Esta es la comedia independiente que todo aficionado

Esta es la comedia independiente que todo aficionado

Hay muchas probabilidades de que, en un momento u otro, una gran parte de los lectores de este sitio web haya contemplado hacer una película y, de ser así, de Tom DiCillo 1995 viviendo en el olvido es la película del cineasta por excelencia para ellos. Si bien hay muchas películas sobre las recompensas y las trampas de hacer películas (El artista, Cantando en la lluviay El jugador por nombrar algunos), la mayoría tiene lugar en el mundo extravagantemente excesivo de Hollywood, haciéndolo glamoroso como el hacedor de sueños que muchos creyeron que era. Recientemente, Damien Chazelle‘s Babilonia luchó contra la glamour de Hollywood destacando los primeros días de la industria por el sangriento descuido alimentado por la cocaína que la definía. Pero si Babilonia parece plantear la pregunta: ¿y si sus héroes fueran de hecho megalómanos despiadados tan corruptos y defectuosos como el resto de nosotros? viviendo en el olvido parece preguntar más a la ligera: ¿y si tus héroes estuvieran tan preocupados, perdidos e inseguros como todos los demás que conoces?

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Una comedia indie inexpresiva, viviendo en el olvido prospera en lo mundano, irónico dado que su tema es el tema de los sueños de tantas personas. Centrada en un grupo heterogéneo de cineastas que intentan repetidamente y fallan en lograr una sola toma, la película no sería nada sin su excéntrico elenco de personajes. El conjunto incluye steve buscemi como Nick Reve, un director sensible a punto de desmoronarse bajo la presión de mantener un conjunto tan excéntrico, catherine keener como una insegura actriz principal llamada Nicole que constantemente necesita encontrar fe en su talento, Dermot Mulroney como el director de fotografía con parche en el ojo Wolf Überman, y James Le Gros como la gran estrella de Hollywood que ha bendecido este conjunto independiente de bajo presupuesto con su poder y presencia (en detrimento de todos los involucrados).

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‘Living in Oblivion’ muestra lo áspero de la vida en el set

Imagen a través de Sony Pictures

Con un recinto tan colorido de personajes y tanto potencial para la comedia situacional sin fin, uno casi desearía viviendo en el olvido siguió el camino de la televisión, pero si el arte va a imitar la vida, entonces es importante reconocer que la película es representativa de la escena independiente de arte y ensayo específicamente. La película se nutre de su descripción de personajes con poca experiencia en la industria, la mayoría de los cuales están allí por motivos ocultos, ya que incluso el gaffer está allí principalmente para hacer despegar su propio guión. Esta es la película que todo el mundo está haciendo en previsión de su próxima película y, como resultado, sus esfuerzos están equivocados en el mejor de los casos.

La película muestra la miríada de problemas que pueden ocurrir en el set, ya sea algo tan simple como un micrófono boom que cae en la toma o los intentos constantes de una estrella obsesionada consigo misma de ponerse en el primer plano del cuadro. Sin embargo, más allá de los obstáculos prácticos que les impiden obtener la toma, existe una gran cantidad de indecisión característica de los cineastas primerizos que deja el producto final sin mucha consistencia artística. “No sé, ¿qué piensas?” parece ser una de las frases favoritas de Nick de Buscemi y, a lo largo de la película, a pesar de que vemos tres escenas filmadas, el público nunca se da cuenta de lo que realmente está tratando de hacer. De todos modos, el producto final real es irrelevante, ya que viviendo en el olvido se trata enteramente de la lucha. Incluso entre las mejores películas sobre cómo hacer películas, ninguna ha retratado la rutina de los aficionados tan auténticamente como Tom DiCillo y Steve Buscemi lo hicieron aquí.

‘Living in Oblivion’ se basó en frustraciones reales

Imagen a través de Sony Pictures

El arte imita a la vida y pocas películas lo saben así. viviendo en el olvido saber eso. Antes de que se convirtiera en un favorito de la crítica de Sundance, hacer la película era una batalla cuesta arriba. La película supuestamente se inspiró en las experiencias de DiCillo al hacer su primer largometraje. johnny ante y sus repetidas luchas para conseguir financiación para sus proyectos.

viviendo en el olvido se hizo sin ningún productor vinculado al proyecto; en cambio, sobrevivió solo gracias al respaldo financiero de los actores y amigos del director. Incluso su estructura desenfrenada (en la que dos de las tres tomas de la película retratan la lucha por salir adelante se revelan como sueños) no estaba tanto en la visión inicial como en un intento decisivo de convertir el largometraje de 30 minutos ( representando originalmente la primera secuencia) en una función. Al igual que cualquiera de los cineastas aquí presentes, las estrellas realmente necesitan alinearse para que una película despegue, y viviendo en el olvido (tanto la película como la película dentro de la película) no es una excepción.

La estructura de la película se mete con la realidad

Imagen a través de Sony Pictures

Uno de los aspectos más estimulantes de viviendo en el olvido es la manera constante en la que cambia su estructura y estilo visual. Dividida en tres segmentos (cada uno representando el rodaje de una escena diferente), la película también se desarrolla en dos planos de la realidad, el de la cámara y el de detrás de escena. Con el fin de cambiar entre los dos sin problemas y al mismo tiempo mantener las cosas visualmente interesantes, en el primer segmento, DiCillo subvierte las expectativas filmando las escenas de la realidad en blanco y negro, mientras que la película dentro de la película es en color. En el segundo segmento, se revela que el primer acto fue simplemente el sueño de Nick. El segundo segmento cambia el filtro, con la realidad retratada en color y la película dentro de la película en blanco y negro, solo para que otro tirón de alfombra revele que el segundo segmento fue el sueño de Nicole todo el tiempo.

Afortunadamente, el tercer segmento tiene lugar en la realidad (en color). En un sorprendente giro de meta ironía, la secuencia que ahora están representando es… ¡una secuencia de ensueño! Con un cameo del gran Pedro Dinklage como Tito (que reprende al director por el uso de enanos por el desvergonzado bien de una secuencia de sueños), el equipo lucha una última vez para lograr una secuencia que no debe verse de una manera particular, pero debe sentirse como un ensueño. . Después del colapso y la salida de Tito, el equipo casi se da por vencido, antes de improvisar la escena en función de la motivación artística de cada personaje y finalmente conseguir la toma. Es un momento alegre, eso es hasta que se le recuerda al equipo que solo terminaron una toma y lo que queda es una película completa.

Este subtexto sobre los sueños es lo que eleva la película de una comedia independiente de bajo presupuesto a una declaración sobre la industria misma y su relación con sus aspirantes a trabajadores. La inclusión de tantos sueños yuxtapone perfectamente su descripción realista de la lucha de la realización cinematográfica, ya que, después de todo, nadie entra en un set de filmación sin haber soñado con él innumerables noches antes. Los sueños, sin embargo, están lejos de la realidad, con el proceso minucioso y, francamente, a menudo aburrido de la vida establecida, lo suficiente como para hacer que aquellos que están nada menos que peligrosamente obsesionados se alejen de las películas todos juntos. El nombre del personaje de Buscemi es incluso Nick Reve, su apellido deriva de la palabra francesa reve, que significa sueño. Si viviendo en el olvido Una cosa sostiene a través de sus comentarios sobre el cine y los sueños, y es que la vida en plató no es solo magia cinematográfica; a veces son solo personas que se esfuerzan muchísimo por hacer bien su trabajo y llegar a casa a tiempo. Si alguna vez has estado en un set de filmación amateur, esta es la película para ti.

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