Con los nuevos programas que se lanzan semanalmente gracias a los servicios de transmisión como los nuevos Disney +, Apple TV +, Netflix y Hulu, una serie realmente tiene que destacarse para hacerse notar en el mercado muy concurrido.
Un programa que está haciendo exactamente eso es la dramatización post-apocalíptica de Netflix, Alba, que se basa en la serie de cómics de Brian Ralph.
El programa, que se describe mejor como una versión zombie de una de tus comedias adolescentes favoritas de los años 90 y 2000, tiene un gran giro musical donde los personajes tienen que cantar para sus vidas en American Idol Ninja.
Dado que la música juega una parte tan integral en Alba, hablamos con uno de los creativos sobre esto, el productor de canciones Bryce Jacobs.
A continuación va más en profundidad sobre estas secuencias musicales.
Trabajaste específicamente en todas las canciones en pantalla que aparecieron en American Idol Ninja. ¿Estuviste en el set cuando estas secuencias se filmaron o todo tu trabajo se realizó antes de la filmación?
La mayor parte de mi trabajo se realizó antes de la filmación.
Produciría la versión instrumental de las pistas en mi estudio y agregaría una guía vocal, luego la enviaría al equipo de producción para tocar en el set para que los actores canten.
Wed luego vuelve a visitar las pistas para grabar las voces finales (un par de las canciones que realmente canté, así que también se hizo con anticipación).
Mi estudio está en Los Ángeles y estaban filmando en Nuevo México.
Me hubiera encantado haber estado allí en el set, pero no habría hecho mucho trabajo.
De todos modos, me encanta el hecho de que mi forma de tocar y cantar se ha proyectado sobre el paisaje de Nuevo México, ¡aunque nunca haya estado allí!
¿Aron Eli Coleite, el showrunner / creador, tenía una comprensión muy clara de cómo quería que sonaran las canciones?
Creo que Aron junto con Jeff Fierson (Productor Ejecutivo) y Andrea Von Foerster (Supervisor de Música) querían que estas canciones tuvieran su propia personalidad de Daybreak.
Entonces, por defecto, eso es lo que teníamos que lograr con el sonido de la banda que interpretaría todas las pistas.
Pensé para mí mismo que si quedaba una banda en este mundo post-apocalíptico con solo instrumentos golpeados para tocar, ¿cómo sonaría eso? Lo conduje por un camino industrial más crudo, algo sucio de garaje.
Tuvimos que dividir la línea entre cultivar una identidad única, pero no de una manera que pudiera aislar a una audiencia.
Fue genial que Today by The Smashing Pumpkins fuera el primero.
Me ayudó a configurar el mundo que buscaba antes de lanzarme de cabeza.
Entonces, para cuando sucedió Safety Dance y Making Love Out of Nothing at All, la banda ya se había afirmado como un personaje.
¿Qué tan involucrado estuvo en tu proceso musical?
Todo sucedía a la vez, por lo que tanto Aron como Jeff estaban siendo empujados en todas las direcciones.
Andrea fue realmente el pegamento para todos nosotros.
Tuvimos que hacer un par de sesiones de grabación remota para Sing Your Life, donde Krysta y Alyvia estaban en Nuevo México con Jeff, y luego otra vez con Krysta en Nueva York (todo mientras estoy monitoreando en Los Ángeles).
Las grabaciones remotas son bastante comunes en estos días, por lo que no hay nada extraño allí.
pero todavía me maravillo de cómo puedes grabar literalmente en todo el país o en todo el mundo al mismo tiempo.
Hacer el amor de la nada fue también una de las principales pistas focales.
Se supone que comienza con el chico que amas y odias (Gary) convirtiéndose en el chico que te gusta porque ¡es un tipo de rocas! Así que por eso comienza solo con él y este sonido de piano de teclado para principiantes semi-cutre.
¡Aaron dijo que debería sonar como si acabaras de presionar el botón de demostración en un teclado barato que apesta! Lo curioso es que eso era totalmente en lo que había estado pensando para esto (ser un antiguo propietario de teclados tan malos cuando crecía J).
Por lo tanto, es un 180 completo cuando buscas los peores sonidos de piano en las bibliotecas de muestras en lugar de los mejores.
Para el contexto de esa canción, tenía que llegar a una bomba épica de puños hacia el cielo donde nuestra banda post-apocalíptica avanza a pasos agigantados mientras Gary se balancea para tratar de salvar su vida.
¿Tenías una canción favorita para producir para la temporada 1?
Esa es una muy difícil.
Las canciones eran tan diversas que el proceso para cada una fue muy agradable por su propia razón.
Como mencioné, Hoy fue el primero y crecí como un ojal en la era del Grunge.
Los 13 años en mí definitivamente me divirtieron mucho al grabar todas las partes y producir la canción.
De hecho, canté en una versión pirata de Safety Dance, así como también como coros para Making Love Out of Noting at All.
Sing Your Life fue genial ya que había dos versiones contrastantes; una versión latina, así como una versión cinematográfica que es el lanzamiento emocional del episodio con Angelica y Ms.
Crumble cantando entre ellas.
Pero creo que hacer el amor de la nada fue mi favorito (no solo porque Air Supply es australiano como yo soy J).
Me encanta la narrativa de Gary haciendo esta canción de esta manera, la conmoción de lo que la canción está emulando en los otros personajes vive en la pantalla.
y el hecho de que puedo hacer un solo de guitarra gratuito de los 80 (¡ya nadie te pide que lo hagas!)
Los fanáticos y los críticos han dicho cuánto disfrutan la música para el espectáculo. ¿Qué tan feliz te hace saber que la gente nota tanto la música?
Bueno, es impresionante! Pero solo soy parte de la experiencia musical.
Andrea era Supervisora de Música, Andrew Lockington era Compositor, y también estaba el glorioso hecho de que los showrunners realmente nos dieron esa licencia al darle a Daybreak su propia personalidad musical.
Espero que signifique que podamos explorar aún más a medida que Daybreak evoluciona narrativamente.
Darle a la música una verdadera identidad es una de las cosas más importantes para mí.
¿Cuál fue uno de los mayores desafíos que tuvo con este proyecto? ¿Cómo lo superaste?
Supongo que sería el hecho de que todo estaba sucediendo a la vez (como es más típico ahora con una temporada completada antes de su lanzamiento al mundo de la transmisión).
Esto genera muchas ideas cruzadas de ida y vuelta, hacia adelante, hacia atrás y más allá: realmente debes estar preparado para cualquier cosa al azar que pueda ocurrir (que también es algo saludable para el resultado final del espectáculo).
De alguna manera, es más como trabajar en una película (¡una película de formato muy largo!) En última instancia, a medida que la niebla se levanta, se logra una imagen más definida que le da a un espectáculo como este una fuerza de identidad realmente única.
También eres un compositor con títulos como Syfys 12 Monkeys y Drunk Stoned Brilliant Dead: The Story of the National Lampoon en tu haber, ¿alguna vez hablaste con el compositor de espectáculos, Andrew Lockington, sobre lo que estaba haciendo en el programa?
La primera vez que Andrew y yo hablamos fue por correo electrónico después de que ambos terminamos Sing Your Life, que era la pista principal donde necesitábamos considerar cualquier cruce ya que la versión de dueto se encuentra en algún lugar entre la canción y la partitura.
La próxima vez que Andrew esté en la ciudad (de Canadá) nos íbamos a encontrar … comparar notas.
tomar una copa y reírse de todas las cosas al azar en la carrera y la vida!
Desde su perspectiva musical, ¿hacia dónde cree que se dirige la industria del cine y la televisión en el futuro cercano? ¿Hay alguna innovación nueva que esté en pañales? En particular, ¿cuáles considera que son las mayores oportunidades y desafíos que tendrá que enfrentar como alguien que contribuya con música a estos proyectos?
Bueno, creo que la transmisión llegó para quedarse y ya ha estado haciendo muchas cosas maravillosas desde su inicio.
Hay tanta diversidad de contenido ahora (más que nunca antes, que da vida a una narración tan grandiosa.
Esto crea orgánicamente fanáticos acérrimos de una audiencia, hasta el punto de que ahora hay casi algo para todos por ahí).
En el futuro, también me he preguntado si todos los medios convergerán para proporcionar una experiencia de entretenimiento definitiva.
Por ejemplo, una película o un programa de televisión que puede experimentar a través de 180-360 grados VR, donde puede tomar decisiones narrativas interactivas como elegir su propia aventura per se.
Los videojuegos han tenido ese elemento durante más de 20 años y creo que sería interesante si pudieras llevarlo a una altura que lo abarque todo.
También significaría mucho más trabajo para todos nosotros.
así que probablemente no estoy haciendo amigos al decir esto.
Pero en última instancia, creo que el futuro es emocionante, ya que se siente casi ilimitado.
