Entrevista: Diseñadora de Vestuario Angelina Kekich
Nerds and Beyond recientemente tuvo el placer de conversar con la diseñadora de vestuario Angelina Kekich (cielos cayendo) sobre su trabajo en la reciente miniserie de CBS All Access, adaptación de la épica saga de la plaga de Stephen King El soporte. Hablamos sobre el proceso de hacer que un trabajo tan icónico se sintiera moderno, desarrollar looks con los actores y, por supuesto, cómo fue obtener la aprobación del propio Stephen King. Advertencia: spoilers leves a continuación!
(Esta entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad).
Nerds and Beyond: ¡Gracias nuevamente por tomarse el tiempo para conversar conmigo hoy! Lo primero es lo primero, ¿cómo es tu proceso cuando te acercas a una nueva serie o película? Y específicamente para ¿El soporte? ¿Leíste el libro y viste la miniserie (original)? ¿O te gusta entrar, con los ojos completamente nuevos?
Angelina Kekich: Para nosotros, con este espectáculo, trabajé de cerca con Josh Boone desde el principio. Y me hizo leer toda la novela, que tiene unas 1200 páginas. También leí el libro de Andy Burns sobre cómo se hizo El soporte. Y algunos de los antecedentes: por qué Stephen King eligió algunas de las cosas que hizo, y mirando obras de arte que se hicieron en los años 70 para el hombre oscuro (que es Flagg). Y luego trabajé con una consultora visual llamada Alison Klein en Los Ángeles. Y básicamente, tomamos nuestra preparación de 10 semanas, y creamos más a medida que avanzábamos, pero creamos en general para todo el programa 500 tableros de estado de ánimo visuales.
Básicamente, teníamos que meternos en cada uno de los personajes. Nos fijamos en sus estados emocionales, físicos y mentales. Stephen King es muy explícito en sus novelas y con las descripciones de sus personajes. Así que era muy importante que tuviéramos una buena comprensión de quiénes son estos personajes. Y hablamos de quiénes eran estas personas antes de la pandemia. ¿Quiénes eran estas personas una vez que llegó la pandemia? ¿Quiénes son estas personas una vez que comenzaron a viajar, verdad? Y luego, una vez que llegaron a Boulder, ya sabes, puedes elegir entre dos líderes, Mother Abagail y Flagg. Así que Madre Abagail es la voz de Dios, Flagg es la voz del mal, ¿verdad? Por lo tanto, era importante observar el viaje de cada persona y cómo llegaron allí.
Harold es un ejemplo perfecto. Este es un niño que nunca ha sido aceptado, rechazado toda su vida por su propia familia, su propia hermana, no tiene amigos. Está tratando de ser escritor, pero es rechazado continuamente. Tomamos una pieza de Stephen King, donde King solía clavar sus rechazos en la pared. Y por supuesto, demostramos que en Harold – Episode One está clavando sus rechazos. Entonces, ¿quién es este niño? ¿Cómo se vestiría? ¿Cómo refleja todo esto quién es él? Y entonces el mundo básicamente termina. Y quedan él y el amor de su vida verdad? Y para él, es como si el destino lo hubiera golpeado. Así que queríamos mostrar ese cambio de vestuario para él. Así que hicimos los rosas claros e hicimos la camisa hawaiana con el pantalón, mostrando su torpeza pero también mostrando que está tratando de impresionar a la mujer de la que está enamorado. En la novela, King menciona las botas de vaquero. Owen Teague (Harold) trabajó muy de cerca con nosotros porque es un gran admirador de Stephen King. Y él dijo: “en lugar de hacer botas de vaquero, hagamos algo diferente”. Y se nos ocurrieron las botas de charol. Y la cámara se desplaza hacia arriba y vemos lo extraño e incómodo que es, pero Harold se siente muy bien al respecto porque viene a salvar el día.
Y luego vemos viajar a Harold, su confianza comienza a crecer, está pintando con aerosol sus ubicaciones mientras van al CDC, y comenzamos a verlo recomponiéndose más. Pero también más oscuro. Luego nos metemos en Boulder. Primera vez que es aceptado. Consigue un trabajo como parte del equipo de carrocería. Recibe el apodo de Hawk. Entonces comenzamos a ver ese desarrollo en su disfraz. Hay una sensación de confianza, él tiene un trabajo, él comienza a hacer amigos, luego comenzamos a verlo oscurecerse más y más. Ahora se dio cuenta de que tiene una relación con Nadine, quien dice que el hombre oscuro quiere una conexión con él. Entonces comenzamos a ver que el disfraz se vuelve más y más oscuro.
Nerds and Beyond: creo que Harold también es muy interesante para mí como personaje porque cuanto más se une su vida, más se ve a sí mismo como un inadaptado amargado e incómodo. Nunca es suficiente para él. Toda la comunidad lo respeta, pero él todavía piensa que no puede tener amigos. Que todos lo odian. La reunión del ayuntamiento en la que entra, con ese traje realmente incómodo y que no le queda bien, creo que fue una excelente manera de demostrarlo visualmente.
Angelina Kekich: Oh gracias. Y para nosotros eso fue regresar a esa imagen de Tom Cruise y él queriendo tener esa habilidad de ser el “hombre de la cara”.
Nerds and Beyond: ¿Cómo fue el proceso de colaboración con el showrunner y los actores? Mencionaste trabajar mucho con Owen, pero ¿cómo fue el proceso para desarrollar el vestuario de Lloyd? Su transformación post-apocalíptica fue muy divertida.
Angelina Kekich: Cuando comencé con el proyecto, Josh y Ben ya habían creado todas estas relaciones con el elenco. Entonces, por ejemplo, creo que estuvo involucrado durante más de seis años, pero se suponía que Whoopi era la Madre Abagail original en la serie de 1994. Amber Heard estuvo involucrada en él durante años. Nat Wolff tiene una muy buena relación con Josh y fue elegido para este proyecto.
Básicamente, todas estas personas entraron, pero probablemente tuve una de las menores cantidades de tiempo en esto. Y muchas de estas personas tienen una gran pasión por Stephen King y su novela, y por ser parte de este proyecto. Y cuando miras al elenco, es sorprendente que los showrunners hayan reunido a estas personas para crear esta icónica pieza cinematográfica.
Empezamos a trabajar personalmente con los actores. Les mostramos nuestras presentaciones y, a partir de ahí, Josh y Ben las crearon para que yo pudiera trabajar en estrecha colaboración con los actores. Por ejemplo, Nat me llama y me dice: “Angelina, realmente quiero ese look ‘Raw’ de Eddie Murphy”. Porque está escrito que hay un traje de cuero que él roba. Y cuando llegas a Las Vegas, puedes tener lo que quieras de cualquier tienda. Es una forma de escapar de la realidad. Así que les presentamos la idea del traje “Raw” a los showrunners y dijeron, “¡sí, por supuesto!”
Así que le dimos nuestros propios toques para crear a Lloyd. Y nuevamente, mostrando la diferencia de él robando una tienda de conveniencia, a verlo en Las Vegas. Y estamos mostrando una pequeña parte de cada uno de estos personajes, por lo que es importante para nosotros en el departamento de vestuario contar su historia a través de sus disfraces porque no podemos contar la historia completa. ¿Tiene sentido?
Empollones y más allá: Totalmente. Y ese es un buen segue. Porque tenía mucha curiosidad acerca de algunas de las opciones, específicamente para Las Vegas. Desde cómo es Las Vegas en el libro, hasta en qué se convirtió en el programa, porque a veces es como el día y la noche. Y cómo fue el proceso, para llegar a esa decisión para este tipo de antro de pecado orgiástico, exagerado. Lo cual, Las Vegas ya es algo así, pero esto es como un pozo de asesinatos.
Angelina Kekich: Para nosotros, Las Vegas era la Catedral de Flagg. Es su iglesia. Es lujuria, es libertinaje. Y, por supuesto, es diferente de la novela donde, ya sabes, las drogas y todo eso está en contra de la ley de Flagg, pero en este mundo, puedes experimentar eso. Y una de las cosas de las que hablamos es por qué la gente va a Las Vegas: van a Las Vegas para escapar de la realidad. Y eso es lo que queríamos crear: este lugar al que podías escapar, pero también un mundo que fuera real. Entonces vemos todos estos disfraces locos y esas cosas, pero estas son personas reales. Estos son como abogados, contadores, un maestro de escuela. Estas son personas que han elegido seguir los sueños de Flagg. Entonces, cuando llegan a este mundo, ya no son esas personas. Y tienen esta oportunidad de robar o tomar o hacer lo que quieran. ¿Tiene sentido? Son personas reales que viven esta fantasía.
Nerds and Beyond: También tengo mucha curiosidad sobre el proceso detrás del desarrollo de la apariencia de Flagg, porque su apariencia en el libro es muy icónica con la chaqueta de mezclilla, los jeans y las botas. Pero estaba realmente interesado en cómo ustedes decidieron qué botón o botones iba a usar.
Angelina Kekich: Así que ese fue probablemente nuestro primer tablero visual y de estado de ánimo. Mirando el libro de Andy Burns, observamos probablemente más de 30 años de obras de arte creadas por la gente y los artistas de Stephen King, observando cuál era el personaje de Flagg. Y esa fue una nota que recibimos de Stephen King: ese era un disfraz que no podíamos cambiar.
No podías cambiarlo del libro, no podías cambiarlo de la obra de arte, no cambiarlo de la adaptación. Y esta es probablemente una de las cosas a las que se enfrentaron todos los departamentos: estás tomando una novela escrita a partir de los años 70. Estás tomando una adaptación que se hizo a principios de los 90. Y ahora es tu responsabilidad modernizarlo y hacerlo para que funcione. sin que la gente lo compare con el libro o con la adaptación.
Así que, siendo canadiense, ya estoy usando toda la mezclilla, la cita “esmoquin canadiense”. Y nuevamente, analizamos todo esto, pero también sabemos que Flagg puede controlar criaturas. Es capaz de controlar al cuervo, la rata, el escorpión y también puede controlar al lobo. Así que diseñamos un cinturón de escorpión para él. Y el escorpión representa el miedo y la intimidación. Pero también para que dentro de este esmoquin denim tengamos un punto focal. Así que trabajé con el diseñador llamado Andy Poon, quien ayudó a diseñarlo.
Pero en cuanto al disfraz de mezclilla, probablemente teníamos alrededor de seis estantes rodantes llenos de mezclilla para Alex. Y fue el único disfraz que Josh y Ben me dijeron que iba a ser aprobado por Stephen King. Así que había mucha presión y básicamente compramos jeans en Los Ángeles, Nueva York y Vancouver. Y nunca se sabe, cuando vas a una prueba de vestuario, cómo va a empezar, pero estaba realmente impresionado con nosotros y sorprendido por la cantidad de inventario que teníamos para él, y la cantidad de selección, y era importante que mostró diferentes gradientes de mezclilla y color, y envejecimiento. Y entonces salió, y fue como si los dioses estuvieran cantándonos. Este hermoso hombre salió y este disfraz, simplemente, sabíamos que era Flagg. Hicimos algunas modificaciones sencillas para adelgazarlo y luego levantamos la parte inferior de la vuelta para darle un toque de rock and roll rockabilly.
Y luego, por supuesto, tuvimos un equipo de reparación, que hizo probablemente 30 conjuntos de este disfraz. Porque este es el traje principal de Flagg que usa desde la etapa uno de su viaje, hasta el episodio nueve. Así que era muy importante para nosotros mostrar el envejecimiento, el colapso, los niveles sanguíneos, por supuesto, cuando se come la cara de Bobby Terry.
Así que terminamos usando Wrangler. Y era toda una línea inspirada en la era vintage de los años 50, 60 y 70. De inmediato, le enviaron una foto a King. Y todos estábamos como cruzando los dedos esperando escuchar. Y recibimos el aviso de Stephen diciendo, sí, tenemos nuestro Flagg. Y ese fue el comienzo. Él y la Madre Abagail son el comienzo del arco, y eso nos ayuda a crear a todos los demás a su alrededor.
El soporte El final de la serie se transmite este jueves en CBS All Access.
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