El compositor de DuckTales, Dominic Lewis, habla sobre cómo crear el sonido adecuado para el reinicio

Una vez más, dilo conmigo- “Cuentos de pato-¡Woo-Ooo! ” 30 años después del estreno de la serie de aventuras animada original, DisneyXD le ha dado al reinicio un nuevo hogar y una nueva apariencia. Pero el programa hizo algo que es casi imposible después de décadas de estar fuera del aire. Ha mantenido el mismo espíritu que su antecesor: desde la actitud despreocupada pero unida de la familia de los patos, hasta el acompañamiento sonoro que es fundamental para hacer del espectáculo lo que es. A Dominic Lewis se le dio el desafío de crear la puntuación adecuada para la Cuentos de pato reiniciar. Esto significó crear el tema adecuado para cada personaje y ocasión, sin dejar de rendir homenaje al original. TVOvermind pudo hablar con Dominic sobre cómo creó la banda sonora para el programa, las diferentes dinámicas de su amplia gama de trabajos y un adelanto de su obra en el próximo largometraje. Peter Rabbit.

¿De dónde te inspiraste específicamente para Cuentos de pato, ya que es algo único?

Hay mucha inspiración diferente. Obviamente, con cosas como esta, con aventuras, no se puede pasar por alto la inspiración maestra de John Williams. Todos estos chicos de los 80, no se puede subestimar su inspiración. Cualquiera de mi edad o mayor se basa en esos tipos. Para el tipo de cosas más híbridas, simplemente todo se adapta. Ellos [the ducks] sigue moviéndote, así que está por todos lados. La inspiración proviene principalmente de la imagen. Lo usa como guía y se basa en eso.

Has realizado una amplia gama de programas, desde dramas de televisión hasta películas animadas, etc. Danos una idea de tu proceso de composición para cada nuevo cuerpo de trabajo.

Mi proceso siempre es diferente según el género y el momento en el que estoy trabajando. Con la animación, me gusta inventar cosas en el piano y luego ir al secuenciador y comenzar a escribir la imagen y agregar todos los instrumentos. Pero creo que, por alguna razón, con las películas de animación, el material de secuenciación tiene que ser más fuerte porque estás confiando mucho en el mundo orquestal. Cuando estoy haciendo dramas, hoy en día con productores y directores que realmente quieren ir más allá con ser moderno y genial y todo lo demás, mucho de eso proviene de jugar con eso y el tipo de procesamiento; en lugar de temas fuertes y tradicionales. Por algo como Cuentos de pato, es bueno tener esas melodías realmente identificables que pueden llevarte, con suerte, por varias temporadas.

Concentrándose en Cuentos de pato específicamente, la serie original tenía un sonido único, no solo el tema principal que todo el mundo conoce y ama. Como dijiste, tiene un componente orquestal tan importante detrás que da vida a la serie. ¿Tomó algo del trabajo del compositor original Ron Jones y cómo se inspiró en eso para la nueva serie?

Ron Jones es un genio. De hecho, ni siquiera quería refrescarme sobre las cosas que hizo y la música que escribió. Quería que fuera algo completamente nuevo. No quería meterme con los recuerdos de la gente. Intenté pensar en algo que evocara la sensación de la serie anterior, pero con algo nuevo y un poco diferente. Es predominantemente orquestal, pero hay muchos otros instrumentos y sonidos que se introducen allí. Hay muchas más cosas modernas lanzadas allí, [such as] batería, piano, guitarra. Cosas que podrían ser más relevantes ahora. Y, obviamente, con un programa de aventuras, darán la vuelta al mundo. Así que tengo la oportunidad de usar todo tipo de instrumentos locos de todo el mundo a medida que avanzamos en los episodios. Eso también ayuda a darle nueva vida a la serie.

¿Has estado creando algún tema en particular para personajes en particular?

Scrooge obviamente es el foco del programa, su tema, su melodía, es una nostalgia de capa y espada de ese tipo de época de acción de Spielberg-Lucas 80; con un toque ligeramente moderno! Eso es muy divertido de hacer. Los trillizos tienen su propio motivo. Es un poco más “Pop-py” y utilizo más instrumentos bandy para ellos. Webby tiene un tema, que comienza como un cutie con un pequeño set que se me ocurrió. ¡Pero entonces, ella es una total mala! También hay nuevos temas en cada episodio. [depending on where the characters are on the planet].

¿Cuál es la diferencia entre la puntuación de acción en vivo y la animación, para aquellos de nosotros que no estamos familiarizados con el proceso detrás de esto?

El tiempo es un factor importante. El proceso desde la animación de televisión hasta la animación de largometrajes es diferente. Idealmente con una animación de largometraje, me gusta tomarme una semana o dos, si tengo tiempo suficiente, para sentarme al piano y proponer temas que se puedan arreglar de cualquier manera, forma o forma. Y luego, con una película de acción en vivo, comenzará con el poder de los sonidos, ya sean escenarios o sonidos orgánicos de cualquier lugar. [the particular setting] tal vez. Por ejemplo, con Monstruo del dinero, Tomé mucho audio del mundo tecnológico y del mercado de valores. Y luego lo usé como mi punto de partida para esos sonidos, y traté de pensar en pequeños motivos e ideas para unir a los personajes. Cuando necesitaba cosas emocionales, solo tenía que sentarme al piano y pensar en acordes. Es un proceso muy diferente. La acción en vivo para mí es mucho más una especie de exploración, y con la animación es sentarse al piano y pensar en algo que tenía que ser una melodía por sí misma, para ser lo suficientemente fuerte por sí misma. Con Cuentos de pato, al ser televisión, hay un cambio rápido, por lo que a veces no tengo ese tipo de lujo [of time], y solo tengo que ir directamente al secuenciador.

Me sorprende que puedas anotar Cuentos de pato y alternar a El hombre en el castillo alto, porque es un gran contraste en todas sus formas.

¡Solo me gusta mezclar cosas! Me mantiene alerta. Para mí, personalmente, si hago demasiado de una cosa, se vuelve aburrido. Es bueno poder flexionar todos esos músculos musicales. Intento ser el compositor más completo que pueda ser, y eso me ayuda a evolucionar. Me ayuda poder extraer de todas las fuentes de mi colección de música. High Castle es extremadamente oscuro y lúgubre, ¡y al día siguiente estoy anotando patos corriendo y teniendo aventuras! Creo que me convertiría en una persona muy seria y sin gracia. [if I did that]. Lo que es realmente complicado de escribir comedia. Es lo más difícil de hacer. Las comedias con clasificación R son realmente difíciles porque no puedes pisar la comedia, pero tiene que estar ahí. Es una mezcla realmente dura.

¿Qué hay en la parte superior de tu lista de reproducción? ¿De quién te inspiras?

De nuevo, depende de lo que esté haciendo. Para las cosas más orquestales, tiendo a volver a mis héroes clásicos. Soy un gran admirador de Strauss, Debussy, Wagner, los peces gordos del mundo clásico. Ya sea una comedia o un drama con clasificación R, hay una gran variedad de personas de las que atraigo. De Peter Gabriel a Hopkins, de regreso a los Beatles, A Tribe Called Quest … si es bueno, lo escucho.

¿En qué más estás trabajando en este momento?

Estoy trabajando en una nueva animación de largometraje dirigida por Will Gluck. James Corden juega Peter Rabbity es brillante. Es una especie de adaptación moderna del cuento clásico para niños. Y es diferente, pero es realmente divertido. Cuando haces nuevas versiones de cosas, como Cuentos de pato ha demostrado que no quieres pisar la memoria de las personas y arruinar las cosas. Will ha hecho un gran trabajo manteniéndose fiel a la historia original de Beatrix Potter, pero modernizándola por completo y dándole una nueva luz. ¡Creo que James Corden nació para interpretar a este conejo!

¿Hay algo en lo que no haya trabajado todavía y le gustaría trabajar?

Me encantaría hacer una película de fantasía de acción real, más o menos en la línea del Harry Potter Película (s. Porque he hecho mucha animación y dramas, todo es escritura orquestal, pero más hacia las experiencias de personas reales. La fantasía tiene esos tonos oscuros subyacentes que la atraviesan. Cualquier director que haya hecho esas películas, como John Williams, tiene la capacidad de crear la franquicia con la melodía.

En cuanto a sumergirse en el mundo de Disney, Lewis no podría estar más emocionado o bienvenido. Con las expectativas de una compañía y sus millones de jóvenes fanáticos sobre sus hombros, “es bueno tener una voz y una impresión en el programa”.

Nuevos episodios de Cuentos de pato al aire los sábados por la mañana en DisneyXD.