El diseñador de producción Russell De Rozario en Kick-Ass 2, tomó Ferrari prestado

Nueva York, como ciudad, es demasiado costosa para cualquiera. Y hay muchos problemas que tienes que son particulares de Nueva York, y hay otro tipo que es particular de Estados Unidos. Nuestros recursos aquí son bastante buenos, por lo que para Jeff, realmente le gusta filmar en lugares. Le gusta la realidad, y esto eso y lo otro. La extraña paradoja es que puedo darle más realidad en algo que no es real, y fue difícil discutirlo con él, porque solo me miraba y decía que era un maldito idiota. Y lo dijo varias veces, que estaba jodidamente loco: no hay forma de que puedas ser más real que real.

Estaba diciendo, es una extraña paradoja, y podrías tener razón, podría ser un idiota. Pero mi experiencia es en comerciales y promociones pop y todo tipo de cosas extrañas. No es necesariamente en largometrajes; Los haré con Matthew y Guy [Ritchie] y esas cosas, porque me gustan. Con los comerciales, es mucho más rápido, wham, bam y listo. Y tiene que verse perfecto, tiene que verse real. Lo que aprendí de eso es que es mucho más fácil hacerlo. Luego, cuando necesitan un tiro largo desde allí, mirando a alguien a quien le cortan la cabeza, puedo sacar las paredes y dárselas.

Podemos seleccionar las cosas que queremos. No puedes quitar el techo de una ubicación, no puedes hacer esas cosas. Entonces está teniendo esa mezcla, manteniéndolos a todos confundidos sobre dónde está. En la primera, caminarías desde una calle de Toronto a un lugar aquí, un poco y a una calle de Nueva York. Me encanta esa cosa de Ciudadano Kane, Orson Welles, era famoso por hacerlo en Macbeth.

Jeff decía: "No, no, estás enojado, no hay forma". Dije que depende totalmente de ti, y haremos que se vea lo más brillante posible, pero si quieres que se vea real, y quieres la flexibilidad para hacer tomas realmente imaginativas, hagámoslo en un estudio, y Londres es genial para eso porque hay una gran cantidad de recursos. Y Canadá es genial porque la gente allí es fantástica y realmente servicial, muy buena para hacer su parte.

Probablemente haremos algunas partes en Nueva York, y terminaremos por completo. [Risas] Eso es lo triste; Me gustaba ir a Nueva York, pero …

Se trata de los sindicatos.

Está eso, y está todo el asunto de que la película es una excrecencia molesta que no quieren en su pavimento. Te reducen a más bajo que la mierda de perro en la escala evolutiva. Y es terrible, porque es una gran ciudad cinematográfica, hay una tradición increíble de hacer películas allí. Pero se han excluido del mercado. Mientras que debido a que Europa está jodida, ¡todos tomarán el efectivo donde puedan!

Trabajé mucho con John Leguizamo cuando estuvimos en Toronto, y para él es extraño, porque estará sentado en un sótano en el puto Berkshire o donde sea. [Risas] Es genial, la forma en que funciona. He estado en restaurantes con él allí, y la gente se le acerca y le dice: "¡Le disparaste a Al Pacino!" Y él dice "Sí, sí. Yo hice."

Es genial andar con él, obtener esa gloria reflejada, porque a nadie le importa una mierda sobre mí. Me sorprende que quieran hablar con un diseñador; a nadie le importa una mierda lo que pensamos o hacemos. Es un buen ejemplo de la grandeza de Nueva York y la extrañeza de tener que trasladar a Nueva York.

Cuando buscas ese realismo del que estabas hablando, ¿qué es lo más importante? ¿Es iluminación, crees o textura?

Bueno, mi experiencia es en escultura y pintura. Me entrené así, y no tenía idea de las películas. Me gustaba verlos, y solía gustarme meterme en el cine cuando era niño; fue algo mágico para mí. Pero esencialmente, mi experiencia estaba en eso. Tenía mis esculturas prohibidas y confiscadas y todo. Un director lo vio y dijo: vamos a trabajar con este tipo.

Así que terminé en la película a través de este ángulo extraño y obtuso. Cuando hice eso, lo importante era tener una buena base. En conjunto con Tim y Pat, su gaffer, si les proporciono texturas, patrones y profundidad realmente ricos, y llego a longitudes extraordinarias … como estas ventanas, aquí. Eso comenzó con solo ser un muro en blanco, pero creo que terminas sintiendo que es Bloque de celda de prisionero H si solo son jodidas paredes en blanco. Me gusta la profundidad y me gusta la luz, así que me la puse.

Entonces Jeff dijo: ¿qué hay afuera? Y dije que no tengo el dinero para poner nada fuera, así que lo hice para que estuviera demasiado sucio. Entonces terminas con la pared de ladrillo, la profundidad de la ventana, luego los ángulos extraños que colocamos, y luego el vidrio, luego la suciedad. Eso es una gran cosa para ellos; pueden poner colores y enriquecerlo. Creo que, si lo enfocas sin ego, les da una rica paleta.

Pero me gusta usar luces prácticas. Me gusta que las cosas funcionen así. Hay alrededor de 10 patrones de pintura diferentes aquí. Hormigón rendido allí, parte rendido, parte ladrillo allí. Ponemos grasa entre las capas de pintura, para que la pintura se desprenda y se despegue. Dondequiera que miren, obtienen 360 grados completos de riqueza y textura.

Robamos todas estas luces del estudio en el que se encuentra la guarida del mal. Lo disfrutamos. A todos les gusta un poco de crimen. [Risas]

¿Entonces tienes un Ferrari y algunas luces robadas?

Oh si. Podría aburrirte infinitamente con todas las cosas que tenemos. Todos más o menos terminan con sus legítimos dueños al final. Pero estas luces no lo harán. [Risas]

Debido a que Tim es una gran persona colaborativa, lo hace fácil. A veces trabajas con personas que son un jodido viento. Lo que normalmente hago es proporcionarles un conjunto blanco que es imposible de iluminar. Me caracterizan por ser relativamente stroppy así. Entonces funciona bastante bien.

¿Cuál es tu mayor logro en la película hasta ahora?

Joder, eso es muy difícil. Bueno, estoy orgulloso del Ferrari, pero eso es más desde una perspectiva descabellada. Y sé que está bien porque a la persona no le importará al final. Pero no lo se. Probablemente conseguir el trabajo fue una cosa, porque es un director diferente. Matthew y todos los demás estaban interesados ​​en que no tuviera a toda la gente de Matthew embistiendo en su garganta, lo cual es extraño porque tenía a toda la gente de Matthew.

Supongo que en términos de conjuntos reales, supongo que este es. A la gente le gusta estar en esto. Lo utilicé para una oficina durante un par de días, y me sentaba aquí sosteniendo la corte y gritando a la gente. Pero diciendo eso, me gusta la guarida malvada, porque es un sofá increíblemente caro en el medio, y cuando está vacío, he podido sentarme allí en el tocadiscos y sostener la cancha como si fuera una especie de medio potentado oriental, con sirvientes invisibles. [Adopta acento elegante] "¡Tráeme un capuchino, cabrón!"

Este, sin embargo [guarida de Kick-Ass '], porque es más como yo. Me encantaría que el otro sea como yo …

[Publicista entra disculpándose]

¿No podemos tener solo un par de minutos más?

¿No es bueno que cuando la gente tenga el Blu-ray dentro de un par de años, todavía tengan fragmentos en el fondo que nunca notaron?

Ese es realmente un punto clave que ver con el arte y el diseño. Siempre me gusta mucho la poesía. Me gusta la forma en que puedes volver a un poema. Me gustan los poemas de García Lauka, porque puedes volver a ellos, y más tarde, un gran admirador suyo fue Leonard Cohen. Me gusta volver a esas canciones y pensar cosas diferentes cada vez, porque el lenguaje es muy rico y las metáforas son realmente fuertes.

Eso es lo que realmente me encanta del diseño. Cuando estaba haciendo mis pinturas y esculturas, realmente me encantaba que las personas pudieran visitar y ver algo nuevo. Y es por eso que la gente viene y echa un vistazo. Alguien notó el otro día que hay carteles para algunas de las otras cosas de Mark Millar, y se emocionó mucho con eso.

En el comedor de beneficencia, hicimos un póster de Violencia contra chicos, cuyas iniciales son VAG [risas]. Eso me encanta Estoy en la primera película. Soy un matón. A Matthew siempre le encanta el hecho de que de vez en cuando alguien dice: "Oh, demonios, mira, ahí está ese imbécil …"

¿Estás en este?

Aún no. Si hay alguien a quien le cortan la cabeza o le disparan, ese soy yo. Eso es lo que Matthew quería hacer en el primero. Quería que me dispararan, y que la puerta del ascensor golpeara repetidamente mi cabeza [Risas]. Estuve disfrazado durante seis días, así que tuve la humillación de usar este traje horriblemente barato, con un frío helador, para que me destrozaran la cabeza. Tuve que mover el set de un lugar a otro para que las puertas del ascensor se cerraran. , pero nunca pudimos hacerlo.

Jeff, por suerte, más amable.

Pero Matthew es el productor. Podría bajar en cualquier momento.

Sí, estoy esperando esa voz de Dios. "¡Ponlo en la pecera!" [Risas] Esa es Margaret Thatcher, la tiburón. Pero con suerte, conseguiré algo agradable. Quería ser el constructor que se queda atrapado por cosas que no están listas a tiempo o algo así. Lo desafortunado es que no tienes tiempo. Estoy tratando de resolver la cabeza de Jim Carrey en este momento. Estoy tratando de hacer una escultura de su cabeza.

¿Aparece el Mustang de Red Mist en esta película?

No, porque le robaron. Lo habría tenido allí, me habría ahorrado robar o pedir prestado ese Ferrari. Pero llamé a Matthew y pregunté si podíamos tenerlo en la película, pero Mindy lo robó en la última película, así que no, se vería mal. Dije, ¿no podríamos tenerlo en mal estado, como si acabara de recuperarlo? Y él dijo, buen intento, y eso fue todo.

Esa es una buena pregunta sobre cuál me gustó. Me tuvo, eso. Debería haber dicho uno que no podrías haber visto. El burdel chino. Te hubiera gustado eso. Creo que eso fue derribado. Es una pena, porque te hubiera gustado esa.

¿Te entristeces cuando son derribados?

No lo amo. No debería decirlo, pero me encanta. Es bueno tenerlos aquí, pero en 20 años, debo haber hecho unos 10,000 sets.

¿A dónde van? ¿Los guardan?

Estos irán en una unidad de almacenamiento única. Se llama un salto.

Russell De Rozario, muchas gracias.

Kick-Ass 2sale el 14 de agosto en el Reino Unido.