Esta película policiaca de 1933 creó la nueva

Esta película policiaca de 1933 creó la nueva

Aunque Hollywood había puesto a prueba los límites del cine con diferentes enfoques, Alfredo E. Verde causó una impresión que sentó un nuevo precedente. Cara de bebe (1933), que se acerca a su 90 aniversario, capturó la Gran Depresión y el declive estadounidense que afectó a las mujeres a nivel existencial. el viaje de Bárbara StanwyckLily Powers de ‘s mostró una perspectiva alternativa de las mujeres y creó un camino para las mujeres fatales de los años 40 y 50. Este fue un enfoque audaz en la era temprana de Hollywood y la influencia se vio en los años venideros. El impacto de esta película dejó a la industria cuestionando sus representaciones de sexo, violencia y subculturas. Cara de bebe creó otro estándar convencional que intentaba mostrar íntimamente el crimen y los personajes defectuosos, que continuaría hasta la década de 1960.

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Con niveles crecientes de delincuencia y decadencia sexual, organizaciones como Motion Picture Producers and Distributors of America tuvieron que responder por la próxima ola de cine escandaloso. La respuesta fue una rúbrica oficial que regularía cualquier contenido considerado subversivo: el Código Hays. Las medidas excéntricas tomadas por los directores ya no fueron toleradas y el Código Hays fue el nuevo estándar. Cara de bebe reveló un lado de la cultura estadounidense a menudo reservado para una subcultura marginal, lo que llamó la atención sobre los puntos de vista de las mujeres y sus experiencias en la pobreza.

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¿Cómo se rebeló ‘Baby Face’ contra las normas sociales?

Nuevas olas de identidad se volvieron comercializables en los tiempos cambiantes del mercado estadounidense. El sexo se convirtió en un tema notorio en una época en la que el Código Hays no se había aplicado oficialmente. La descripción de Green de la independencia femenina y las consecuencias violentas puso en tela de juicio esa tolerancia. La modernidad, según el filósofo y teórico de los medios Marshall McLuhan, era un obstáculo para la industria que intentaba adelantarse a la curva cultural. La modernidad era la sociedad cambiante que se definía a sí misma en función de las subculturas modernas en lugar de las dominantes. Muchos estadounidenses estuvieron expuestos a muchas ramas de la política en el cine, desde el feminismo hasta el humanismo.

¿De qué se trata ‘Cara de bebé’?

En la escena inicial, Lily Powers está en el extremo receptor del poder. Su rutina mundana de atraer clientes durante la era de la Prohibición consiste en sexo sin ambición. Cuando Cragg (Alfonso Éthier) la encuentra, ella se encuentra en un estado vulnerable de frustración. Él la consuela con la filosofía alemana, una cosmovisión donde hombres y mujeres replantean todos los valores del pasado. De inmediato, aplica un enfoque diferente a su vida cuando los hombres se interponen en el camino. La película no tiene miedo de mostrar la seducción y la persuasión en formas que se consideraron controvertidas en ese momento.

La ambición de Powers le permite obtener cosas que eran inalcanzables antes de conocer a su amigo alemán. Las promociones laborales, la ropa más elegante y la confianza se muestran con cada movimiento maquiavélico. La frustración de antes se ha desvanecido, pero le esperan nuevos desafíos. Green ofrece una lección de vida con la inclusión de Courtland Trenholm (Jorge Brent) quien se convierte en el mayor desafío para Powers. Trenholm, que representa el interés amoroso convencional, trae el tipo de romance más familiar que define los años 30. A pesar de todas sus ganancias mundanas, encuentra a Trenholm como una figura más convincente que Cragg. Tiene que abordar una controversia en su lugar de trabajo después de que dos miembros mueren en un asesinato-suicidio causado por Powers y su letal triángulo romántico.

A raíz de ambas muertes, Trenholm colabora con ella después de que ella amenaza con chantajear su negocio. La mentalidad maquiavélica la mete en esta situación mientras le ofrece una salida. Powers y Trenholm se vuelven cercanos hasta que se encuentran con una crisis financiera. Se destacan dos ideas: El amor en un sentido significativo versus el materialismo que la aleja de los lazos sociales. Sus prioridades se ponen a prueba cuando tiene que elegir entre huir con dinero y joyas o quedarse con él. A diferencia de los hombres anteriores, Trenholm es su esposo y casi muere después de enfrentar una acusación. Cualquier dinámica entre Poderes y conflicto coloca a sus oponentes en un estado vulnerable. Es un estándar que ya no quiere aprovechar.

Cuando los últimos momentos de la película muestran a Powers con su esposo incapacitado, los resultados de su comportamiento se muestran con una lente realista. En la parte trasera de una ambulancia, está traumatizada y mira su dinero y sus joyas que caen al suelo. Sus últimas palabras en la película hacen eco de una nueva oportunidad de vida: “Ya no importa”. El estilo de vida arriesgado representa los peores aspectos de la filosofía de Cragg. Es el mismo consejo que apuntó indiscriminadamente y llevó a Trenholm a ser un objetivo.

Hace que la cita anterior en la película resuene con el último sentimiento. Powers le dice a Cragg que “nunca sacó mucho provecho de los libros”. Una declaración que se aplica al libro alemán que galvaniza a Cragg y a ella. La escena en la que él le dice explícitamente cómo organizar su vida fue editada para reemplazar el consejo revolucionario por algo menos radical. Esta dinámica entre los valores en pantalla y la palpabilidad de su audiencia muestra a los espectadores un dilema que dificultaba la realización cinematográfica.

¿Cómo influyó la cultura estadounidense en ‘Baby Face’?

Cuando no era el sexo el que ponía a prueba los límites del consumo, era la violencia. Cara de bebe hizo lugar para ambos. películas policíacas como G-Hombres y El enemigo público llevó un estigma mientras que la próxima generación de actrices dominaba la pantalla de manera física. Mientras tanto, ambos géneros habían librado una guerra cultural que involucraba la identidad. Una industria que solía compartir las opiniones de su audiencia se enfrentó a otras visiones del mundo. Las preguntas que se plantearon desde las subculturas fueron: ¿Qué es la cultura estadounidense y hacia dónde se dirige?

La mercantilización de la identidad mantuvo a las mujeres preocupadas por las percepciones del sexo y la feminidad que emergieron en la corriente dominante. El teatro se convirtió en la salida para encontrar ideas filosóficas como el individualismo y las manifestó en forma de entretenimiento. El feminismo y la modernidad se lanzaban en una industria que estaba dispuesta a poner estas ideas como protagonistas. Un paisaje con posibilidades que combina tecnología con filosofía. Si tuvieran demanda del público, se comercializarían como géneros con nuevas perspectivas sobre la cultura estadounidense.

Fue un momento crucial cuando Cragg le dijo a Powers, “no te das cuenta de tus potencialidades”. Su actuación a lo largo de la película fue una prueba de autodescubrimiento y exceso. Una crisis de identidad con la que muchas mujeres en el momento de su lanzamiento podrían identificarse. Las normas sociales en los EE. UU. eran ambiguas y las subculturas se hicieron más accesibles. La apariencia de Stanwyck fue una forma diferente en que las mujeres se ven a sí mismas en la sociedad.

Antes del Código Hays, había una cuestión de tolerancia que se cernía sobre la industria. Las representaciones de violencia y sexo se asemejaban a las caóticas calles de las ciudades estadounidenses. Cara de bebe era solo una parte del género en expansión que se extendía por todo el mercado. Fue un punto de inflamación influyente que encontró un lugar en el entretenimiento convencional. La lucha entre los deseos de Powers y sus necesidades profundamente arraigadas convirtió la complicada historia de Green en un viaje introspectivo a través de los valores cambiantes de Estados Unidos.

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