El guitarrista de INXS Tim Farriss reflexiona sobre el momento más grande de la banda

Bueno, fue muy divertido y yo era un gran admirador de Niles. Esto fue en el día cuando todavía estábamos todos viajando juntos en un autobús turístico, y todos tuvimos que soportar escuchar lo que todos querían escuchar en el estéreo. Puse mi cinta de cassette de Nile Rodgers " En la tierra del buen surco en el álbum y obligó a todos a escucharlo porque me gustaba mucho. El canto que terminó siendo nuestro calentamiento previo al concierto, lo cual es bastante divertido. Y luego, por supuesto, su trabajo en David Bowie Vamos a bailar álbum fue bastante sensacional en el momento.

Creo que fue en Toronto, y todos estamos en la sala de hospitalidad después del espectáculo, tomando unos tragos y conociendo gente, y Michael se acerca y me agarra y dice: "Hola Timmy, hay alguien aquí que creo que realmente quieres conocer". . " ¡Y he aquí que Nilo venía a vernos, lo cual es como wow, de toda la gente! Luego pasamos el rato y él dijo: "Me encantaría llevarlos a ustedes a Power Station si podemos hacer algo de tiempo". Y para esa etapa, el resto de la banda estaba como, oh, sí, definitivamente.

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Así que ya se suponía que íbamos a hacer un disco en Inglaterra en Branson’s Manor Studios con Nick Launay como productor. Pensamos, bueno, hagamos una canción con Niles. Así que lo ensayamos e hicimos una cita. Íbamos a estar en Nueva York, así que durante tres días fuimos a la Central Eléctrica y simplemente trabajamos y grabamos "Original Sin". Nile también estaba haciendo cosas con Hall y Oates, por lo que entró Darryl y cantó voces de fondo. Después de eso, creo que también terminamos de gira con Hall y Oates en Europa. Es curioso cómo van y vuelven las cosas.

Pero Nilo fue muy divertido. Solo quería que la atmósfera en el estudio fuera buena y muchas bromas. Y él es un verdadero productor de músicos. Muy, muy diferente de Chris Thomas, quien probablemente sea más tu productor clásico, muy parecido a George Martin.

Chris me contó algunas historias divertidas sobre No importa los bollocks con las pistolas sexuales. John Lydon terminó abriéndonos, lo cual es bastante divertido. Así que conocimos a Johnny Rotten bastante bien. Chris Thomas trabajando con esos tipos me hace reír. E hizo todos los discos de Pretenders, así que algunas de las historias que tiene sobre Chrissie Hynde y las historias de Johnny Rotten continúan para siempre.

Entonces, sí, Nilo era algo completamente diferente y fue muy divertido y estoy muy contento de haberlo hecho con él. Y luego Duran Duran fue y lo usó.

Pienso mucho en Nile Rodgers como guitarrista. Y sé que tu hermano era tecladista, lo que significaba que tú y Kirk inventaron los riffs. Entonces, ¿cómo describirías tu interacción con la guitarra?

Bueno, por lo general soy el tipo riff, siempre me etiquetaron como el guitarrista principal, pero nunca tuvimos un guitarrista principal. De hecho, Kirk era más un guitarrista principal que yo. Tenía más ritmo y riffs. Hice solos ocasionales aquí y allá. O un solo o dos en un álbum, pero compartimos los solos.

Siempre pensé que Kirk debería haber cantado una canción en un disco de INXS. Comenzamos como Tim y Kirk. Y luego, en nuestra primera banda juntos, Kirk era el cantante. Sus combinaciones vocales con Michael son una parte muy importante de nuestro sonido y esa es una firma real. Así que siempre pensé que sería genial si Kirk cantara una canción. Porque las personas podrían identificar de dónde proviene ese sonido característico. De escucharlos combinar y escuchar a Michael cantar otras canciones, pero eso nunca sucedió.

Tu hermano y Michael Hutchence fueron los principales compositores. ¿Cómo presentarían las canciones a la banda?

En los primeros días, escribimos mucho más juntos. Pero entonces Andrew más a menudo tenía la música escrita. En el pasado, Andrew predominantemente tenía música, y todos elegíamos las canciones que más nos gustaban juntas. Entonces Michael trabajaría en melodías y letras. A veces, tan tarde como la mezcla, todavía estaba terminando las letras y proponiendo ideas.

Y parecía ser que las canciones que Andrew y Michael escribieron juntos fueron los mayores éxitos. Intentamos juntarlos para trabajar y escribir, lo cual fue genial. Por ejemplo, Patada se hizo más o menos a la antigua manera tradicional. Pero decidimos tomar un descanso a mitad de camino y enviar a Andrew y Michael juntos a escribir como dúo. Regresaron para la segunda mitad de la grabación con todo este material que sonaba maravilloso y muy emocionante.

A partir de entonces, pasaron mucho más tiempo juntos escribiendo. Todos seguimos escribiendo, y todos contribuimos a cada canción. Michael siempre tuvo los conceptos líricos y las melodías en su cabeza. Una vez que ha escuchado la música específicamente. Eso realmente no importaba quién escribió los huesos de la canción, pero Andrew fue el escritor más prolífico. Así que la mayoría de nosotros sentimos que vamos con eso. Entonces todos contribuiríamos.

Todos los productores con los que trabajamos dijeron que nunca sonamos tan bien como lo hicimos en vivo. Chris Thomas también nos vio vivir mucho. Así es como llegamos a trabajar con él. Estábamos haciendo un show con los pretendientes y él estaba en la audiencia. Luego vino y nos vio en Japón, y luego nos vio en el Palladium de Los Ángeles. Y su gran comentario fue que no los he escuchado sonar tan bien en un disco como lo hacen en vivo, así que tenemos que tratar de averiguar que fuera.

Entonces, supongo que para el resto de nuestra carrera, una vez que empezamos a sonar mucho mejor en el estudio, queríamos recrear lo que hicimos en el estudio en vivo, por lo que ensayamos todo. Nada se dejó al azar. Fue bien ensayado incluso antes de que comenzáramos la primera cinta de la canción en el estudio.

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¿Qué tipo de cosas estaban haciendo los hermanos Farriss?

Todo, desde los tubos hasta Elvis Costello. Incluso haríamos una canción de Santana. Ya sabes, Steely Dan, Little Feat. Solía ​​tocar percusión en el escenario, así como la guitarra. Esto fue en el día en que tuvimos que tocar covers para poder conseguir trabajo. Entonces, elegiríamos Graham Parker, Roxy Music. Soy un gran fanático de Roxy Music. Solía ​​amarlos.

De hecho, estábamos sentados en el estudio trabajando con algunas transmisiones en vivo de Chris Thomas en el tercer álbum que hicimos con él y dijo por curiosidad "¿cuáles son tus álbumes favoritos?" Le dije: "Oh, el mío es probablemente Para tu placer por Roxy Music ". Chris dijo: "Oh, yo produje eso". Yo estaba como, "¡No!" Aquí estaba produciendo todo. Ni siquiera me di cuenta de que produjo mi disco favorito. Fue entonces cuando Eno estaba en la banda y de repente Chris comenzó a contarme algunas historias realmente divertidas de Eno.

Hicimos funk, jazz, a veces rock. Incluso hicimos una canción gratis. Sin embargo, siempre jugamos muchos originales. Incluso cuando nuestro agente de reservas dijo "mira, mi público en estos lugares donde estás tocando no quiere escuchar canciones originales, ellos quieren escucharte tocar canciones de tapa". Fui, sí, sí, sí, pero queríamos escribir canciones juntas y probarlas en una audiencia, así que terminamos diciéndonos que tendríamos que tocar más versiones y menos canciones originales, u obtener otro agente de reservas . Y él era el único agente de reservas en Perth.

Fue"Estrella brillante" escrito con alguna idea de que se estrenará en vivo?

Eso fue escrito para el Mejor de álbum. No sé si alguna vez lo tocamos en vivo. Estábamos tocando nuevas canciones del álbum. X en Wembley Y creo que algunos de ellos solo tocamos en esa gira en particular, lo que en retrospectiva fue realmente una lástima porque algunas de esas canciones en ese show de Wembley fueron algunas de las mejores que hicimos en el show. Hay una canción llamada "Hear That Sound" y esa versión en Wembley es simplemente increíble. Pero es interesante que hayas mencionado esa canción, porque me divertí mucho grabando eso y haciendo el video. Ese fue el único video que hicimos con David Mallet, el tipo que dirigió y filmó Wembley.

Cuando estabas aprendiendo guitarra, ¿a quién escuchabas como guitarrista?

Ah, los Beatles, los Monkees, curiosamente. Solía ​​amar a los monos. Pero esto fue cuando tenía ocho años. Los monos Era mi cosa favorita para ver en la televisión, y también eran un grupo de chicos que eran una banda. Así que quería estar en una banda como los Monkees. Mi maestro era un hombre italiano encantador llamado Tony Federicci, y en realidad era el trombonista principal de la Orquesta Sinfónica de Australia Occidental. Me enseñó guitarra clásica, y tenía la caligrafía más bella escribiendo guiones musicales. Era un paciente italiano encantador y muy paciente, y jugaba conmigo. Él me enseñó algo para tocar y luego inmediatamente tomó una mandolina u otra guitarra, y tocamos juntos.

Entonces, cuando aprendí a tocar la guitarra, estaba tocando con alguien. Creo que siempre fue así para mí. Siempre sentí que era parte de algo cuando tocaba la guitarra. Luego se convirtió en Tim y Kirk. Nos conocimos en la escuela. Él tenía 13 años, yo tenía 14. Y nos reuníamos en cada momento posible y tocábamos la guitarra juntos. Kirk cantaría y ambos jugaríamos. La única vez que jugué solo fue cuando estaba escribiendo.

Pero de niño escuchaba a Jimi Hendrix, Deep Purple, Uriah Heep, Black Sabbath. Junto con Carlos Santana y las bandas de pop de la colección de discos de mi madre y mi padre, que incluía un poco de Motown Herb Alpert y Tijuana Brass, o ya sabes, Dusty Springfield o Petula Clark, o Tom Jones, que terminaron cantando con nosotros. también. Ray Charles, quien también cantó con nosotros en una canción.

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¿Echas de menos las giras?

Sí, hasta cierto punto lo hago. Hubo un punto en el que hicimos una gran gira y trabajamos muy duro, probablemente tan duro como cualquier banda. AC / DC fueron otro ejemplo de una banda que probablemente rompió el mundo de gira. Y somos muy parecidos. Recorrimos y recorrimos, y recorrimos, y recorrimos. Y hubo un punto en el que nunca quise viajar de nuevo. Pero ahora, definitivamente lo extraño. No estoy diciendo que no volveremos a salir de gira. Porque creo que muchos de los muchachos sienten lo mismo. Ellos también lo extrañan.

¿Qué sucede en una banda cuando el cantante principal se convierte en un símbolo sexual y Kylie Minogue comienza a quedarse?

Se pone muy emocionante entre bastidores. Bueno, ya sabes, Michael no estaba muy cómodo con el símbolo sexual. Quizás en el fondo le gustaba. Ciertamente en la superficie nunca estuvo muy cómodo con eso. Hubo un momento, especialmente al principio de nuestra carrera en los EE. UU., Donde solo teníamos chicas gritando en todas direcciones. Y era algo que Michael en particular realmente quería sacudir.

No queríamos ser conocidos como una banda de chicas adolescentes, lo que en aquel entonces era una cosa. No sé si ya es algo así. Porque tiendes a sentirte etiquetado. No queríamos ser etiquetados como algo, para ser honesto. Ese fue un gran problema que Estados Unidos tenía con INXS cuando comenzamos a hacer giras y tocar allí, todos los que conociste en los EE. UU. Querían encasillarnos o meternos en una caja. Nuestro género no parecía ajustarse a ningún género. Pero creo que Estados Unidos ha llegado muy lejos de eso. Tiene que ver con el hecho de que la radio está más integrada ahora. En aquel entonces, cada estación tenía un género específico, y eso tenía que encajar. Todos querían averiguar en qué género encajamos. De dónde veníamos de la radio en Australia, tocaban todo en cada estación. No tanto en estos días.

INXS: Live Baby Live en el estadio de Wembley llega a los cines el lunes 9 de diciembre. Puedes encontrar información y entradas aquí. Crédito de la imagen: Getty / Pete Still / Redferns.