Ron Cuando éramos niños, sé cuándo vi Pinocho Tuvo un gran impacto. Tenía diez años y me fui a casa y dibujaba los personajes. Y eso fue solo una parte de eso. Una forma de aferrarse un poco a la película era dibujar. En realidad fue después de que vi Pinocho que pensé que podría intentar trabajar en esa industria de alguna manera.
Y ahora, por supuesto, la gente habla de las películas que has hecho de la misma manera. Acerca de La Sirenita, que es una película increíble …
Juan: Fue un gran éxito, y realmente se trasladó a la corriente principal de la cultura pop. La animación estaba un poco deprimida, y pensamos que no sería genial si pudiéramos hacer una película donde la gente realmente vea, y mencionas a los personajes y entienden. Al principio no fue así, y luego con Sirena y Aladino…
Ron … se abrió paso, y eso fue realmente gratificante. La Sirenita Fue una gran experiencia. Y trabajando con Howard Ashman, quien hizo la música …
La letra de las canciones en Pequeña sirena son tan perfectos ¡Tenemos una banda de crustáceos caliente, es una línea que simplemente no debería funcionar!
Juan: ¡Si lo se! Creo que cada letra de esa canción no tiene precio, y Howard sobresalió en eso. El juego de palabras inteligente, los chistes, el corazón y la emoción en todas sus letras, realmente.
Al llegar a este proyecto, entiendo que La princesa y la rana no tenía que ser una película dibujada a mano …
Juan: No tenía que ser así, no.
Ron Fue nuestra elección. ¡Pero no fue una elección difícil desde nuestro punto de vista! Y ciertamente desde el punto de vista de John Lasseter, no fue una elección difícil. Hay una ironía en eso, obviamente, porque gran parte del éxito de John ha sido con la animación digital, con las películas de Pixar. Pero también era fanático de Disney incluso antes de ir a CalArts, y trabajó en Disney. Y le encanta la animación dibujada a mano tanto como a nosotros. Estaba realmente triste de ver que salía de Disney, creo.
Entonces, cuando, hace casi cuatro años, en febrero de 2006, cuando Disney realmente compró Pixar, y John Lasseter se convirtió en el jefe de Disney Animation, eso fue algo realmente bueno para nosotros. Creo que John fue probablemente la única persona que tuvo la influencia para traerlo de vuelta. Y él hizo.
Hizo Encantada ayuda en absoluto, porque tonalmente se parece bastante a la sensación de muchas películas tradicionales de Disney?
Juan: Ayudó un poco, sí. La música era genial, y la reintroducción de un poco de animación 2D, un poco de redescubrimiento. Nos gustó, a John Lasseter le gustó.
Ron Estábamos en medio de hacer esta película. Presentamos la idea de esta versión del cuento de hadas: había habido varias versiones de este cuento de hadas flotando tanto en Disney como en Pixar durante mucho, mucho tiempo. Pero lanzamos esta versión en marzo de 2006, y la presentamos como un cuento de hadas estadounidense ambientado en Nueva Orleans en la década de 1920. Lo presentamos como un musical, con una heroína afroamericana. Lo presentamos como una película dibujada a mano, y John dijo que sí a todas esas cosas.
¿Se relaciona bastante con Disney de finales de los 80?
Juan: Lo hace.
Ron Deliberadamente así. Hace 20 años que La Sirenita salió, y, en cierto modo, para nosotros, consideramos que el único cuento de hadas real que hemos hecho, con todas las películas que hemos hecho. Aladino, a pesar de que tenía una princesa, pensamos en eso más como una aventura árabe. Entonces, fue muy divertido para nosotros regresar y volver a hacer un cuento de hadas. Los cuentos de hadas siempre han tenido un lugar especial con la animación de Disney.
También te mudaste, por supuesto.
Juan: Si. Planeta del tesoro fue una aventura de acción, y esa fue la que realmente intentamos desenfocar un poco en 2D y 3D, creando entornos en los que podía moverse en un eje Z. Pero este que dijimos deliberadamente no lo borremos. Deje que se dibuje a mano sin pedir disculpas.
¿Qué estabas haciendo en el medio? Planeta del tesoro y La princesa y la rana?
Ron ¡Hay un proceso en la industria del cine tanto en acción en vivo como en animación llamado desarrollo del infierno! Lo que en realidad no habíamos experimentado, habíamos tenido mucha suerte en nuestras carreras. En su mayor parte, cuando terminamos una película, comenzamos la próxima película. Y obtenga luz verde bastante pronto, sabiendo que la película se haría, ¡lo cual es bueno! Y la película se haría.
Pero después Planeta del tesoro pasamos por un período en el que desarrollamos algunos proyectos que no vieron la luz del día, y dejamos Disney por un período, durante unos seis meses. Pero en el momento en que nos fuimos, pensamos que sería mucho más largo que eso, y dudamos de que volviéramos a Disney. Pero no vimos el futuro y no sabíamos que John Lasseter vendría.
Juan: Pero teníamos una serie de proyectos que desarrollamos hasta cierto punto y que no despegamos.
Ron En realidad, eran proyectos CG, no proyectos dibujados a mano. Porque en ese momento, en realidad no se consideraba ninguna animación dibujada a mano en ninguna parte.
Juan: Estábamos lanzando tanto a Disney como a fuera de Disney también. Teníamos algunas ideas para algunas películas CG, y algunas combinaciones de acción en vivo / cosas animadas.
Ron En realidad, antes de regresar a Disney, estábamos muy cerca de firmar un acuerdo para hacer una película CG fuera de Disney. Pero estábamos muy felices de volver. Y el ambiente cambió considerablemente bajo John Lasseter, porque le apasiona la animación dibujada a mano y hay una energía muy positiva que proviene de él. Entonces, fue realmente emocionante volver.
¿Incluso se trata de insertar la animación Steamboat Willie Mickey Mouse al principio?
Juan: Oh si. Cambió la papelería para que tuviera cosas así. Le gusta mucho el legado. Con él podemos hablar de escenas de animación de los años 30, y él sabe tanto como nosotros. Hablamos un lenguaje comun.
Ron Él también está involucrado con los parques. Y los paseos, que él ama. Y los juguetes, que él ama.
¡Ursula da miedo en esos parques! ¡Siempre la ponen detrás de las carrozas!
Juan [Risas]: ¡Sí! ¡La han hecho acercarse sigilosamente a ti!
Regresar y comenzar Princesa y la rana, ¿ayudó que no estuvieras en el ciclo de tres años que llevas tanto tiempo?
Juan: Sí, habíamos estado haciendo uno cada tres o cuatro años durante tanto tiempo que tuvimos que alejarnos del carrusel por un tiempo. Así que estábamos muy ansiosos por volver a eso. Teníamos un cierto sentimiento de una misión, porque se había ido. Y todos los artistas, igualmente, tenían el sentimiento de una misión. Fueron recargados y listos para saltar dentro de él.
Ron Creo también que estaba viendo el cuento de hadas posiblemente desde un punto de vista diferente. Miramos a Disney, y hay un pequeño reexamen de Disney en esta película, de animación de Disney. Con todo el deseo de una estrella, y las ideas de princesa de cuento de hadas. Llevamos a algunos de ellos en una dirección un poco diferente.
Culturalmente, la importancia de la película se ha jugado bastante. Sin embargo, de ustedes mismos, ¿siempre tuve la impresión de que era solo parte integrante de la historia?
Juan: Fue realmente. Surgió del hecho de que se estableció en Nueva Orleans. Pensamos que sería bueno tener una heroína afroamericana / estadounidense. Nos gustó la idea de que estábamos haciendo algo que no se había hecho antes. Tiene más importancia en los medios de lo que necesariamente le dimos cuando comenzamos. Nos gustó ese desafío.
Creo que subestimamos la importancia que tendría en los medios de comunicación, y debido a que era tan culturalmente significativo, ciertamente dentro de la comunidad afroamericana, existía este deseo realmente acumulado del que estábamos un poco menos conscientes de tener a alguien que estar en esa marca de princesa.
Realmente no pensamos en la marca princesa. Cuando lo hicimos Pequeña sirena No pensamos eso. Es el cuento de hadas de Hans Christian Anderson, está bajo el agua.
Ron Esa es [la marca de princesas de Disney] realmente surgió en los últimos años, creo, más aún. Donde vemos a las princesas de Disney más como …
Juan: … una banda de superhéroes!
Mi última pregunta es obvia: ¿estás haciendo otra película dibujada a mano ahora?
Ron Ese es el plan. En realidad, lo siguiente que Disney está haciendo en la animación dibujada a mano es un nuevo Winnie the Pooh característica en el estilo de los primeros Poohs, Día ventoso y Árbol de miel. Y los animadores se divierten mucho con eso.
Y estamos en las primeras etapas de planificación de otra película dibujada a mano. No podemos decir qué es, pero le hemos presentado algunas ideas a John. Estamos perfeccionando eso. ¡Pero estamos planeando hacer otra película dibujada a mano!
Ron y John, muchas gracias!
The Princess & The Frog se estrena hoy en Londres y en todo el Reino Unido a partir del viernes 5 de febrero.
