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El director embrujado David Holroyd sobre Making His Ghost Story – Además de un clip exclusivo

El director embrujado David Holroyd sobre Making His Ghost Story - Además de un clip exclusivo

ADVERTENCIA: El siguiente artículo incluye spoilers importantes para la película El cazado.

El cazado es una historia de fantasmas atmosférica que se centra en Emily, una cuidadora nocturna que descubre una fuerza malévola presente en la elaborada casa de su nueva y anciana carga. La película de bajo presupuesto fue escrita y dirigida por David Holroyd, quien trabajó en numerosos desafíos para garantizar que la película se completara. Si bien Holroyd ha trabajado principalmente como director de televisión, el trabajo que realizó El cazado habla de su pasión por escribir y dirigir películas, y thrillers sobrenaturales, en particular.

En una entrevista exclusiva, CBR habló con Holroyd desde su casa en Perth, Australia, sobre cómo se le ocurrió la historia de la película, el rodaje rápido y delgado, y lo que aprendió al dirigir la televisión que ayudó a su trabajo en El cazado. ¡Entra en la mente de Holroyd y obtén un clip exclusivo de la película a continuación!

CBR: Me sorprendió lo sobrio que era la historia. Como se te ocurrió?

David Holroyd: Bueno, nosotros, los productores y yo, habíamos estado desarrollando y trabajando en un par de ideas durante un par de años, y es increíblemente difícil conseguir una película en el Reino Unido, una película independiente. En general, si miras la mayoría de las películas que salen del Reino Unido que tienen algún tipo de perfil, tienden a ser comedias románticas, dramas de época, adaptaciones de libros. Entonces, como cineasta que no tiene los derechos de un libro y no tiene un amigo que sea una gran estrella de cine, es realmente difícil hacer una película. Y descubrimos esto durante un par de años, ya sabes, trabajamos en guiones, desarrollamos algunos buenos guiones, pero obtener fondos para ellos es increíblemente difícil.

Entonces, en un momento de frustración, le dije a Matthew [Stradling] y Crispin [Manson], los productores: "¿Por qué no tenemos un montón de gente en casa y filmamos una historia de fantasmas?" Quiero decir, el thriller sobrenatural siempre ha sido mi género favorito, no estoy completamente seguro de por qué, pero es algo que me encanta. Y en eso habíamos estado trabajando, un thriller sobrenatural, antes de eso. Y cuando dije que solo se miraron el uno al otro y dijeron: "Sí. Está bien, vamos a intentarlo".

Y la casa en la que filmamos es en realidad una de las casas de los padres de los productores, por lo que los costos se redujeron. E hicimos todo lo habitual del largometraje independiente de pedir favores [directores de fotografía] con los que había trabajado y diseñadores con los que había trabajado. Y luego también es realmente difícil de conseguir, aparte del actor principal, es realmente difícil conseguir actores secundarios para estas características independientes. Entonces fui a mi agente y todos los actores vinieron de la misma agencia a la que pertenezco. Entonces, fue todo, a riesgo de usar un juego de palabras, todo fue en casa, con la casa [la película fue filmada] también. Que en realidad, la mayoría del diseño en eso era la casa tal como es. Hay una escena allí donde las telarañas cuelgan del techo en una de las habitaciones laterales en la planta baja, y esas realmente existieron, en realidad estaban allí.

Pero volviendo a su pregunta original, cómo se me ocurrió la idea. Sí, era una forma de tratar de encontrar una película que pudiéramos rodar rápida y simplemente con un presupuesto bajo, bajo presupuesto. Porque, obviamente, cuantos más actores tenga, más ubicaciones tendrá, más caras serán las cosas, más cara será su infraestructura en términos de reparto, equipo, apoyo, la cantidad de días que tiene para filmar y Todo eso suma. Y he dirigido una gran cantidad de dramas de televisión, así que sé por eso cómo pueden aumentar esos costos y cómo puede aumentar el tiempo que debes tomar para filmarlo. Y solo queríamos mantenerlos bajos para hacer una película rápidamente y simplemente eso fue efectivo.

¿Cuánto tiempo tomó filmar esta película en particular?

Creo que todo dicho, creo que fueron 12 días, podría haber sido menos que eso. No estoy completamente seguro de la parte superior de mi cabeza. De nueve a 12 días. Ensayamos en la casa, y esa era una de las bellezas que podía mantener el costo y el tiempo bajos, porque la casa era más o menos como la filmamos. Podría poner a los actores allí y ensayar con ellos durante tres días in situ con todo lo que hay allí.

Entonces, Sophie [Stevens], particularmente, la actriz principal que básicamente llevó toda la película, es realmente una pieza de una sola persona, podría pasar por ella. Y desde el principio, era una cosa menos que tenía que hacer, que era proyectarse para imaginar que estaba en ese lugar porque ya estaba allí.

Es esencialmente una pieza de una persona. La película realmente cae sobre los hombros de los personajes principales. ¿Cómo elegiste a Sophie Stevens?

Bueno, en realidad fui con mi agente porque muchos agentes desconfiarían de las películas de bajo presupuesto. Por todo lo que he hecho antes con una función de bajo presupuesto y he filmado un montón de dramas, fue más simple porque tenía un acceso directo a mi agente para llamarlo y decirle: "¿Quién te metió en los libros? ¿Quién? podría hacer este tipo de papel y es realmente bueno?

Y me recomendaron creo que tres actrices que fueron traídas para un casting en cinta. Y todos eran realmente muy, muy buenos. Uno de ellos era un poco joven para el papel. Uno de ellos era ligeramente más fuerte, y cuando digo más fuerte me refiero a no menos empático, pero tenía una voluntad mucho más fuerte y, por lo tanto, posiblemente menos probable que sufriera los aspectos de horror de la película, o al menos con la historia. Mientras que Sophie, de los tres, tenía la sensación correcta, la vulnerabilidad adecuada, la apariencia correcta.

Y recuerdo que en el casting en realidad les dije a todos, y todos fueron muy, muy buenos por parte de mi agencia, recuerdo que le dije a Sophie que le dije: "Imagina que hay una puerta por aquí y tú vas a la puerta y crees que hay un sonido detrás, abres la puerta y luego crees que no hay y te vas ". E hizo todo eso, pero le dio pequeñas dimensiones adicionales, el tipo de cosas que realmente necesitas de un thriller sobrenatural. Esos, "¿Es ese un sonido que he escuchado?" tomas dobles, las incertidumbres, las dudas. Y podías ver todo eso jugando en su mente mientras avanzaba, así que solo tenía ese pequeño factor x que funcionaba para este género e historia en particular.

¿Qué pasa con el giro final, qué inspiró eso?

Escribir fue un poco un proceso de prueba y error. Porque … originalmente era algo así como una niñera que está allí sola. Pero la historia evolucionó escribiendo varios borradores. Y ya sabes, estaba jugando con la idea para empezar de todo tipo de complicados [giros]. Pero básicamente se produjo [después de escribir] alrededor de tres o cuatro borradores, hasta que llegué al punto de que esa era la inversión que había allí, que en realidad era la víctima, y ​​todo esto fue durante todo el proceso. el fantasma.

Por lo tanto, evolucionó de ella siendo la cuidadora real que pensamos que posiblemente estaba siendo perseguida por un fantasma. Y luego descubre el misterio de la muerte de la niña que vivía en la casa. Pero es gracioso, es difícil trabajar hacia atrás una vez que se tiene la idea, pero me llevó unos tres o cuatro borradores antes de darme cuenta de que esa era la mejor manera de terminarlo.

El ambiente de la película es palpable. ¿Hubo algo específico que hiciste para crear eso o la ubicación ya fue útil?

Sí, la ubicación fue maravillosa Realmente son tres cosas principales, que es el trabajo de la actriz Sophie, la ubicación y el trabajo de iluminación y cámara. Y Sophie podía tocar eso de forma innata. La ubicación era maravillosa, ¡Dios mío! En realidad, un año antes había visto la casa cuando tuve que llevar algo a los padres de los productores. Y cuando se nos ocurrió esta idea, dije: "¿Qué pasa con la casa de Roger y Jane?" Y dijeron: "Les preguntaré acerca de eso". Y fue maravilloso.

Roger, el dueño, dijo que el dueño anterior contó las puertas de la casa y hay algo así como 120 puertas en la casa. Y era una antigua granja de algo así como el siglo 18 o 17, y se había agregado a más de 300 años. Entonces comenzó como una pequeña granja pero terminó con un salón de baile en la parte de atrás, y era enorme. Fue el laberinto más maravilloso.

Y como realmente era una antigua casa familiar, la realidad es que es una antigua casa familiar, y los niños que vivieron allí habían crecido y se habían ido. Y, como sucede con muchas personas mayores, también lo noté con mis padres, a medida que crecen, se vuelven menos capaces de redecorar, menos inclinados a redecorar y las cosas gradualmente reciben una mirada de advertencia. . Diferentes fondos de pantalla en diferentes habitaciones, y pequeñas sillas y cosas eclécticas. Así que gran parte del ambiente vino de la casa. Creo que si hubiéramos tenido una casa convencional y moderna hubiera sido más difícil hacerlo, por lo que encontrar la ubicación correcta fue clave, y tuvimos mucha suerte con eso. Y también significaba que no teníamos que pagar tarifas de ubicación, por lo que era un doble bono.

Pero en términos de cómo lo filmamos, mi intención original era tratar de hacerlo todo de una sola vez, de modo que la cámara pudiera ser tanto el punto de vista del personaje principal como pudiera volver a mirarla, de modo que fuera constantemente errabundo. Pero descubrimos muy rápidamente en los ensayos de la cámara que eso no era posible debido a la estrechez de los corredores y las sombras de la cámara y el boom y todo ese tipo de cosas. Y debido a que teníamos un tiempo muy limitado y un presupuesto limitado para resolver esos problemas, pensé que lo más fácil era tratar de disparar efectivamente con dos ángulos: uno que era el punto de vista del personaje principal y luego el otro disparo, que es un disparo en sus reacciones. Y principalmente toda la película está filmada en esos dos ángulos.

Has dirigido mucha televisión. ¿Eso ayudó a informar cualquiera de sus decisiones con El cazado?

Si, absolutamente. Principalmente la velocidad con la que podríamos disparar. [Mi] primera iniciación en la dirección de TV fue en un drama de televisión británico llamado Hollyoaks, que fue un drama de cámara única, pero fue implacable. Quiero decir, siempre intentaron tener buena calidad, por lo que no era como un jabón con varias cámaras, pero teníamos que disparar rápido, teníamos que filmar muchas escenas. Eso realmente me enseñó a ser rápido. Una gran cantidad de dirección se trata de problemas que surgen que no esperaba. Quiero decir, en otra película que hice, había estado filmando un ángulo desde un puente y luego, cuando fuimos a filmar allí desde el puente, el puente había sido demolido. Entonces ese tipo de cosas suceden todo el tiempo.

Entonces, lo que principalmente me dio la televisión fue el conocimiento de cómo cortar atajos si era necesario, y cómo saber qué podría hacer sin la edición. Por ejemplo, si teníamos poco tiempo, que era, cómo cambiar los siguientes tres disparos que iba a hacer para hacer un disparo para incorporar otra reacción. Así que fue principalmente la capacidad de hacer malabarismos mentales con los requisitos de lo que necesitábamos para que la historia funcionara en la edición dentro del tiempo que teníamos.

Y si fue un mal día, ya sabes, ocasionalmente cada sesión tiene un mal día, y con eso quiero decir que algunas cosas tardan un poco más de lo esperado. Sabía por los días de televisión que no puedes llegar al al final del día y no puedes llegar al final del rodaje, particularmente cuando el elenco y el equipo son principalmente voluntarios y aparecen por un período muy corto de tiempo, no puedes llegar al final de ese período de rodaje y No tener la película en la lata. Entonces, eso es lo que me enseñó. Sabía que ese era mi día final, teníamos que hacer la película para esa fecha. Así que eso es principalmente lo que me enseñó.

¿Qué aprendiste sobre las diferencias entre dirigir para TV y para películas?

La televisión es en gran medida el medio de un escritor. A menos que sea un director de renombre, la televisión es en gran medida un medio de escritor. Y su trabajo allí como director es adherirse al estilo de la casa. Obtén buenas actuaciones, obtén buenas fotos y hazlo todo a tiempo y dentro del presupuesto. Y a menudo en ciertos programas, los actores, por ejemplo, pueden saber más sobre los personajes y sus antecedentes que tú. Entonces, hay una especie de diálogo entre usted como director y los actores y el productor [y] usted es casi el socio menor en eso.

Pero cuando estás dirigiendo una película, es muy liberador porque estás realmente explorando con el personaje principal, con el actor principal. [Estás en] terreno que nunca has tocado de antemano, y tampoco lo han hecho, y en realidad lo están explorando juntos. Y puede encontrarse con un escenario, tener una conversación sobre cómo puede reaccionar el personaje y lo que puede estar sintiendo, lo cual es completamente nuevo, nadie ha hecho eso sobre ese personaje de antemano. Y eso es lo realmente emocionante de dirigir en películas.

¿Tienes otros proyectos en el horizonte que nos puedas contar?

Si, absolutamente. Tenemos otro thriller sobrenatural llamado Cazador de fantasmas, que en realidad estamos hablando con Kaleidoscope, que son los distribuidores de [El cazado], estamos hablando con ellos en este momento sobre eso.

Estoy trabajando en una serie llamada The Eastman Incubus, que es una serie de televisión para la que escribí el primer esbozo y ahora estoy trabajando en ello con Vicki Madden, quien fue la productora de El gloaming y El incidente de Kettering. Ella es australiana también. La conozco de los días de televisión cuando ambos trabajamos en el programa de policía británico llamado La factura juntos hace años. Entonces, estamos trabajando en eso juntos, y esperamos presentarlo a personas como Netflix o Stan en Australia. Y lo mismo vale para Cazador de fantasmas.

Es muy interesante por el momento. Parece que hay un borroso límite entre los largometrajes teatrales y los largometrajes, lo cual es excelente para los cineastas porque les brinda plataformas adicionales. Entonces sí, hay otro thriller sobrenatural Cazador de fantasmas y una serie sobrenatural El incubo oriental.

The Haunted está escrita y dirigida por David Holroyd y está protagonizada por Sophie Stevens, Ray MacAllan y Nick Bayly. Actualmente está disponible en VOD.