‘El mundo real’ era pura magia, antes

‘El mundo real’ era pura magia, antes

Corría el año 1992. Dos visionarios productores de televisión, Mary-Ellis Bunim y jonathan murray, se embarcó en un experimento para reunir a siete jóvenes de distintos orígenes, razas y lugares, ponerlos en un loft de Manhattan durante tres meses y dejar que las cámaras rodaran. lo llamaron El mundo real, y como decía el eslogan del programa, se trataba de descubrir qué sucede “cuando la gente deja de ser educada y comienza a ser real”. Fue un valiente experimento sociológico y marcó el comienzo de una nueva era de los reality shows.

No era la primera vez que se emitía una serie sin guión que narraba la vida cotidiana de las personas. Eso sucedió por primera vez 19 años antes con una familia americana, una serie de PBS de 1973 que seguía los tejemanejes de los Loud, una familia de clase media de Santa Bárbara. Pero El mundo real fue innovador porque era la primera vez que una cámara apuntaba a un grupo diverso de hombres y mujeres jóvenes de todo el país que eran extraños entre sí. Comenzó como una curiosidad pero se convirtió en un fenómeno que fue mucho más allá del mero entretenimiento. El mundo real brilló una luz, a veces incómodamente brillante, sobre temas como la raza, la clase, el género y la sexualidad, redefiniendo la televisión más fría. La serie educó, informó y generó conversaciones críticas. También se convirtió en uno de los mayores éxitos de MTV, con 33 temporadas durante 27 años.

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Aunque el programa tuvo un gran impacto durante sus primeras temporadas, rápidamente se convirtió en víctima de su propio éxito, convirtiéndose en un espectáculo basura de travesuras alimentadas por alcohol, peleas de gatas tontas y voyeurismo de mal gusto, perdiendo cualquier premisa de su propiedad original y pavimentando el camino para futuros productos desechables como Estando al día con las Kardashians y Las verdaderas amas de casa. ¿Cómo y por qué salió todo mal?

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‘The Real World’ fue una premisa arriesgada que ganó TV Gold

Es probable que Bunim y Murray no tuvieran idea de lo que estaban creando cuando armaron el primer Mundo real elenco. De hecho, en una entrevista de 2011, Murray reconoció que “no había ninguna concepción de lo que significaba (el programa). Ni siquiera sé si usamos la palabra ‘realidad’; fue una especie de experimento loco, por lo que nadie tenía ideas preconcebidas sobre lo que iban a hacer”. , un artista de hip-hop, un pintor, un cantante de folk y un guitarrista de rock. Sus experiencias, percepciones y puntos de vista provocaron frecuentes enfrentamientos, algunos de los cuales se centraron en temas como el racismo y el privilegio en Estados Unidos, pero esta mezcolanza dispar de loft compañeros parecían disfrutar de su aventura y estar abiertos a las lecciones que aprendieron en el camino Cuando el programa concluyó su ejecución de 13 episodios, estaba claro que El mundo real fue más que una diversión de 30 minutos sobre niños pasando el rato en SoHo; era un documento de video socialmente relevante que reflejaba algunos de los temas más importantes y sensibles del país.

‘The Real World’ fue una serie que exploró sin pestañear temas incómodos

MTV trasladó la acción a Los Ángeles en la temporada 2, donde los espectadores vieron a un miembro del elenco luchar con la agonizante decisión de someterse a un aborto y los compañeros de casa manejar una posible agresión sexual dentro de sus filas. Pero fue la tercera temporada en San Francisco la que posiblemente fue la más aleccionadora y contundente, ya que el público conoció pedro zamora, un hombre abiertamente gay que vive con SIDA. Nunca antes los televidentes habían sido testigos de los obstáculos diarios que enfrenta un individuo seropositivo, tanto en términos de su salud como de su percepción —y frecuente rechazo— dentro de la sociedad. El público también vio la evolución de la relación de Pedro con su pareja. Sean Stasser, incluida la transmisión de la ceremonia de compromiso de la pareja, 21 años completos antes de que el matrimonio entre personas del mismo sexo fuera legal en los Estados Unidos. Con la temporada de San Francisco, El mundo real se convirtió en una serie pionera que hizo historia en la televisión, ganando un premio de medios GLAAD por Mejor Serie Documental en 1995.

Hola Miami; Adiós, Credibilidad

Imagen vía MTV

El espectáculo comenzó a perder su rumbo en la temporada de 1996 en Miami. La serie, ahora en su quinta temporada, se había convertido en una maravilla internacional. Participar en el programa significó fama instantánea y la oportunidad de convertirse en una estrella. La competencia para ganar un lugar codiciado en la serie se había vuelto salvaje. Ser estrafalario o artístico o superar los principales obstáculos de la vida ya no era suficiente para llamar la atención de los directores de casting de MTV. Ahora, los jóvenes aspirantes tenían que ser escandalosos, descarados, desvergonzados o, mejor aún, francamente horribles.

puck rainey, el mocoso mensajero en bicicleta de la temporada de San Francisco, había sido una figura polarizadora, y su aparición en el programa aumentó las apuestas para los futuros miembros potenciales del elenco. Ingresar Flora Alekseyeun, la Cruella de Vil del Estado del Sol, una mujer desvergonzadamente malvada que orgullosamente anunciaba su desdén por las personas físicamente poco atractivas y que rara vez dejaba pasar la oportunidad de mezclarse con sus compañeras de cuarto. La presencia de Flora marcó un cambio tonal en El mundo real. El público ya no sintonizaba para presenciar los viajes de un grupo de jóvenes que se enfrentaban a la vida. En cambio, los espectadores hacían clic en sus controles remotos con la esperanza de ver a los villanos participar en serios jerry springerbatallas de derribo y arrastre al estilo. Lo que una vez fue un programa que ofrecía conocimientos significativos ahora era una sórdida escapada voyerista. No ayudó que la temporada de Miami girase en torno a una premisa en la que los productores del programa les regalaban dinero a los compañeros de casa para que abrieran un negocio juntos. Esta trayectoria fallida solo alimentó más discordia y disfunción entre el elenco.

A pesar de toda la cacofonía, la temporada de Miami fue un éxito de audiencia para MTV, por lo que en temporadas posteriores, el programa continuó presentando personalidades polarizadoras en situaciones que seguramente aumentarían sus comportamientos odiosos. El alcohol y las fiestas se convirtieron en la norma para los compañeros de casa, reemplazando la conversación y la reflexión. La temporada 12 de la serie en Las Vegas fue su verdadero punto de no retorno. Con los miembros del reparto alojados en la suite del ático del Palms Casino and Resort, El mundo real se convirtió en un cruce entre El fin de semana perdido y excitación suave al estilo Cinemax a altas horas de la noche. Los jóvenes que lograron obtener lugares en el programa se apresuraron a ganar tiempo frente a la cámara al intensificar sus comportamientos impactantes, mientras cruzaban los dedos para que su atroz les garantizara participar en un programa derivado como El desafío del mundo real/reglas viales o una aparición como invitado en una comedia de situación de la red u otro programa de realidad floreciente. En un giro irónico que probablemente ni los creadores Bunim ni Murray imaginaron nunca, la innovadora serie que una vez revolucionó el panorama televisivo y avanzó en temas críticos y relevantes ahora se ha convertido en una parodia de sí misma, un ejemplo de un programa famoso por convertirse en todo lo que representa. nunca se había propuesto serlo.

Las reuniones del elenco de ‘The Real World’ resaltaron las heridas emocionales no curadas

Imagen vía Paramount+

esto no quiere decir El mundo real momentos de relevancia abandonados por completo. La temporada 7, ambientada en Seattle, se centró en problemas de salud mental, la temporada 9 en Nueva Orleans incluyó a un miembro del elenco gay en una relación con un miembro del servicio en el armario durante la era Clinton de la política militar “no preguntes, no digas”. , y la temporada 26 en San Diego presentó a un miembro del elenco que vivía con fibrosis quística. En gran medida, sin embargo, estas historias pasaron a un segundo plano ante el libertinaje, el enganche y, por supuesto, las erupciones de ira que atrajeron al público y aumentaron los índices de audiencia. Eso es algo desafortunado, ya que, como se ha revelado en algunos de los recientes Regreso a casa en el mundo real serie de reunión, los impactos de algunos de los asuntos e incidentes más serios dejaron heridas duraderas y sin cicatrizar en los miembros del elenco. La reunión de los compañeros de casa de la temporada de Nueva Orleans fue particularmente polémica, con julie stofferSu llegada encendió un profundo dolor y resentimiento entre varios de sus antiguos amigos. Las cosas se pusieron tan incómodas que el compañero de casa lobo kelley se despidió temprano y empacó sus maletas para ir a casa. Incluso los miembros originales del elenco de Nueva York tuvieron dificultades para superar las controvertidas discusiones sobre raza y privilegios de 29 años antes, con becky blasband saliendo del desván después de que ella y kevin powell no pudieron resolver sus problemas.

Pero estaba de vuelta en 2000, cuando MTV celebró su primera reunión oficial de los miembros del elenco de las temporadas de Miami, Boston, Hawái y Seattle, quedó claro que la amargura y la enemistad aún estaban muy vivas. Miembro del elenco de Seattle irene mcgeeel destinatario de una bofetada en la cara por esteban williams en una escena de la temporada 7 que conmociona hasta el día de hoy, no asistió a la grabación de esta primera reunión, pero los miembros del elenco le dijeron a Williams cómo se habían sentido con el incidente, lo que casi lleva a otro altercado físico. A lo largo de los años, McGee ha expresado su experiencia traumática en el programa y su impacto en su vida. En un artículo de 2013 para la revista Vulture, relató los esfuerzos deliberados por parte de los productores para crear tensión entre el elenco. “El ambiente se volvió tan tóxico que era insoportable; todos peleaban todo el tiempo, y estas peleas solo llevaron a más peleas. Seguí recordándole al elenco que todos nos llevaríamos bien en circunstancias normales, pero no podían ver, o No parecía importarle que los productores nos estuvieran preparando para discutir”.

‘The Real World’ finalmente condujo al nacimiento de “Hyperbole TV”

Imagen vía MTV

Y esa, quizás, es la principal razón por la que El mundo reallamentable declive. Un programa que alguna vez fue reverenciado por su valiente despojo de pretensiones y artificialidad comenzó a fabricar esas mismas cosas, engañando a los espectadores de una experiencia auténtica y, lo que es aún más vergonzoso, engañando a los jóvenes frente a las cámaras y manipulándolos emocionalmente. Mucho después de que la electricidad que encendió las primeras temporadas del programa se vio interrumpida por el sensacionalismo y los excesos groseros, los productores intentaron subir la apuesta con varias temporadas que se desarrollaron como artilugios de programas de juegos baratos.

El mundo real: Explosiónpor ejemplo, sorprendió a los miembros del elenco al lanzarles a sus ex parejas románticas, y El mundo real: esqueletos trajo a una persona del pasado de un miembro del elenco cada semana, generalmente alguien que había causado dolor o que había sido parte de un hecho escandaloso. La serie intentó regresar a sus raíces en 2019 para su última temporada en Atlanta, pero a estas alturas, el caballo muerto había sido derrotado por completo y El mundo real salió del panorama televisivo con poca fanfarria o reconocimiento. Sin embargo, lo que dejó a su paso fue una nueva cultura de lo que se puede describir mejor como “Hyperbole TV”, donde se hace creer a los espectadores que lo que están viendo es auténtico, lo que no podría estar más lejos de la verdad. Pensar Laguna Beach: el verdadero condado de Orange, Las colinasy Reglas de la bomba de Vander: series sin guión que pretenden ser diarios en video de la vida de una nueva generación de jóvenes y atractivos emprendedores, pero que son poco más que telenovelas apenas disfrazadas y resplandecientes con payasadas teatrales.

¿Volverá a haber una apertura en la topografía televisiva para algo como el original? Mundo real, donde la postura está ausente y la credibilidad puede prevalecer? Parece poco probable, pero lo extraordinario de este medio es su capacidad para seguir sorprendiendo, incluso casi siete décadas después de que la primera serie de la cadena en horario de máxima audiencia fuera transmitida a los hogares estadounidenses. La esperanza es eterna, por lo que es muy posible que algún creador profético se ponga nuevamente detrás de la cámara y encuentre una manera de “comenzar a ser real”.

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