Entrevista: Charlas de Richard Speight, Jr.
¿Qué sucede cuando un actor migra al otro lado de las cámaras? En el caso de Richard Speight, Jr., la respuesta es muy clara: magia.
Speight tiene una extensa filmografía que abarca décadas, y es posible que lo reconozcas por algunos de sus papeles más icónicos: Sobrenaturaldel arcángel Gabriel, Warren H. Muck in Banda de hermanosy factura de Jericó, para nombrar unos pocos. En 2015, Speight volvió a Sobrenatural, aunque no de la manera que los fanáticos esperaban. No estaba retomando su papel como el arcángel travieso (… todavía), pero estaba programado para dirigir un episodio: “Just My Imagination”.
Luego pasó a dirigir nueve episodios más de Sobrenatural después de eso, y tiene uno más que aún no se ha emitido. En “Unfinished Business” de la temporada 13, puedes experimentar el producto épico de Speight dirigiendo un episodio en el que interpreta no a uno, sino a dos personajes separados. Como director, Speight ha demostrado continuamente que es un profesional creativo, inteligente e ingenioso que realmente brilla en este papel. Eche un vistazo a una revisión de su trabajo en episodios de las temporadas 11 a 14 aquí.
Dio un paseo hasta el set de Lucifertambién, para dirigir el episodio de la temporada 4 “Devil Is as Devil Does”, y verás más de su trabajo en la próxima quinta temporada del programa.
En medio de los tiempos difíciles de distanciamiento social en los que se encuentra el mundo, tuve la oportunidad de tener una conversación refrescante con Speight hablando de su dirección. Y cuando habla de sus experiencias, su dedicación al trabajo y la cantidad de sí mismo que vierte en su trabajo suena real en todas y cada una de las palabras.
¡Revisa la entrevista de abajo!
Nerds and Beyond: ¿Quiénes son algunas de sus mayores inspiraciones en las industrias de la televisión y el cine como actor y director?
Peso: Obviamente estoy fuertemente influenciado por los directores de Sobrenatural porque conozco a estos muchachos desde hace mucho tiempo. Bob Singer me puso en el programa para empezar. Había hecho un piloto con Bob en Londres el año anterior. Sobrenatural se convirtió en una cosa. Dirigió un piloto de la Segunda Guerra Mundial llamado el circo de sam. Ese fue un piloto fantástico. La industria está llena de estas historias, pero es uno de esos… programas del tipo “casi se fueron” donde casi era un programa en la televisión. Tanto es así que básicamente nos llamaron y nos dijeron: “Parece que esto va a ser recogido… bla, bla, bla”, y luego no fue así. Pero ahí comienza mi tipo de historia con Bob Singer… viéndolo dirigir ese complicado piloto de la Segunda Guerra Mundial.
El editor de ese piloto fue Phil Sgricca, quien luego se convirtió en productor ejecutivo de Sobrenatural y creo que dirigió la segunda mayor cantidad de episodios. Bob ha dirigido la mayor parte. Como actor en mis inicios, siempre presté atención a la dirección de televisión, pero solo a la dirección en general, no necesariamente a directores específicos. Estaba menos centrado en qué estilo era qué. Esto está volviendo a mis días en La agencia (un programa en CBS). Estaba fascinado por el proceso, pero no fue hasta que me tomé un poco más en serio para atacar ese mundo por mi cuenta que comencé a prestar atención a cómo ciertas personas ejecutan sus espectáculos y cómo funcionan ciertos estilos.
Cuando puse mis ojos en Sobrenatural como mi destino de dirección, comencé a ver directores específicos. Veía el programa en orden, pero luego regresaba y agrupaba los episodios por director y veía los episodios de Bob Singer, los episodios de Phil Sgriccia, los episodios de John Showalter, los episodios de Tom Wright y algunos de los directores únicos. . Eso fue muy esclarecedor porque empiezas a ver un estilo. Creo que a veces nosotros, como televidentes, no nos damos cuenta de que los directores le dan un toque especial al programa porque sus episodios no son consecutivos. No estás viendo una serie de Bob Singer, no estás viendo una serie de Dan Attias. Solo estás viendo episodios: tus actores y tu historia. Pero cuando realmente empiezas a despegarlo y miras la ejecución de esas historias… empiezas a encontrar que hay un ritmo en ellas de la misma manera que hay un ritmo para ciertos escritores en el programa. Me impresionó mucho ver cuán eficientemente Bob Singer podía hacer una televisión efectiva. Contaría hermosas historias, y su bloqueo siempre facilita el rodaje de la misma. Hace que parezca fácil, pero lo es. no.
Luego ves a alguien como Phil y su atención al detalle es impresionante. Regresas y miras su escena de pelea con Cain y Dean en el granero y la habilidad que se muestra en esa pelea, tan complicada para una pelea de televisión. Es simplemente masivo. Ves a John Showalter y él hace cosas que se supone que no debes hacer, como saltarse la línea. Estará filmando una conversación desde un lado de la mesa y luego cortará a primeros planos en el otro lado de la mesa. Conocí a John Showalter al final del proceso. Sabía su nombre, conocía su reputación desde hace años, pero nunca nos conocimos. Es uno de los mejores amigos de Phil y creo que ha hecho la tercera mayor cantidad Sobrenatural [episodes] y ahora es productor ejecutivo del programa. Reemplazó a Phil cuando Phil se fue a hacer Los chicos. Cuando lo conocí, estaba actuando como Gabriel con la boca cosida, así que no tuve diálogo ni nada, pero dije: “Oh, John Showalter. He visto tus episodios a granel”. Y él dice: “Sí, claro, claro que sí”. Y yo dije: “No, no, no”, y comencé a señalar las cosas que hace. Y él estaba como, “Santa mierda, lo tienes”. Porque hace cosas que te dicen que no hagas. Pero él las hace y funcionan. Así que lo llamó: “Eres un poco diabólico, eres un renegado de la dirección de televisión”. Creo que le encantaba esa etiqueta.
Y admiro eso de él, porque lo que hace nunca le quita nada a la historia. Nunca quita el carácter o la motivación o la trama. Es solo un nivel adicional de imágenes interesantes que puede aportar a su dirección. John tiene un historial como editor, Phil tiene un historial como editor y Bob proviene del mundo de la escritura, la dirección y la producción. Entonces, todos se ejecutan de manera muy diferente, y eso me parece fascinante, de verdad. Verlos hacer lo suyo ha sido, creo, lo más influyente, porque son los que realmente he visto hacerlo con la bata de laboratorio. Observé los detalles, observé las minucias, los vi comenzar el proceso, seguí a esos tipos. Los vi desarmarlo, pensar en ello, frustrarse, enojarse, encontrar una solución, poner esa solución en sus pies y verlos jugar y tener éxito.
Una de las conversaciones más reveladoras que tuve después de que salió al aire mi primer episodio fue con mi hermana mediana, Lindy. Llamó y dijo: “Ese fue un gran episodio de TV, me encantó. Que hizo tú ¿hacer?” Y creo que eso es realmente lo que es la dirección de televisión… eso lo resume para mucha gente si no conocen el proceso. “¿Qué hiciste?” Si eres el director, lees la plantilla, lees el guión, ves el plano de la casa y tienes que descubrir cómo construirla. Luego, el espectador ve el programa y dice: “Sí, por supuesto, por supuesto que es eso. Ahí está la puerta, el personaje entra por esa puerta, el otro personaje está en esa silla…” Pero nada de eso existe hasta que el director decide que existe. ¿Dónde está la puerta? ¿Cómo será la habitación? ¿Qué se va a sentir? ¿Cómo vamos a ejecutar esto? Tengo una gran pelea que ocurre en esta sala, ¿cómo puedo facilitar eso? Necesito planificar todos estos elementos técnicos y estos elementos físicos que deben estar en este espacio para poder contar la historia que voy a contar. No es solo, “¿Cómo se sienten los personajes en este momento?” (Aunque ese también es un componente clave para el trabajo).
Ya aprecié esto como actor durante muchos años en la televisión, pero es realmente genial cuando los actores Consíguelo. Porque es una forma de arte tan específica, la televisión. Se mueve tan rápido. Estás dirigiendo medio largometraje en ocho días. Pero tiene que verse grande y tiene que verse hermoso y vasto. Actores que entienden, que han hecho su tarea, que entran y han tomado decisiones específicas y luego están abiertos a otras ideas y pueden ejecutar esas ideas 20 veces seguidas de la misma manera pero manteniéndola fresca. Es un arte tan específico, y no hay nada mejor que Jared y Jensen. 15 años interpretando a los mismos dos tipos y son como francotiradores. Entran y saben exactamente lo que van a hacer. Les lanzas algunas ideas y ellas las incorporan y simplemente saben lo que hacen y saben cómo hacer que funcione.
He trabajado con muchos actores así. Tom Ellis es así en Lucifer. También Lauren Germán. Ella también se ríe a carcajadas, por cierto. Esta temporada [of Supernatural] El episodio 5, Anna Grace Barlow, que interpretó a Lilith, fue así. Es joven, no ha estado interpretando el mismo personaje durante 15 años, pero lo entiende. Ella tiene una habilidad y un conocimiento intrínsecos que aporta al conjunto que inmediatamente significa que puedes llevar todo a un nivel superior porque. Y eso lo hace realmente increíble.
Me preguntan mucho sobre la película, y obviamente soy un gran cinéfilo. Saco de todo, veo un montón de películas, siempre he visto un montón de películas. Tuve un episodio que fue muy Tarantino, y tuve un episodio, el de Anna Grace, donde me incliné hacia Wes Anderson. El productor ejecutivo y diseñador de producción Jerry Wanek fue mi cómplice en esa película y construyó escenarios que se apoyaban en ella. Entonces, hay momentos en los que me apoyo en un cineasta que amo específicamente, pero hay muchos momentos en los que solo hago lo que creo que es mejor y lo que creo que es mejor se basa en la parte posterior de innumerables películas. y episodios de TV que he visto que me han ayudado a formar mi opinión y construir mi arsenal de lo que me gusta. Entonces podría estar sacando de Wes Anderson, o podría estar sacando de Bugs Bunny, o podría estar sacando de algún director que es una película independiente que vi en un festival que se quedó conmigo y se convirtió en parte de la salsa que luego sumergí en mi cucharón en cuando estoy tratando de ser creativo.
Empollones y más allá: Aparte de actuar y dirigir, ¿hay algún otro trabajo que sientas que te gustaría hacer en relación con trabajar en un programa de televisión?
Peso: Edición. Creo que ser operador de cámara sería increíble, pero sé que no tengo habilidades en esa área. No es solo, “Oye, tengo buen ojo para enmarcar”. Es entender todo lo técnico sobre las cámaras, sobre los sistemas, sobre cómo funcionan. Cómo funciona la luz. Qué luz y esa función específica de la cámara. Cómo funcionan las luces y esa cámara y un paquete de lentes específico. Es un pozo tan profundo que ni siquiera sabría por dónde empezar.
La edición siempre ha sido algo con lo que me he metido. He dicho hasta la saciedad que creo que hacer cine (televisión, cine, lo que sea) se hace en tres fases artísticas igualmente importantes. Y eso es la escritura, la dirección y la edición. La escritura es la elaboración del plano, la dirección es el fresado de la madera y la edición es donde realmente construyes la casa. Porque tienes el plano frente a ti y tienes toda la madera. Y puede organizarlo de la forma en que el plano dice que funciona, pero cuando lo coloca en una estructura tridimensional, ve que debe cambiarse de lugar. Así que tienes mucha influencia creativa en el programa cuando eres el editor. Creo que es una parte subestimada del proceso. Porque siempre escuchas sobre los escritores, siempre escuchas sobre los actores y directores, pero el editor… eso es igual de importante. Me encanta ese proceso. Puedes tomar una actuación terrible y hacer que ese actor se vea genial. También puedes tomar una gran actuación y hacer que parezca una mierda. Por lo tanto, va en ambos sentidos. Pero tienes mucha libertad y mucho impacto en un proyecto.
Empollones y más allá: Los fanáticos se han vuelto bastante buenos para identificar los guiños sutiles y los huevos de Pascua en tus episodios. ¿Ha habido algo más oscuro que te hayas colado en uno de tus episodios que aparentemente haya pasado desapercibido?
Peso: Hay algunas cosas que me he colado que no esperaría que la gente reconociera, son casi más para mí. En “Solo mi imaginación”, tenía a Sully y al joven Sam hablando entre ellos en camas individuales acostados boca abajo, así es como mi primo y yo solíamos hablar cuando estábamos en fiestas de pijamas. Así que eso fue un guiño a mi propia infancia.
Creo que la gente se dio cuenta de esto, pero en ese mismo episodio… y tengo que decir esto desde el principio, me encantan los huevos de Pascua y me encanta poner cosas profundamente arraigadas en episodios que, con suerte, tengan un impacto en algún lugar cuando lo veas por tercera o cuarta vez, y muchas veces esos fueron mi idea. Muchas veces esos eran no mi idea, son: alguien dice: “Oh, ¿no sería genial si?” y yo digo: “Esa es una gran idea”. Eso también es parte del trabajo de un director, escuchar una idea mejor que la tuya y darle luz verde. Así que esta no fue mi idea original, pero pensé que era brillante. Cuando el joven Sam, en esa misma habitación de hotel, está hablando por teléfono con su padre y cuelga el teléfono, en esa mesita de noche hay pequeños Legos que ves en “El canto del cisne” atrapados en el auto. Siempre pensé que eso era realmente genial.
Creo que la gente se ha dado cuenta de que puse el nombre de mi esposa en el restaurante, Jaci’s Red Wagon. Y luego, no sé si la gente reconoció esto, en “Galaxy Brain”, en la toma inicial de ese episodio, es una tienda llamada Radio Shed. Y a la izquierda hay una tienda de sándwiches, y lleva el nombre de mis hijos: Steve, Fletch y Frank, The Three Amigos Sandwich Shop. Fue divertido colarse allí.
“Dioses y monstruos”: filmamos en una iglesia, en un hermoso escenario construido por Jerry Wanek. Fue impresionante. Este es un huevo de Pascua que puso Jerry. Cuando te alejas del altar y ves a Jesús en la cruz, a la derecha está el arcángel Gabriel pintado en el yeso, lo que Jerry hizo porque yo estaba dirigiendo el episodio. Pensé que estaba bien.
Empollones y más allá: ¿Prefieres sentarte y ver el Sobrenatural ¿Episodios entre los que ha dirigido para mantenerse visualmente al día con la historia, o es más fácil ponerse al día con guiones/resúmenes?
Peso: Lo he hecho mucho en forma escrita. Pero si es algo específico de lo que tengo que basarme, como si fuera una escena y sigo con esa escena, o es una escena a la que se hace referencia, o un tono al que se hace referencia. Luego me gusta echar un vistazo a lo que estoy trabajando. Entonces, veré el episodio completo o, si el episodio no ha salido y no tengo acceso a eso, puedo solicitar a la producción que me permita ver una escena o escenas y me darán acceso a lo que necesito. ver para continuar mi historia en el tono o la manera adecuada o llevar a cabo las imágenes adecuadas.
Empollones y más allá: Si te encuentras dividido entre dos direcciones creativas muy diferentes para tomar con una sola escena, ¿cuál es tu proceso de pensamiento interno para tomar una decisión final (aparte de filmar dos tomas)?
Peso: Hay varias cosas que juegan en eso. Uno de ellos es sobre el tiempo. Cuánto tiempo es mi idea. Puede ser algo que realmente quiera hacer, pero si me va a llevar la mitad del día y no tengo tanto tiempo, ahí está mi respuesta. Esa idea se va. Recuerdo que al principio, cuando estaba empezando a dirigir, Jensen me dio buenos consejos. Dijo que cuando estás en preparación y estás estudiando las escenas y comienzas a ver la película en tu cabeza, pregúntate cuál es la versión televisiva de tu película interna. Por lo general, la película que tienes en la cabeza no se puede lograr debido al tiempo o al presupuesto. Hay un límite a lo que se le permite gastar como director. Es posible que desee una toma que requiera una grúa o un determinado dispositivo y la producción puede derribar esa idea únicamente en función de los dólares. Luego están los problemas basados en el rendimiento. Una de las cosas que hago, en términos de bloqueo y actuación, es preguntarme qué querría si fuera el actor en esta escena. ¿De qué me preocuparía? ¿Qué me gustaría que sucediera aquí? Si entrara y estuviera interpretando a uno de estos personajes, ¿qué me gustaría que me dijera este director?
He estado en mucha televisión en mi vida, y muchas veces a los directores les importan un bledo los actores. Están preocupados por su encuadre o su trabajo de cámara, que son cosas importantes. No estoy descartando eso, todo tiene que tenerse en cuenta en cómo se filma. Me encantan las imágenes geniales tanto como a cualquiera, pero si se trata de imágenes versus interpretación, siempre me pondré del lado de la interpretación, porque al final del día, el espectador quiere ver interpretaciones sinceras y conectadas de los actores, no necesariamente elegantes. movimientos de cámara. Si puedes darles ambos, genial. Pero si uno tiene que irse, renuncias al trabajo de cámara y vas por la actuación. Así que siempre trato de pensar: “¿Cómo se debe bloquear esta escena para facilitar lo que sucede en la escena, para que funcione mejor para los artistas?” Y cuando marco esa casilla, digo: “Ahora, ¿cómo hago que sea interesante para la cámara?” Y trato de encontrar la intersección de eso. Eso es por lo que me esfuerzo.
Cuando estás trabajando en los Hombres de Letras [Bunker] o los escenarios que se han filmado diez mil veces, puede ser increíblemente desafiante tratar de averiguar: “¿Cómo encuentro una imagen única aquí?” Paso horas en los platós del estudio, recorriendo las escenas yo mismo. Trato de encontrar el bloqueo que tenga sentido para los actores y que también sea visualmente estimulante, y proponga una idea de cámara que sea elegante y efectiva y que no se interponga en el camino de la actuación, pero que esperemos que no sea la norma. Al menos a veces. Ese es el tipo de desafío. Pero si alguna vez hay un empate, el empate va a la actuación.
Empollones y más allá: ¿Ha habido alguna escena en particular que puedas recordar en la que te hayas desviado por completo de tu plan original porque una “opción” diferente se presentó orgánicamente en el momento durante la filmación?
Peso: Puedo pensar en dos ejemplos que creo que son buenos… uno está menos inspirado artísticamente. En “Gods and Monsters”, el primer AD Kevin Parks había asignado dos horas para el teaser con Mark Pellegrino colgado en una jaula, y lo filmé durante cuatro horas. Ese campanario nunca había sido filmado antes, e hice los arreglos para que pudieran plegar el techo hacia atrás para que yo pudiera subir una grúa y hacer estas tomas geniales. Todo fue visualmente impresionante y Pellegrino es un actor increíble, así que obtuve todas estas cosas geniales, y simplemente disparé y lo hice sin pedir disculpas.
Pero Kevin se apresuró a decir: “Me alegro de que estés disfrutando esto, pero ahora estamos jodidos por el resto del día”. El horario de todo el día se basó en esta primera escena que tomó mucho tiempo, y cuando una escena se alarga, todo lo demás se empuja, pero el final del día sigue siendo el final del día. Termina a la misma hora ya sea que esté a tiempo o no. Así que filmé ese avance exactamente como lo quería, y luego miré una escena más tarde en el día que era mucho menos importante y cambié por completo ese plan de tomas para que sea más simple y rápido de lograr. Resultó que aposté por el caballo correcto porque cuando los productores se dieron cuenta de que el episodio era demasiado largo, eliminaron esa escena. Pero el teaser con Pellegrino se quedó y lució genial.
Entonces, y no puedo darte más detalles porque el episodio aún no se ha emitido, pero en un episodio de Lucifer, la primera vez que ves a Tom en el episodio está trabajando en algo. Una vez más, tengo que ser muy vago aquí, así que no quiero revelar la broma, pero la utilería había puesto algo sobre la mesa, y yo estaba como, “¡Oh, eso es genial! Voy a usar eso. Y rediseñé mi plano de apertura para incorporar este accesorio, disparando a través de él, en realidad. Fue súper efectivo y completamente inesperado hasta ese mismo momento. Si estás leyendo esta entrevista, mira Lucifer temporada 5 cuando llegue a Netflix y presten atención al segundo episodio que dirigí. No tendrás que adivinar de lo que estoy hablando. Es así de obvio.
Empollones y más allá: De todos los episodios de Sobrenatural (o incluso Lucifer) que has dirigido, ¿cuál ha sido tu lugar de rodaje favorito?
Peso: Me encantó filmar “Optimismo”. Convertimos esta ciudad en este pequeño e idílico burgo de comedia romántica. Y en esta calle idílica rodamos en este edificio que Jerry Wanek convirtió en biblioteca. No era nada y lo convirtió en esta linda biblioteca de pueblo pequeño. Le disparamos a toda esa cosa. Irónicamente, la biblioteca que construimos estaba al otro lado de la calle de la biblioteca del pueblo. actual biblioteca. Tuvimos que cruzar la calle desde la biblioteca, construir una biblioteca, filmar una biblioteca. Eso es televisión para ti.
En Lucifer, filmamos en el río LA. Ya sabes, donde el Grasa drag race es, esa especie de río de Los Ángeles con búnkeres de hormigón. Pensé que era realmente genial solo porque crecí viendo televisión filmada en ese río de Los Ángeles toda mi vida. Ver eso de niño, en programas de policías, y luego en Grasa, luego estar ahí abajo disparando con una enorme grúa de 70 pies… Pensé que eso era realmente genial. Ya sabes, es asqueroso, es el río de Los Ángeles, pero es solo… sigue siendo bastante rudo.
Esto está fuera de lugar, no se trata de dirigir. Pero una vez, como actor, hace años, estuve en un helicóptero que sobrevolaba el horizonte de Manhattan y pensé: “Esto es genial. Nunca estaría aquí si no estuviera involucrado en esta producción. No estaría aquí, en este helicóptero, dando vueltas por el horizonte de Nueva York”. Estoy seguro de que la gente ha hecho eso, ha estado en un helicóptero y ha dado vueltas alrededor del horizonte de Manhattan. Pero me atrevo a decir que muy pocas personas lo han hecho vistiendo un traje de panda. Pero Tengo.
Empollones y más allá: ¿Tiene alguna preferencia personal sobre cómo lleva a cabo diferentes aspectos del proceso de dirección que están fuera de la “norma”? ¿Algo que tal vez sería considerado incorrecto por otros directores, o algo que otras personas no harían?
Lanzamiento: Es una pregunta difícil de responder, porque no conozco el proceso de todos. No sé si hay una forma incorrecta, porque si el objetivo es obtener la foto del espectáculo o contar la historia, y necesitas hacer cualquier cosa extravagante que necesites para llegar allí, que así sea. Una cosa que solía hacer cuando era realmente nuevo y trataba de encontrar mi propia rutina era tomar cada página del guión y cortarlo por escena y ponerlo en su propia hoja de papel y volver a ponerla en la carpeta para poder dividir cada escena. Si una escena termina en la mitad de una página, cortaría esa página por la mitad y le daría a cada mitad su propia página en mi nuevo guión. Entonces, si la escena 4 tiene dos páginas y media, podría sacar la escena 4 como una unidad sin nada adjunto como una entidad independiente. Eso me ayudó mucho desde el principio, así que podía concentrarme solo en esa escena.
Además, como la mayoría de la gente sabe, filmas escenas desordenadas. Estás en todo el mapa, en cuanto a horarios. Este método de corte realmente me ayudó a poder sacar el trabajo del día y decir: “Está bien, estoy haciendo la escena 4, la escena 12 y la escena 18”. Entonces realmente podría concentrarme en justo esas escenas Puedo eliminar todo lo que está en el medio y verlo como el trabajo de un día.
Cuando hice “Unfinished Business”, estaba dirigiendo e interpretando dos personajes diferentes. Así que codifiqué por color el guión por carácter. Las escenas de Loki eran de un color, Gabriel de otro. Las escenas que eran el resto de la historia A estaban en un color y las escenas que estaban en la historia B estaban en un color. Para que realmente pudiera dividir cómo abordar ese guión, lo que estaba haciendo desde múltiples ángulos: cómo interpretar a cada personaje, cómo dirigir ese episodio, cómo diriges a esos dos personajes, cómo diriges a esos dos personajes juntos si son solo esos dos personajes? ¿Cómo diriges a todos y todo lo demás? Son elecciones de actuación y elecciones de dirección que se toman simultáneamente, y necesitaba ser capaz de compartimentar todo eso. Eso es algo que no creo que hagan muchos directores, pero me ayudó.
Nerds and Beyond: ¿Cómo han afectado tus experiencias como director la forma en que te acercas a la actuación?
Lanzamiento: Te digo una cosa: me ha hecho apreciar el desafío que tienen los directores para elegir personas. Es difícil no tomar la pérdida y la derrota como algo personal cuando eres actor. Como director, aunque es mi trabajo, es mi trabajo en esta otra cosa. Un actor, esa cosa es tú. No importa que estés interpretando a otra persona, no importa que no estés siendo tú mismo. Es muy difícil separar a la persona del personaje, al personaje del ser humano real que encarna al personaje. Así que el rechazo apesta. No aceptas el trabajo porque no lo quieres, aceptas el trabajo porque quieres interpretar a ese personaje. Dirigir ha solidificado lo que ya sabía, que es esto: no es personal. A veces hay dos personas increíbles y todo se reduce al hecho de que uno se parece demasiado a Jared, así que ve con el otro. Esa cosa específica no ha sucedido en mis episodios, pero digo que todo es artístico hasta que el arte choca contra la pared de los negocios. Entonces se convierte en una decisión empresarial en la que ahora tiene que funcionar el arte.
Descubrí que puedes ir a la sala de audiciones y ser fenomenal y aun así no ser la persona que obtiene ese papel. He sido ese tipo, viendo a los artistas hacer cosas increíbles y luego, cuando se van, me dirijo a los demás en la sala y digo: “Eso fue fantástico. No es adecuado para este papel, pero qué gran actor”. Y tuve otras personas que entraron, y luego los elegí, y dijeron: “Pensé que no estaba bien para ese papel”, y dije: “Bueno, aquí tienes. Así que claramente eras el correcto.
Dirigir me ha ayudado a compartimentar más el proceso de actuación, porque ahora sé lo que es estar del lado de elegir. Ahora, cuando me expongo y no obtengo el papel, soy menos vulnerable, si eso tiene sentido. Realmente no ha cambiado mi enfoque de la actuación, no ha cambiado mi afecto por la actuación o mis frustraciones con la actuación. Entras y haces tu mejor trabajo y tienes que alejarte y dejar que las fichas caigan donde puedan. Lo que me lleva de vuelta a la lección central: no es personal.
Y ahí lo tienes, dirigiendo con Richard Speight, Jr.
Cuando Sobrenatural reanuda la transmisión de los episodios finales de la temporada 15 y última, puede ver la reverencia de dirección de Speight para la serie en el episodio 18, titulado “Desesperación”.
Mientras tanto, asegúrese de ver su álbum de música debut (Sí, así es. ¡Él también hace música!) — El baile y cómo hacerlo. Es asombroso, confía en mí.
Relacionado
Esperamos que hayas disfrutado nuestro artículo Entrevista: Charlas de Richard Speight, Jr.
y todo lo relacionado con todo lo relacionado al cine y a las series y al mundos de las peliculas.
   |
Cosas interesantes para saber el significado: Actriz
También dejamos aquí temas relacionados con: Serie
