Entrevista: Producción ganadora del Premio de la Academia
John Myhre es diseñador de producción y director de arte. Ha ganado premios de la Academia por su trabajo en chicago, y memorias de a Geisha. Fue nominado a los Premios de la Academia por su trabajo en Elizabeth, Dreamgirls, Nueve y más recientemente de Disney El regreso de Mary Poppins. Recientemente se tomó el tiempo para hablar con nosotros sobre sus antecedentes, su proceso de colaboración con el director Rob Marshall y, por supuesto, el increíble trabajo que se llevó a cabo para crear El regreso de Mary Poppins.
Nerds and Beyond: ¡Muchas gracias por tomarse el tiempo para conversar con nosotros hoy!
Juan Myhre: ¡Oh absolutamente! Todos estamos tan orgullosos de El regreso de Mary Poppins. Fue una película encantadora en la que trabajar, y es emocionante que finalmente se estrene en DVD, ¡así que aún más personas podrán verla!
Nerds and Beyond: ¡Vamos a sumergirnos y comenzar desde el principio! ¿Cuál fue tu camino para convertirte en diseñador de producción?
Juan Myhre: Oh, Dios mío, esa es una gran pregunta. Era un niño que crecía en Seattle, Washington, hacía películas en Super 8 y quería ser director. Y cuando fui a la escuela secundaria, que era una escuela secundaria pública progresista, tenían clases de dibujo para arquitectos. Y comencé a tomar clases de dibujo y pensé “¡oh! ¡Quiero ser un arquitecto!” Así que estaba un poco confundido porque me apasionaba ser director. y Me apasionaba ser arquitecto. Y no fue hasta que estaba en la universidad y trabajando en el Festival de Cine de Seattle que conocí a algunos directores que realmente trabajaban. Cuando vieron a este niño emocionado que no sabía si quería ser arquitecto o director, dos o tres grandes directores me dijeron en una semana o dos: “bueno, ¿por qué no eres diseñador de producción?” Y yo dije, ¿qué es eso? Entonces me dijeron que un diseñador de producción diseña el aspecto visual de una película. Un diseñador de producción elige el estilo de la arquitectura, la paleta de colores, las texturas. Deciden si una habitación debe ser grande o pequeña para contar la historia. O si los muebles deben ser viejos o nuevos. Y para ser honesto, mi cabeza explotó. No tenía idea de lo que eso significaba. Cuando veía películas, “diseñador de producción” me parecía lo mismo que “gaffer”, era solo una palabra, no sabía lo que significaba. Entonces, en el momento en que descubrí que esto existía, renuncié a mi trabajo, dejé la universidad, conduje hasta Los Ángeles y toqué puertas durante tres meses hasta que conseguí un trabajo como PA. Y simplemente nunca se detuvo a partir de ahí.
Nerds and Beyond: ¿Cuál es su proceso de pensamiento cuando lee un guión por primera vez?
Juan Myhre: Cuando leo un guión por primera vez, si estoy respondiendo al guión, lo veo visualmente en mi cerebro, simplemente lo veo. Si es un guión al que no estoy respondiendo, no lo hago. Pero si lo es, cuando leo un guión por primera vez, tendré un bloc de notas a mi lado y tomaré notas, haré dibujitos simples, y realmente solo… lo veo frente a mí. Seguiré investigando y ampliando eso, pero tengo una respuesta visual real, visceral a un guión si me gusta cuando lo leo por primera vez.
Nerds and Beyond: ¿Cómo te involucraste con El regreso de Mary Poppins?
Juan Myhre: Llevo quince años trabajando con Rob Marshall. Debe haber sido hace nueve años, estábamos trabajando en una película en Inglaterra y comenzamos a hablar porque ambos somos grandes fanáticos de Disney. Y dijimos “oye, ¡deberíamos hacer una nueva versión de Mary Poppins!”. Así que diseñamos el viaje para Disneyland, y todo esto fue solo por diversión, mientras conducíamos buscando locaciones para otra película. Pero la idea se plantó hace muchos, muchos años. Entonces, cuando me llamó y me dijo: “John, vamos a hacer Mary Poppins”, fue emocionante, pero no completamente inesperado.
Nerds and Beyond: Eso es en realidad una gran transición a mi siguiente pregunta. Así que has trabajado varias veces con Rob Marshall, y cada vez resultó en una nominación al Oscar y/o en ganar. ¿Hay algo especial en la forma en que ustedes dos colaboran que los lleve a este éxito? ¿Cómo es trabajar con él?
Juan Myhre: Bueno, es absolutamente maravilloso trabajar para Rob Marshall. Es un director muy, muy visual. Y hace algunas cosas que son muy interesantes. cuando lo hizo chicago, que es la primera película que hice con él, eligió primero al equipo creativo (el diseñador de producción, el director de fotografía, el diseñador de vestuario). Dedicó tanto tiempo y tanto esfuerzo a elegir al equipo creativo como a los actores, lo cual fue increíble. Y estaba buscando un equipo creativo que tuviera su sentido visual. Entonces, cuando me reuní con él, no quería decirme qué quería hacer con la película, se sentó y me dejó decirle qué quería hacer con la película. Y estaba esperando que entrara alguien con las mismas ideas que él tenía. Entonces, gracias a Dios, por suerte para mí, la forma en que respondí al guión fue exactamente como él quería verlo visualmente. Así que somos completamente “simpatizantes”. Quiero decir, cada vez que hay una nueva idea en un proyecto, podemos sentarnos y tener una verdadera taquigrafía sobre cómo hablar sobre las cosas visualmente. Es una relación de larga data realmente maravillosa. Lo que nos libera para hacer nuestro mejor trabajo.
Nerds and Beyond: ¿Y cómo es trabajar con él en los números de baile?
Juan Myhre: Trabajar en un musical, para mí, es el tipo de película más maravilloso en el que puedes trabajar. Es puramente creativo. Y cuando trabajas con Rob, él también es el coreógrafo. Eso es algo mágico. Entonces, antes de que comience la coreografía, se nos ocurre la idea base de lo que será el set. Un buen ejemplo es el conjunto del parque abandonado de El regreso de Mary Poppins. Sabíamos que queríamos tener un lugar al que los desconfiados pudieran ir y pasar el rato donde pudiera tener lugar este número, que estaría “oculto a plena vista” en Londres. Entonces, inicialmente hablamos sobre qué podría ser. ¿Podría ser una parada de metro abandonada? ¿O un edificio antiguo? Y luego se nos ocurrió esta idea: ¿qué pasaría si hubiera una parte de Regent’s Park que tuviera un gran invernadero de vidrio y, por alguna razón u otra, estuviera cerrado? Así que teníamos eso como base, y sabíamos que queríamos tener niveles, y la idea de una fuente que tuviera niveles, y el invernadero era algo divertido sobre lo que podías bailar, andar en bicicleta y tener rampas. Así que se nos ocurrió una idea básica de cómo sería el set, y luego grabamos (a tamaño completo) en una pista de baile lo que pensamos que sería ese set, y luego Rob entra con los bailarines y comienza a crear el baile. Y mientras lo hace, y esto es lo divertido, el decorado tiene que ser muy fluido. Entonces, si decide que es necesario que haya más bailarines y más espacio, corremos a los salones de baile, a todo el departamento de arte, y trabajamos con ellos para determinar qué tan lejos podemos implementar qué. Y, de hecho, creo que la fuente pudo haber surgido después de que comenzaron a ensayar. Había una idea de “¿qué más tiene capas sobre las que podemos bailar?” Así que rápidamente se nos ocurrieron estas ideas, y la idea básica del escenario, y luego a veces se hace más grande o a veces se hace más pequeña, pero todo es cien por ciento de y para el baile. E incluso todas las cosas que construimos deben tener la cantidad adecuada de flexibilidad y movimiento, como una pista de baile, para los bailarines. O algunos bailes requieren que el piso esté pegajoso, para que haya tracción para los pies de los bailarines. Otras veces, si se van a deslizar, tiene que estar resbaladizo. Entonces, todo eso entra en juego, y no solo estás creando un escenario que visualmente cuenta una historia, sino que estás trabajando con Rob y John DeLuca y el equipo de baile para crear un espacio que funcione perfectamente para ellos.
Nerds and Beyond: ¿Cómo fue crear el mundo de Mary Poppins? ¿Hubo mucha presión para capturar la apariencia de la película original? ¿O sentiste que había espacio para jugar y hacerlo tuyo?
Juan Myhre: En realidad había espacio para jugar. En la primera reunión con Rob, dijo: “No la estamos recreando, no es una nueva versión de la primera película”. Y de hecho, nuestra historia es muy diferente. La familia es muy diferente. La familia en la primera película no era como una gran familia al principio. El padre iba al banco todos los días y era un poco distante. Si vuelves a ver la primera, la casa no tiene señales de vida, ni siquiera de que los niños vivieran allí, aparte de su guardería. Nuestra historia es completamente diferente. El pequeño Michael ha crecido (y si recuerdas en el primero, al final, el papá se convierte en el mejor papá del mundo) así que nuestro casa está contando esa historia. Es una casa familiar maravillosa y está llena de más color y los niños tienen sus huellas dactilares. literalmente en todas las superficies de la casa. Entras, y Michael tiene su ómnibus, y es más colorido, y la ropa de los niños está por todas partes, hay señales de vida por todas partes. También decidimos que queríamos que la casa se sintiera un poco más hogareña e incluso los frentes son diferentes. Quitamos las alturas de las casas en la calle, las hicimos parcialmente de ladrillo, nuevamente para que se sintiera un poco más accesible. Entonces, además de nuestro amor por la película original, y que todos amamos en nuestros corazones las cosas que queríamos conservar, realmente creamos escenarios que contaron la historia de nuestra película. Que es una historia diferente.
Nerds and Beyond: ¿Cómo es trabajar con CGI y animadores digitales al crear el mundo de una película? ¿Y cómo fue, para El regreso de Mary Poppinspara crear un mundo que tuviera acción en vivo y animación 2D coexistiendo lado a lado?
John Myhre: Bueno, ¡qué emocionante es eso! Cuando nos sentamos por primera vez, Rob y yo dijimos “tiene que ser la animación 2D de la vieja escuela”. Estábamos trabajando en Disney, así que fuimos a Disney Animation World y dijimos: “estamos haciendo animación 2D antigua como la de los años sesenta, ¡comencemos!”. Y dijeron: “No hemos hecho eso en décadas. No estamos equipados. Entonces, el equipo de animación de Disney nos dio los nombres de algunos viejos animadores de Disney que salieron y comenzaron sus propias empresas. Así que usamos Duncan Studios, que estaba formado por algunos de los antiguos animadores de Disney. Pero estaban acostumbrados a hacer proyectos más pequeños dibujados a mano, como comerciales o una pequeña parte de algo. Y cuando entramos y dijimos “tenemos una secuencia de trece minutos que tiene cincuenta personajes diferentes y es una combinación de 2D y acción en vivo” dijeron “¡GUAU!” Así que fue realmente emocionante porque tenían un equipo muy pequeño y tenían que aumentar, por lo que sacaron de su retiro a unos veinte animadores de Disney jubilados. Y trajeron a cuarenta animadores más jóvenes para entrenarlos. Era como este mundo de los veinte fantásticos animadores de Disney dirigiendo esta escuela de niños aprendiendo. Y fue la pequeña fábrica de animación más feliz en la que he estado. Porque, los viejos animadores se retiraron del retiro, los atraemos diciéndoles “ustedes son las únicas personas en el mundo que pueden hacer esto. Necesitamos mucho su ayuda”. Y simplemente saltaron directamente a eso. Meterse en los personajes, meterse en un segundo plano. Y el equipo más joven que era nuevo, aprendió sus habilidades haciendo los dibujos intermedios, y fue fantástico. Lo siento, fue solo el aspecto técnico lo que fue emocionante, pero el final creativo también fue maravilloso porque lo más divertido para mí en una película es cuando aprendo algo nuevo. Nunca lo había hecho, ha pasado mucho tiempo, básicamente desde roger conejo – que han puesto personajes de acción en vivo en el fondo animado. Así que trabajamos muy de cerca con el equipo de animación. El número musical fue divertido para mí, porque el número musical lo diseñamos y creamos como si fuera un número de acción en vivo. Así que tuvimos que construir un set de tamaño completo en el que Emily Blunt y Lin-Manuel Miranda pudieran bailar. Y no puedes simplemente hacer que bailen en un ambiente en blanco, tenía que haber un escenario al que pudieran subir. Tenía que haber libros sobre los que pudieran bailar. Las escaleras en las que podían bailar. Y todos fueron construidos a la medida, y todo fue pintado de verde, y luego su baile en el escenario verde fue entregado al equipo de animación. Y agregaron las hermosas texturas a los libros y al proscenio y lo hicieron suyo. Muy, muy emocionante.
Nerds and Beyond: Eso es asombroso. ¡Muchas gracias por hablar con nosotros hoy!
Juan Myhre: ¡Gracias! Qué tengas un lindo día.
El regreso de Mary Poppins está actualmente disponible para transmisión digital HD y estará disponible en Blu-Ray el 19 de marzo.
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