Usted ha hablado en el pasado sobre la oportunidad de hacer estas películas como si tuviera un tren enorme. Estoy interesado en las reglas que debe establecer para no dejarse llevar por los vuelos de fantasía y mantener las cosas ancladas alrededor de la historia y no solo
¿Cosas?
Si. Cosas.
Tenemos un buen Stuff-ometer entre nosotros, así que si empiezo a ponerme demasiado
Francamente, la realidad es a menudo cuando veo una gran película de Hollywood siempre Por cierto, creo que hay muchas buenas películas, películas grandes y exitosas que están realmente bien diseñadas y bien estructuradas y bien hechas, pero también hay grandes películas de Hollywood que veo y solo me sale un poco aburrido. Me aburro de las cosas. Debido a que no se basa en el personaje o la historia, es solo cosas.
Es como un principio de hacerlo más grande, hacerlo mejor, hacerlo más fuerte, darles yardas de eso! secuencias de acción, o lo que sea, y no estoy realmente interesado en todo eso [risas]. Me aburro y me siento frustrado y siento que es repetitivo y, en última instancia, contraproducente en términos de brindarte una experiencia real, porque te adormece.
Entonces, para mí, siempre se trata de carácter y emoción, pero eso no quiere decir que no debamos querer, y creo que hacer quiero, especialmente con la próxima película, realmente impulsar esas secuencias que involucran acción o espectáculo y realmente asegurarme de diseñarlas de la mejor manera posible. Creo que el público disfruta de las escenas, especialmente cuando vas a una película llamada evento, quieres un poco de espectáculo y algo genial, pero para mí siempre debe ser bastante proporcional a la historia y los personajes.
Siempre estoy sacando cosas que se sienten como cosas. Pero igualmente, también soy consciente, solo quiero presionarlo un poco más. Si podemos encontrar una manera de impulsarlo de una manera que realmente respalde la historia y el personaje.
Hubo momentos en Bestia fantástica donde sentí como si estuviera en el circo.
Excelente.
Había algo volando por aquí, una máquina de escribir mágica tecleando por allá, algunos dinosaurios de origami y escarabajos de estiércol mágicos revoloteando por allí ¿Cómo te acercas a diseñar una toma como esa? ¿Cómo sabes cuándo está lleno?
Usted juzga todo mientras lo hace, antes de bloquear la película. ¿Cómo sabes cuándo está lleno? Simplemente hace un juicio y si se siente bien, se siente bien. ¿Lo haces bien todo el tiempo? Ojalá.
Dicho esto, cuando vi la película en el estreno de Nueva York el otro día, pensé que quería cambiar eso, quiero revisar eso, desearía casarme, nunca estoy satisfecho con lo que hago. Siempre siento que no me importaría un par de semanas más en la edición.
Dicho eso, ¿no te leí una vez diciendo que tenías demasiado largo jugar con La leyenda de tarzan? Que hubiera estado listo para un lanzamiento de Navidad 2015, pero es comprensible que nadie quisiera soltarlo Guerra de las Galaxias, así que se quedó hasta el verano de 2016.
Probablemente lo hice. Tarzán fue divertido porque siempre lo quisieron en julio de 2016, pero lo filmamos todo el año anterior, así que tuve un corte listo hace siglos. estaba haciendo Ganado y aún editando Tarzán.
Creo que hay un punto en el que comienza a comerse. Hay un equilibrio real. ¡Nunca hay tiempo suficiente y a veces hay demasiado! Siempre es de todos modos, lo mejor que puedes hacer es hacer la película, sacarla, seguir adelante. Haga la película, sáquela, siga adelante y luego mire hacia atrás en veinte años y vaya bien, eso funcionó, eso no funcionó.
¿Qué tipo de influencia tuvo la comedia slapstick de los años 20 en Bestias fantásticas? Hay una especie de ambiente Laurel y Hardy con estética Newt y Jacobs.
Ahi esta. Ahi esta. Si. Bueno, en la década de 1920, no puedes resistirte a esas cosas. Amo la comedia física y amo a Chaplin y Keaton. Dan Fogler [Jacob Kowalski] tiene un ambiente Chaplin-esque en la forma en que se mueve y Eddies tiene una forma magnífica, así que los animé a explorar ese lado de la actuación. Hubo actuaciones físicas, así como cerebrales y conmovedoras. Amo todo eso
Eres conocido por ser muy meticuloso como director, haciendo múltiples tomas hasta que obtienes exactamente lo que buscas. El beso de Harry y Cho en Órden del Fénix, si no recuerdo mal, ¿eran algo así como treinta tomas?
¡Oh Dios mío!
¿Es ese un número normal para ti?
No necesariamente. Podría ser entre uno y cincuenta, supongo. Lo que me encanta hacer es dejar que los actores hagan algo y luego ir directamente de nuevo, para que nunca cortes. Porque en el momento en que cortas, comienzas a compartimentar algo y comienzas a sensibilizar a la gente sobre el proceso, mientras que si solo ejecutas la escena y luego vuelves a configurar rápidamente la cámara sin un corte y dices ir de nuevo, y podrías agregue una nota para la segunda toma, y luego vaya de nuevo para que los actores no tengan espacio entre cada toma, ningún momento para reflexionar, solo una oportunidad para ser instintivo, simplemente ir por ello, básicamente. Y de ese proceso, obtienes algunas cosas interesantes.
Lo que tomó cincuenta tomas en Bestias fantásticas?
Tal vez no fuimos tan lejos como cincuenta en Ganado Katherine Waterston [Porpentina Goldstein] corriendo unos pasos. Sé que suena loco, pero estábamos tan obsesionados con el ritmo de sus pasos, tap-tap-tap-tap-tap, porque el ritmo de sus pasos te contaba una historia sobre su estado mental. Así que estábamos tratando de averiguar cuál sería el mejor ritmo, subir corriendo los pasos tap-tap-tap, no, eso no lo hace del todo, vamos a intentar tap-a-tap-a-tap, no, eso tampoco está bien, y eso tomó algunas tomas!
Te diré una buena. Eddie, en esa cosa de comedia física al estilo de Keaton, haciendo un giro a la izquierda en el banco siguiendo al Niffler y tuvo que ir y fingir que no estaba girando porque la gente lo estaba mirando, así que tuvo esta caminata cómica y estaba obsesionado con este extraño y divertido giro de paseo al estilo de John Cleese. Una vez que comenzamos eso, no pudimos parar y Eddie no pudo parar. Y creo que lo conseguimos y luego Eddie dijo que no, ¡tengo que volver a hacerlo! así que lo hicimos y lo hicimos y lo hicimos y lo hicimos muchas veces y luego lo corté de la película. ¡Así que nunca estuvo en la película!
Sin embargo, como la primera no adaptación en el mundo de Potter, una de las alegrías que hizo esto debe haber sido no tener que perder demasiados bits No tener que recortar la historia y descartar demasiado.
Sí, eso fue algo maravilloso. Con los libros, siempre sacabas cosas que la gente amaba en los libros, que nosotros amado en los libros. Lo bueno de esto es que son historias originales, escritas para la pantalla, nadie sabe lo que viene, lo que me gusta, por lo que no se quejan si cortamos algo y no tienen un sentido de propiedad.
¿No hay reacción violenta?
No hay reacción violenta. Y, por cierto, eso es genial, porque cualquiera que haya adaptado algo experimentará una sensación de reacción de las personas que aman el material, lo entiendo, lo entiendo, pero en este caso, la imaginación de Jos se está canalizando por completo en esa pantalla.
Sin embargo, incluso en estas 26 páginas de material fuente, me di cuenta de una inconsistencia en el tren aquí.
¡Oh Dios mío! Ok, ¡adelante!
Dice en este libro que Newt se graduó de Hogwarts. [En la película, se les dijo que fue expulsado].
¡Dios mío, bien visto!
Puede obtener palo por eso.
Podríamos conseguir algo de palo. Bueno, ya sabes, ¡no sería cine si no obtuviéramos un palo!
Finalmente, además de los actores más jóvenes con los que trabajó en Potter y esto, usted dirigió a los veteranos actores Maggie Smith, Michael Gambon, Gary Oldman, Alan Rickman. Una vez los describió como a veces tan vulnerables y necesitados de apoyo como actores más nuevos. Eso se sintió sorprendente, porque alguien como Rickman siempre se veía en la pantalla tan intocable en términos de su talento.
Alan probablemente era ciertamente uno de los mejores actores con los que he trabajado, pero es sorprendente cómo estas personas que tienen un conjunto de habilidades y parecen tan formidables aún pueden estar algo nerviosas por lo que están haciendo. Y eso es lo que los hace grandiosos, porque si fuera fácil y si pudieran hacerlo y no les costara nada, no serían geniales. Siempre sentí que Alan era un actor increíble y sorprendente, pero creo que todavía necesitaba sentirse confiado y amado. Creo que es un crédito para él que todavía estaba buscando cosas. El era formidable.
Recuerdo haber hecho Órden del Fénix Cuando apareció en su primera escena y sentado con una audiencia recluta y el poder de su entrega y esas pausas, la atmósfera en el cine cambió en el momento en que apareció en la pantalla y era palpable. Fue un gran, gran, gran actor.
Creo que cada artista, si realmente está haciendo su trabajo correctamente, está tomando ciertos riesgos y tiene una vulnerabilidad y esa vulnerabilidad en parte contribuye a su grandeza.
David Yates, muchas gracias!