¿Se tomó la decisión de manera arbitraria?
Soy el productor, tengo que decir que algo necesita entrar en producción, pero pensé que sería una gran escena. Es como si estuvieras horneando un pastel, tienes que empezar a hornearlo en alguna parte, y esa escena me pareció el corazón de la película. Es donde puedes ver y sentir la pasión y el amor de Miguel por la música. Me encantó esa escena, pero fue un poco arriesgada porque solo todos la habían visto una vez.
Cuando vi esa escena aislada hace seis meses y cuando la vi en el contexto de la película, me sentí muy diferente. En forma aislada, se parecía mucho a una escena de Ratatouille. En contexto, en realidad, es superficialmente similar, hay una conexión importante, pero es muy diferente en otros aspectos. ¿Eres consciente de que las personas contrastan las escenas de Pixar de esa manera?
Para mí, personalmente, el universo de Pixar es tan grande ahora, solo nos esforzamos por ser tan originales y fieles a la historia que contamos como podemos. Encuentro [comparar escenas] abrumador ya que tenemos tantas películas, imágenes y puntos de historia. Creo que es un cumplido cuando la gente quiere comparar nuestras escenas de esta manera.
La verdad es que esa escena en Ratatouille vive en mí lo suficiente como para venir a mi mente, pero ¿cuántas otras escenas en otras películas no? Decenas de miles de escenas olvidadas.
Nuestra intención es hacer películas clásicas y duraderas que permeen los corazones y las almas de las personas.
El universo de Pixar es enorme y cada nueva galaxia requiere una nueva exploración e investigación, pero no sé mucho sobre cómo podría interactuar con Disney. Recuerdo el momento en que la relación de Disney y Pixar cambió, Disney ya no era solo un distribuidor y el personal se compartía a un nivel muy alto. Sin embargo, sigues siendo órganos muy distintos, hasta el software de animación que utilizas. ¿No hay beneficio percibido para la polinización cruzada y compartir más?
Si. Nos juntamos, compartimos ideas. He aprendido de los productores de Disney. Es una fuente interminable de ideas sobre cómo hacer las cosas, cómo dividir el trabajo y abordar la producción. También somos creativamente importantes el uno para el otro. Tenemos la costumbre de llevar nuestras películas a Disney para que su cerebro las vea y viceversa. Como productor, trato de asegurarme de que cada vista de nuestras películas sea para un público nuevo, para obtener las reacciones más verdaderas, creo que es muy útil sacar la película del edificio y obtener un nuevo punto de vista. Fue extraordinariamente útil para nosotros obtener la confianza del cerebro de Disney para ver nuestra película.
¿Puedes citar algún consejo específico?
Sí, cambiamos nuestra apertura. Eso salió de esa reunión. La apertura que tuvimos no tenía sentido para ellos, era un vestigio de una vieja idea, hermosa y encantadora pero más obtusa, y queríamos papel picado [recortes de papercraft] y lo teníamos en otro borrador, otra escena. Regresamos y cambiamos cómo abrimos la película.
¿Qué trae esta nueva versión que faltaba antes?
En un nivel culturalmente específico, el papel picado es exclusivamente mexicano. Cuando ves esas pancartas, sabes que es México. Para mí, en un nivel de animación geek, me encanta ver la animación recortada. Y también para mí, técnicamente, que resolvimos cómo hacer translucidez entre el papel. En cuanto a la historia, necesitábamos una forma más eficiente de llegar a esta loca idea de que esta familia no permitiría la música.
Eso es lo que tenemos que comprar al comienzo de la película.
Tienes que comprarlo para que tengamos que ser más eficientes y claros en cómo [lo relacionamos] con la audiencia.
Es en parte una apertura muy abstracta, con la historia en los recortes, pero también es muy fotorrealista. La profundidad de campo hace que las imágenes parezcan tan tangibles. Parece que estamos llegando a un punto en el que las conversaciones sobre lo que es posible están llegando a su fin. Seguramente es casi "si quieres construirlo, puedes construirlo".
Eso es cierto, pero estamos haciendo muchas cosas a la vez en Pixar, por lo que tenemos que administrar nuestros recursos y mantener todo funcionando a la vez. Estratégicamente lo resolvemos juntos.
Por lo tanto, se trata de averiguar cómo crear estas representaciones de manera responsable.
Si. Y estamos constantemente actualizando el software, haciendo cosas nuevas, por lo que esos matices técnicos influyen en la capacidad de hacer las cosas. 30 años en esta industria, 25 años en Pixar, y estoy teniendo algunas de las mismas conversaciones. Las cosas son infinitamente más factibles ahora, por supuesto, puedes hacer cualquier cosa orgánica, puedes hacer casi cualquier cosa, pero aún tenemos que encontrar la manera de abordarlo de manera responsable y hacer todo lo que tenemos que hacer. Al final del día, lo que sí sabemos es que puedes tener todas las comodidades del mundo, pero lo único que importa es la historia. Es aconsejable mantener el enfoque responsable en la historia, mantener el enfoque allí para todas nuestras películas y luego distribuir el resto de los recursos en consecuencia.
¿Podemos suponer que varias películas en Pixar simplemente se desvanecen, el desarrollo de su historia simplemente no va según lo planeado? ¿Tiene colegas y colegas cuyas películas están terminando silenciosamente el desarrollo porque si bien el germen de la historia es excelente, cuando se desarrolla en dos horas, simplemente no puede resolver todos los problemas?
Eso pasa. Es raro: la mayoría de las cosas suceden al hacerse.
Con un escritor sentado en casa con una máquina de escribir, no es tan raro, ¿cómo es que es tan raro en Pixar?
Tenemos un arduo proceso de lanzamiento. Presentas algunas ideas, luego tienes que presentar un desglose del guión, tienes que seguir y para cuando llegas a la escritura de guiones, ha pasado por algunos hitos clave en el desarrollo. Pero sucede.
Cuando sabías que definitivamente estabas tomando Coco en producción, ¿cuánto tiempo llevas trabajando en ello?
Creo que sabíamos que iba a suceder de inmediato, que obtendría tracción y desaparecería, pero diría que, probablemente, cinco meses después comenzamos a obtener esa tracción. Pero aún así, cambiamos nuestra historia bastante después de esto, no fue fácil, definitivamente hubo muchos giros y vueltas.
Aunque al final, todo salió maravillosamente bien. Darla K. Anderson, gracias de nuevo.
