síntomas: pasa mucho tiempo antes de que la enfermedad comience a afianzarse, y cuando lo hace, el inicio es muy rápido y salvaje. Aunque la transferencia del vampirismo es deliberada en la película, se lleva a cabo bajo el pretexto de una atracción sexual genuina o un apego romántico. Nunca hay malicia o ataque involucrado, lo que hace que su existencia sea aún más trágica. Miriam, maldita a la eternidad, busca desesperadamente personas con las que tenga una conexión real para verla a través del mundo sin fin. Este es, sin duda, el principal punto filosófico del vampirismo en todas sus formas, más famoso y hábilmente explorado por ana arroz en su Crónicas vampíricas serie: la existencia de los vampiros no es más que dolor porque son despojados de las funciones y seguridades más básicas de la vida. Cualquier persona, lugar o cosa a la que se apeguen emocionalmente está condenada a marchitarse y morir, dejando al vampiro solo sin sentido de permanencia excepto en su propia existencia. ¿Y qué podría ser más tortuoso que seguir viviendo cuando todo lo que has amado ha muerto antes que tú?
El elenco y los personajes de ‘The Hunger’ lo hacen funcionar
Si bien ha habido muchas películas para llevar vampiros lesbianas a la pantalla, rara vez han estado tan arraigadas en las emociones y la angustia como El hambre. Elimina todos los elementos básicos habituales del vampiro (luz del sol, ajo, crucifijos) para centrarse únicamente en un vampiro que intenta hacer su vida interminable más llevadera, y lo hace a través de la compañía romántica y sexual. Su ambientación en la actualidad, con todos los adornos de la ciencia moderna y la conveniencia, permite que este escenario tome una forma más accesible y comprensible para el espectador moderno, sin supersticiones, delirando sacerdotes o turbas de aldea enfurecidas.
Tony Scott y agente de casting María Goldberg estaban absolutamente en el dinero cuando se trataba de seleccionar su trío principal. Catherine Deneuve es una bomba clásica de la década de 1960, famosa por fotografías eróticas como Bella de Jour, y a menudo citada como una de las mayores bellezas del cine. Susan Sarandon siempre adoptó un enfoque audaz en su trabajo, rehuyéndose de nada y trayendo erotismo con los ojos muy abiertos a películas como Bebé bonito y Ciudad Atlántica. David Bowie fue uno de los pioneros del rock de género de la década de 1970, transmitiendo su marca exploratoria de la sexualidad con vestuario, maquillaje, letras y amantes. Estos tres actores ya habían establecido sus propias presencias sexuales únicas en el escenario y la pantalla, y se complementan tan bien como vampiros hambrientos de amor. Deneuve y Bowie, en particular, forman una pareja sorprendente que encarna absolutamente al llamativo vampiro de la nueva ola de los años 80.
Con El hambre, Scott produce una mezcla intrigante de arte clásico e influencias modernas de los años 80. La escena de apertura mencionada anteriormente con Bauhaus establece el tono para una nueva era de vampiros, en la que se evitan las convenciones y el atractivo sexual sin género es el corazón de todo. Para cada escena de un chico bailando en patines o el tecno palpitante de un club nocturno, hay una escena romántica de color pastel con un enfoque suave que se completa con cortinas de gasa ondulantes y el batir de las alas de las palomas. Los dos estilos realmente llegan a un punto crítico para el final en el que Sarah logra romper la maldición de Miriam, y todos sus amantes encapuchados se levantan y se vuelven contra ella, llevándola a su propia muerte. Hay un énfasis en retratar el mundo exterior como ajetreado y caótico, con un ruido de fondo constante en forma de lluvia cayendo, el zumbido del tráfico o el aleteo de los pájaros. En los confines de la casa Blaylock, sin embargo, hay una serenidad infinita, rota solo por la interpretación de música clásica.
‘The Hunger’ es un clásico de los 80 que vale la pena
Es una hermosa película que parece mucho más cara de lo que probablemente era. Diseño de producción por brian morris es sublime, con la amplia casa adosada cubierta de mármol de Blaylock como un elemento central particularmente atractivo. Diseñadora de vestuario ganadora del Premio de la Academia Milena Canonero está absolutamente en el punto aquí, especialmente con alguien tan impresionante como Catherine Deneuve para vestir. Miriam es la perfección en cada escena, la imagen de la elegancia sofisticada de la década de 1940 con cintura peplum, medias de red y sombreros fabulosos. Es tan suave que incluso fuma cigarrillos a través de sus velos. El departamento de arte compartió claramente la visión de Scott para su película, y cumplen en todos los niveles. ¡Incluso había una persona cuyo único trabajo eran las cortinas! Cleo suela abisalresulta que ha hecho una carrera manejando las cortinas en las películas, y ciertamente se ganó su sueldo con El hambrecuyo uso de cortinas es tan frecuente que roger ebert medio en broma que la escena de sexo es la única en la que las cortinas no se mueven con el viento. Por todo lo que los críticos dijeron que no logró, El hambre es una rica, romántica y emotiva historia de vampiros que valora su estilo, y si quieres ir a buscarlo, también proporciona la sustancia.
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