Advertencia: Este artículo contiene algunos detalles de Doctor extraño eso podría distraer de la experiencia general si aún no ha visto la película.
Desde la primera escena, Doctor extraño nos dio un mundo que se retorció, giró, se derrumbó y se volvió a unir. Sin embargo, de alguna manera, todavía había una calidad realista en este mundo, incluso mientras lo veíamos moverse de maneras muy poco realistas. Había una calidad cinematográfica que iba más allá de la acción de una pantalla verde, cuidadosamente diseñada por diseñadores, previsores y artistas de efectos visuales.
Supervisor de efectos visuales Stephane Ceretti le explicó a Cartoon Brew que la escena de persecución a través de Nueva York tenía la intención de sentirse como si estuviéramos en la verdadera ciudad de Nueva York, a pesar de que sucedían cosas bastante sorprendentes.
Incluso con todos esos poderes mágicos, dijo Ceretti, todavía usamos elementos del mundo que son tangibles y con los que la audiencia podría relacionarse, para que se sienta más real de alguna manera. Nos aseguramos de que la textura del material del que estaban hechos estos edificios fuera realmente real, a pesar de que se comportan de una manera muy diferente. Al final de esa secuencia nos volvemos completamente locos, quiero decir, no hay más Nueva York, todo está deconstruido. Es un caleidoscopio gigantesco, pero creo que la gente lo comprará porque los habremos llevado de la Nueva York real a la loca Nueva York a un ritmo aceptable para que lo acepten.
Si la idea de un mundo a través de un caleidoscopio te hace pensar en M.C. Dibujos de Escher, no estás solo. Tomar las texturas y el realismo de Nueva York y convertirlas en el Mundo del Espejo incluyó un poco de inspiración del conocido artista.
La especificación era hacer algo que nadie en el cine había visto antes, dijo el supervisor de previsiones y postvis de Third Floor Faraz Hameed. Los diseños mismos comenzaron con referencias de Escher y, a partir de ahí, se trataba de cómo empujar los límites de la narración visual.
Una frase que usamos mucho fue cómo podríamos agregarla, agregó Hameed. Eso significaba dar un primer paso a una idea, revisarla y encontrar una manera no solo de contar la historia, sino de ponerte la piel de gallina al verla en la pantalla grande. Realmente queríamos provocar y sorprender a la audiencia, lo que significaba probar una cámara habitual pero aún cinematográfica y agregar movimientos inesperados en las transformaciones que el espectador aún podía seguir correctamente.
El desarrollo de estos puntos de vista requirió más que imaginación. Se usaron datos del mundo real para crear las imágenes que se movían en la pantalla.
Durante la fotografía principal en Nueva York, ILM también instaló un equipo en la ciudad para disparar placas de fondo, escaneos LIDAR y elementos de fotogrametría desde varios puntos estratégicos y ubicaciones. También se adquirieron referencias de textura para todo, desde taxis hasta ventanas de edificios. Todo esto se usaría en el proceso de efectos visuales, ya sea como fondos reales o como base para edificios cg.
En particular, Fields utilizó datos de encuestas disponibles para Nueva York junto con algunas tomas simuladas para planear las placas de helicóptero requeridas, estas fueron filmadas con la ayuda de ILM techvis en un iPad en un estilo de pantalla de visualización frontal (HUD) que el piloto del helicóptero podría hacer referencia mientras vuela. Fields también jugó un papel decisivo en la creación de un fondo virtual completo de la ciudad, ideando una plataforma de cámara de 360 grados hecha de GoPros para fotografiarla.
Este tipo de tecnología es común cuando se habla de planes de ingeniería civil, pero no tanto cuando se filman grandes películas. Es increíble ver hasta dónde llegó el equipo para hacer esas escenas tan realistas. De hecho, la tecnología está cambiando tan rápido que, a pesar de que la película se acaba de lanzar, hoy sería aún más fácil de filmar.
Ahora es bastante fácil obtener estos equipos de 360 cámaras, dijo Fields, pero en el momento en que comenzamos a explorar esto realmente no había nada por ahí. Entonces, lo que hicimos fue escanear en el GoPros y luego diseñamos un equipo de cámara. Pasamos por varias iteraciones y luego las imprimimos en 3D, e hicimos algunas pruebas de ajuste en ILM en San Francisco antes de ir a Nueva York, y lo sacamos en el set. Lo pondríamos en un riel especial y lo colgaríamos sobre la repisa del World Trade Center. Esto nos dio dos cosas; Una versión móvil de un fondo virtual y una forma de visualizar la ciudad en 360 grados, que se realizó con un auricular vr.
Con todos estos datos realistas, el movimiento se hizo más realista con la investigación real de la topografía de la ciudad. Este realismo no se perdió en los espectadores. Era difícil no notar que los autos caían de las calles de una manera muy realista.
Habrá un momento en el que la calle aparentemente está cortada, pero resulta que un automóvil se mueve a través de ese segmento, dijo Bluff. Entonces, un automóvil se erosiona a medida que se mueve y desaparece, en teoría reaparece en otro lugar de la ciudad. La idea de poder jugar con ese tipo de ideas fue muy singular y desafió a los artistas y les dio un gran sentido de propiedad sobre lo que podíamos hacer.
Los objetos sólidos que se mueven de nuevas maneras son un área, pero los automóviles en movimiento, e incluso las personas, son otra. Una escena, en particular, requería más que solo edificios para moverse.
Comenzamos formando este tubo largo que el Doctor Strange está deslizando hacia abajo, pero también queríamos introducir mucho peligro y mostrar que hay algunos pasajeros en el tren y no son conscientes de que está sucediendo porque está en otra dimensión, dijo Fields. Realmente hicimos una sesión de fotos aquí en ILM solo para esa toma específica donde fuimos y obtuvimos 44 personas de producción y marketing (departamentos) e hicimos fotogrametría donde tomamos fotos de 360 grados alrededor de cada persona individual y luego reconstruimos esa geometría para tener como foto de fondo digi-dobles reales que podríamos generar rápidamente.
Ese disparo de tubo quizás personifica el enfoque general de toda la secuencia. Si bien ciertamente se trataba de una gran cantidad de imágenes generadas por computadora, también comenzó a partir de la fotografía real, como señaló Ceretti. Esa es la idea detrás de todo en la película tratando de filmar cosas que son reales y luego empujarlo y distorsionarlo y hacerlo algo diferente, pero al menos comienzas desde lo real.
Al final, Industrial Light & Magic hizo un trabajo increíble en Doctor extraño elevando el listón para el futuro de los efectos visuales. ¿Cómo te sientes acerca del realismo que se puso en el producto final? ¡Háganos saber en los comentarios!
Fuente: Cartoon Brew
