¿No te gusta ser mimado como actor?
Es solo que no necesito diez minutos para entrar en el personaje. Solo digo mis líneas y si él quiere que mire en cierta dirección cuando lo digo porque va a verse mejor, estoy más que feliz de hacerlo. Mientras que a Amy Heckerling le gusta más el personaje y eso también funciona muy bien. Ella es genial. Ella tiene muchas cosas grandes que hacer, piezas enormes que controla muy bien. David Gordon Green está loco.
¿Cómo es eso?
Está loco. Es muy bueno y simplemente no sabes lo que vas a hacer en su episodio antes de hacerlo y cambiarás las cosas y te harás hacer cosas que te harán sentir completamente incómodo solo para que la reacción de que te veas incómodo.
Que tipo de cosas
Él siempre está haciendo cosas. En la nueva temporada, Oliver y yo [Cooper, que interpreta a Wheeler] tuvimos que decirnos adiós, así que se despidió, pero lo dijeron treinta veces el uno al otro, así que solo dijimos 'adiós, adiós', como robots, fue una locura, pero creo que funcionó.
Entonces, ¿ese es el tipo de cosas que puede poner en su bolsillo trasero para su próxima función?
Sí, si quiero hacer una película de David Gordon Green, tal vez. No puedo usar eso en mi próxima función, pero funciona para él porque hace algo muy específico, tiene ese ambiente realmente idiosincrásico. Luego tuvimos a Gregg Araki quien dirigió Piel misteriosa, Él es increible. Era un poco de ambos, bastante estilizado y también un poco con los actores.
Hablando de idiosincrasia, cuéntame sobre el episodio de cambio de cuerpo de la temporada.
Si. Eso fue divertido de hacer. ¡Tenía problemas de espalda después de jugar a Richard Kind!
¿Cómo llegaron ustedes dos a esas impresiones? ¿Tú y Richard ensayaron el uno con el otro?
Acabo de ver un montón de episodios con él en ellos. Tuvimos suerte de que fuera el episodio siete, así que creo que tuvimos suficiente tiempo para entrar. Me sentí mal por él porque es un gran personaje, ¡mientras que no hago nada! Fue difícil para Richard, pero fue divertido.
¿Podemos esperar algo similar de alto concepto en la segunda temporada?
Realmente no tenemos ese tipo de episodio en la segunda temporada. Tenemos uno como este de una forma en la que escapamos del club de campo en un viaje por carretera, esa es la misma sensación en la que se siente raro.
¿Hay alguna posibilidad de un episodio musical? Tu coprotagonista Alexandra [Socha, que interpreta a Skye] canta, Richard Kind hace un poco de karaoke esta temporada, bailaste en un episodio
Episodio musical? Ellos me encantaría que, yo no lo haría No canto ni bailo ni nada de eso, pero todos son muy buenos. Ellos son muy buenos. Aman los musicales. No dejan de hablar de ellos. Me hicieron ir y mirar Hamilton. Sabes acerca de Hamilton?
Por supuesto. Está en mi lista de reproducción del gimnasio.
Está en la lista de reproducción del gimnasio sangriento de todos.
Lo que disfruté del intercambio corporal fue su fantasía creativa. Fue un vuelo de fantasía en un episodio, luego regresó directamente a la corriente normal y nadie tiene que explicarlo.
También fue algo agradable para alejarse de toda la seriedad. Cuando entras en los episodios del seis al diez, algunas cosas van a golpear al fanático. Habrá mucha resolución y exposición, por lo que tener algo así te ayudará a salir un poco.
Pensando en ese tipo de flexibilidad con realismo, en tu debut como director Solo JimLamento no haber tenido la oportunidad de verlo
No, yo tampoco.
[Risas] Pero supongo que hay cierta ambigüedad en torno al personaje de Emile Hirschs en cuanto a si es real o no.
Si.
¿Tener ese elemento no realista hizo que la película fuera más difícil de lanzar o vender?
¿La ambigüedad sobre si era real o no?
Si.
Simplemente no se lo dije a nadie. Básicamente dije que era real y que no le contaba a ninguna de las personas de dinero, y luego, cuando comencé a filmarlo, solo puse pequeñas pistas para mostrar que no es real.
¡Un poco de cine furtivo!
Si. Un poco sigiloso porque sabía que sería, supongo que hay películas como Club de lucha donde pero son mucho más comerciales que lo que estaba haciendo. Estaba haciendo una película de furia en la que este chico tiene un amigo y no hay respuesta sobre si es real o no. Toda la evidencia dice que este niño se está derrumbando y luego este tipo estadounidense aparece y lo ayuda, pero al igual que el Flautista en algunos aspectos no recibe un reembolso, por lo que trata de matarlo. Es una película de ira de Pied Piper: se podría decir cómo sería eso en un lanzamiento.
Así que acabo de decir que se trata de un niño que crece y conoce a un chico estadounidense, Emile Hirschand, y luego con opciones de rendimiento y la partitura y el diseño de sonido que comencé a controlar en cuanto a lo que era real y lo que no.
¿Hay una sensación entonces, con los financieros, de que no puedes mostrar demasiada imaginación?
No digo que no puedas mostrar imaginación porque lata Muestra imaginación. Las personas que lo muestran, como Jonathan Glazer y Richard Ayoade, pueden. Estaba haciendo una película que era parte de un esquema, así que no es que me limitara a mostrar mi imaginación, era más que lo estaba desarrollando y no había desarrollado esa parte, así que la desarrollé luego.
¿Es importante para usted introducir elementos de ambigüedad en historias como esa? Has dicho antes que sientes que el realismo social en el cine británico es demasiado frecuente.
Si. Me atendré a eso. Creo que hay mucho realismo social. Hay dos lados en el Reino Unido, hay mucho drama de época o realismo social y no parece haber ninguno en el medio. La gente clama por la diversidad, bueno, deja de hacer dramas de época. No tiene ningún sentido en absoluto.
Hay mucho de eso, pero obviamente las personas que hacen esas películas de realismo social, como Ken Loach y Mike Leigh, son los mejor al hacer eso. Está en nuestro ADN nacional. Pero como que quiero hacer películas intermedias. Creo que Jonathan Glazer lo hace muy bien. Creo que Richard Ayoade lo hace muy bien. Creo que Edgar Wright lo hace muy bien. Pero realmente no tienen ninguna influencia británica en su ADN. No lo siento, parece una tradición más estadounidense.
Amo a Paul Thomas Anderson y cosas así. Estoy filmando otra película en marzo y ese es el tipo de película que quiero hacer. No me refiero a que sea una película estadounidense, solo que la cantidad de trabajo que se dedica a una película de Paul Thomas Anderson es increíble y siento que mucha gente no hace eso.
Una vez que lo hiciste Solo Jim, ¿cuál fue su experiencia al publicarlo y verlo y revisarlo?
Hacer cualquier película es un placer, realmente lo es. Realmente no esperas que esa cantidad de personas se unan y te ayuden a hacer algo que has imaginado, así que eso es genial. Pero presentarlo es una experiencia muy extraña. Es como despertarse el día de Navidad pero realmente no tienes ningún regalo. Como si te despertaras en uno de los mejores días del año porque sacaste una película pero nada cambió realmente, el mundo no va a cambiar, tus películas están ahí afuera y no es una gran diferencia. Al revisarlo, realmente no sé lo que eso significa. He aprendido a no prestarle atención, supongo.
¿Quien te enseño eso?
¡Yo mismo, leyendo algunos de ellos! Es lo que es, es parte integrante. Al igual que la promoción y todo ese tipo de cosas es parte de hacerlo. No hay que decir qué está bien y qué está mal. He aprendido a evitar eso, supongo.
¿Qué más he aprendido de eso? He aprendido a ser lo más atrevido posible, después de haberlo hecho. Estoy muy contento con lo que hice porque me quedé con mis armas y si a algunas personas les gustó y a otras no les gustó, creo que está bien.
También me parece muy extraño, supongo, que las personas no le den palmaditas en la espalda lo suficiente por solo molesto hacer algo. Si alguien intenta hacer algo, entonces eso es multa, eso debería ser aplaudido en lugar de ser sí, pero no es esto o aquello. Es muy raro Probablemente no tenga críticas para mi próxima película, eso sería genial.
Creo que fue Graham Linehan quien dijo que no leyera las reseñas porque las malas duelen y las buenas no ayudan.
Si y tambien Conductor de taxi Tuvo críticas de una estrella cuando salió por primera vez y ahora que las películas son como una obra maestra, es una de las mejores películas de todos los tiempos. Simplemente no tiene ningún sentido. Pero también, los críticos toman la vida de convertirse en una celebridad también, no se trata tanto de dar una buena crítica sino de atraer a su demografía y mostrar lo que les gusta, creo. Lo cual está bien.
¿Qué nos puede contar sobre su próxima función?
Realmente no puedo decir nada al respecto. ¡Aparte de eso, a los críticos les va a encantar! No. Se llama Belleza eterna, eso es todo lo que realmente puedo decir.
¿Lo has escrito?
Lo he escrito y estoy dirigiendo y no estoy en él. Realmente no puedo decir de qué se trata. Lo filmé en marzo en Gales. Su disparo en Gales, no está ambientado en Gales.
Gales está de pie en Saturno?
Sí, Saturno, eso es todo.
Dirigirías un episodio de Robles Rojos?
Hemos hablado de eso pero no lo sé. Es difícil porque hice un voto de nunca dirigir algo en lo que estoy nuevamente, así que sería difícil hacerlo.
¿Qué te llevó a esa decisión?
Actué en la última película por razones de presupuesto realmente, no era un Woody Allen ni nada, solo teníamos dinero muy limitado, así que fue más fácil. Estoy seguro de que la película se habría visto de manera ligeramente diferente si no hubiera estado en ella. Por eso y también porque hay otros actores que prefiero. No quiero hacer una película, luego ir a la sala de edición y tener que volver a verme. ¡No podría pensar en nada peor!
Supongo que dirigir a Paul Reiser y Jennifer Gray también podría ser incómodo.
No, me encantaría hacer eso. Carné de identidad amor al jefe Paul Reiser. Él se lo merece.
Una de las cosas buenas de Robles Rojos para mí es su brevedad. Diez episodios por temporada, veinticinco minutos cada uno. Explosión. Hecho. Tu primera película duró 84 minutos.
Sí, bueno, no elegí que fueran 84 minutos [risas]. Hubieran sido tres horas si me hubiera salido con la suya.
Entonces, ¿no sientes que los tiempos de ejecución hinchados son una maldición moderna?
No, no lo se. Es de la nueva generación tener todo al instante y que las cosas sean más rápidas, de ahí que exista Snapchat [señala su teléfono].
¿Estás en Snapchat?
Solo estoy haciendo Snapchat todas el tiempo. Todo el tiempo sangriento.
Ustedes millennials.
Estoy en ello, pero realmente no lo uso. Pero eso y, por ejemplo, Tinder y todo ese tipo de cosas simplemente te hacen querer cosas al instante, a eso se ajusta la forma corta, mientras que con una película más antigua como Goodfellas, eso fue dos horas y media y no está mal por eso, es estupendo.
Una vez más, creo que el hecho de que se estaban volviendo tan obstinados. Eran como no, no puedo hacer eso. Es por eso que respeto a personas como Quentin Tarantino y Paul Thomas Anderson porque sus películas todavía son tan largas y tienen derecho a serlo porque son geniales.
Además, 84 minutos es un buen tiempo de ejecución para tener a veces. No quieres una comedia de tres horas.
Dijiste antes que no hacer Cualquier cosa en la pantalla. Obviamente hay un poco de autocrítica británica allí, pero me recordó algo que Mark Kermode escribió sobre ti. Dijo que tu persona inexpresiva era Buster Keaton-ish.
Creo que eso es asombroso.
Buena nota.
Si. Creo que es increíble y parece que le he pagado para que diga eso, es una comparación ridícula, pero muy agradable. No lo sé. Supongo que así es como me siento más cómodo con la actuación. Encuentro a las personas introvertidas más entrañables a veces. Nunca entiendo por qué la gente tiene confianza, no tiene ningún sentido para mí, realmente no. Así que supongo que cuando actúo así, espero que la gente lo encuentre más entrañable.
Y es también El graduado. El graduado Cambio mucho. Sin El graduado personas como yo no podrían ser protagonistas porque esa película fue una de las primeras en mostrar realmente que la persona introvertida podría ser entrañable, a diferencia de alguien como James Dean.
¿O alguien que necesitaba pasar por una transformación para sacarlos de su caparazón?
Sí exactamente. Eso es una gran cosa.
Está claro para nosotros lo que aportas al papel de David en Robles Rojos, pero no obstante, es una decisión peculiar haber elegido a un niño galés como este niño de Nueva Jersey. ¿Te dijeron qué calidad buscaban en el personaje?
yo pienso que fue El graduado Tipo de cosa. Ese tipo de ambiente de Dustin Hoffman. Creo que de nuevo no está haciendo nada, para ser honesto, solo de pie allí con aspecto de miedo. Es la cara en blanco, el conejo en el aspecto de los faros. No sé por qué la gente no lo hace más realmente, creo que es probablemente porque se siente bastante raro no hacerlo cualquier cosa. Probablemente lo tengo porque no hay muchas personas haciéndolo. A otras personas les gusta realmente Actuar! Probablemente por eso. No, no sé por qué me emplearon.
¡Sabes que esa no era mi pregunta! Es solo una de esas cosas tácitas que para casi todos los roles habrá habido una lista corta y rara vez se menciona en público o se habla de quién más estaba en una parte, hasta mucho más tarde de todos modos.
Sé que estuvieron buscando por un tiempo y Evan Goldberg, quien escribe con Seth Rogan, estaba hablando con David Gordon Green y había terminado Malos vecinos con ellos y me llevaron a una audición y eso fue todo. Es raro.
No es raro Has trabajado como actor desde muy joven. Estás en Vaso de precipitados tracy a qué, nueve?
Creo que tenía unos diez u once años, sí, bastante joven.
Y allí había Ser humano
Oh sí, me gustaron dos episodios de eso. Eso fue divertido.
Dos episodios y la serie web.
Oh sí, no puedo recordar nada de eso. Todo fue divertido. Es extraño, he estado actuando durante catorce años. Eso es un largo tiempo.
No he hecho cualquier cosa durante catorce años, y fácilmente te tengo una década.
Siento que debería retirarme pronto. Creo que es por eso que escribir y dirigir siente un cambio refrescante. Es algo así como mis cabezas en este momento.
Realmente no sabía lo que estaba haciendo para la mayoría, para ser honesto. Lo hice porque mis padres querían que hiciera algo y que no me encerraran todo el tiempo, así que lo hice. Creo que me pidieron que lo hiciera porque pensaron que me sacaría de mi caparazón. Entonces hice eso. Realmente no sabía lo que quería hacer hasta aproximadamente los dieciocho, diecinueve. Y todavía no sé lo que estoy haciendo.
¿Eso vino con Submarino?
Sí, fue eso. Trabajar con Richard Ayoade y ver lo apasionado que era por todo fue definitivamente inspirador. Pero todavía no sé qué hacer, y no sé cuánto puede ser a largo plazo.
¿Dirigir o actuar?
Interino. No lo se. Constantemente quiero seguir cambiando. En alguna forma de contar historias, ya sea eso o hacer otra cosa, no lo sé.
Sabes que estás empezando a sonar más y más como [su Robles Rojos personaje] David.
[Risas] Sí, en realidad lo estoy.
Que se siente como un lugar bastante natural para tener que terminar las cosas. Craig Roberts, muchas gracias!
