Disney World Re-Themes Splash Mountain de Song of the South a Princess and the Frog

Disney World Re-Themes Splash Mountain de Song of the South a Princess and the Frog

Puede que esto sea así, pero Disney, a diferencia de sus competidores en Universal Studios, es famoso por ser recalcitrantes acerca de cambiar la temática o derribar atracciones existentes. Mientras sucede, la lógica detrás de mantener atracciones tan antiguas como Peter Pan’s Flight de la década de 1950 o The Haunted Mansion de la década de 1960, correr es que los padres y abuelos pueden transmitir sus amados recuerdos de la infancia a la próxima generación.

Sin embargo, todo el problema con Splash Mountain siempre ha sido lo que lo hace tan querido. Inaugurada en Disneyland en 1989, en realidad fue una reutilización de las criaturas animales animatrónicas sobrantes de un paseo llamado America Sings. Contaba la historia de la huida de Br’er Rabbit de Br’er Fox y B’rer Bear. Sin embargo, todos los animales animatrónicos hablaban en una aproximación densa y condescendiente de un dialecto afroamericano del siglo XIX, ya que así es como Harris lo escribió en sus historias, que eran sus versiones de las tradiciones orales contadas entre esclavos y ex esclavos en el sur de Estados Unidos. . También fue un apologista de la era Antebellum, respaldando la noción de que los estadounidenses negros eran más felices como esclavos.

La película de Walt Disney Canción del Sur (1946) reforzó esta noción al extremo. Si bien la película se desarrolla poco después de la Guerra Civil, todas las personas de color en la película, incluido el narrador, el tío Remus (James Baskett), son representadas como simples o simplemente mágicas, y extremadamente contentas con seguir trabajando en la misma plantación. lo hicieron antes de la Guerra Civil. Sobre el tema de la esclavitud, el tío Remus incluso lo llama los buenos tiempos.

La película se volvió a estrenar varias veces en los cines después de 1946, incluso en 1986 para el 40 aniversario. De hecho, funcionó mejor en los años 70 y 80 que en los 40 cuando fue recibido con bastante tibieza, incluso en Hollywood, por su evidente racismo, aunque Walt utilizó su considerable influencia política para que Baskett le concediera un Oscar honorario en 1948, a pesar de que la película tenía un año de elegibilidad para el reconocimiento para entonces. En cualquier caso, su cálida bienvenida en el ’86 por parte de los nostálgicos Baby Boomers que lo vieron crecer probablemente ayudó a allanar el camino para la entrañable popularidad de Splash Mountain, que es en sí mismo un parque temático extremadamente divertido con múltiples caídas de cascada falsas antes de la el grande te lleva sombríamente bajo un par de buitres hambrientos y luego envía a los invitados volando hacia abajo.

The Disney Company dijo que esto ha estado en proceso desde 2019, y uno tiene que preguntarse si esto se debe al escrutinio renovado recientemente llevado a Splash Mountain, particularmente por Karina Longworth’s Debes recordar esto podcast, que dedicó toda su temporada de otoño a desglosar el legado de Canción del Sur, que culmina con un examen de una hora de Splash Mountain. Además, dado el reciente escrutinio de otras películas revisionistas del sur de Hollywood como Lo que el viento se llevó (1939), uno se pregunta si Disney se sintió aún más obligado desde Canción del Sur hizo que la película de Scarlett O’Hara pareciera de mente abierta en comparación. Es por esa razón que Disney ha escondido tímidamente (y algunos podrían decir cobarde) la película en su bóveda durante los últimos 30 años.