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Detrás de escena de la última obra maestra de efectos visuales de Marvel

Recientemente Collider se tomó un tiempo para hablar con Stephane Ceretti sobre los efectos visuales que fueron necesarios para hacer Doctor extraño. Por lo general, esto parece una entrevista un poco extraña. Los artistas que trabajan en la postproducción de una película no suelen ser muy buscados después de las entrevistas. Pero en el caso de la última película de Marvel, los efectos especiales son uno de los mayores atractivos de la película. El proceso para dar vida a esas impresionantes imágenes es interesante.

Como la mayoría de los fanáticos de MCU saben en este momento, contratar Benedict Cumberbatch fue un poco de viaje, y finalmente retrasó la película. Esa demora fue una bendición disfrazada para el equipo que trabajaba en los aspectos visuales de la película, porque les dio tiempo para concentrarse en lo que estaban creando.

Lo bueno de esta película fue que teníamos mucho tiempo, antes de comenzar a rodar, para tratar de resolverlo. Presionamos cinco meses porque Benedict [Cumberbatch] no estaba disponible, así que comencé en septiembre de 2014, hace más de dos años. Debido a eso, tuvimos mucho tiempo para resolver las cosas y hacer algunos conceptos y hacer muchas previas. Tuvimos la suerte de que Marvel dijo que continuara con pre-vis y conceptos. Es una película difícil y lo sabían desde el principio, así que realmente nos dieron las herramientas para resolverlo, desde el punto de vista del guión y el punto de vista visual.

Director Scott Derrickson mantuvo al equipo de efectos visuales al tanto durante todo el proceso, incluidas las formas en que el guión estaba cambiando en preparación para la filmación. Este enfoque creó un ciclo de retroalimentación positiva que ayudó a la película por completo. Incluso las actuaciones de los actores fueron influenciadas por los fragmentos "previos" que vieron. "Previo" es un término para los efectos aproximados que se realizan incluso antes de que comience la filmación. Son una especie de guión gráfico en movimiento. Tal herramienta fue vital ya que el equipo luchó para traducir el arte 2D inspirado en Ditko en una película 3D.

Los ambientes nunca se resuelven. Siempre se mueven y cambian, siempre son peligrosos, siempre hay acción en él y siempre hay movimientos de cámara. Los guiones gráficos no transmitían las ideas lo suficientemente bien, por lo que entramos en pre-vis muy rápido. De esa manera, podríamos crear las secuencias y construirlas, desde el principio. Las ideas están ahí fuera, desde el punto de vista creativo, el punto de vista de la narración de cuentos, el punto de vista de los guiones y el punto de vista de los disparos. Descubrir cómo disparar todo fue un gran rompecabezas y una gran pesadilla. Tuvimos que trabajar juntos y resolver las cosas.

Una de las características del éxito de Marvel Studios es la capacidad de las distintas partes para trabajar en concierto. Como las películas están conectadas, cada director tiene cierta responsabilidad con otros directores y otras próximas películas. Equilibrar el arte individual y la narrativa más grandiosa es complicado, pero Kevin Feige y el equipo lo ha hecho bien. Ese espíritu de colaboración también se filtra hacia todas las partes de la producción.

Había muchas cosas diferentes, y todos tienen una opinión diferente. Terminas en la sala con bastantes personas, el director, la gente del estudio y los editores. Fue muy desafiante, en ese sentido, porque hay tantas preguntas que necesitan una respuesta, en tantos niveles, que es muy agotador. Pero, es emocionante. Eso lo hace interesante de hacer. Y lo bueno es que todos estaban realmente entusiasmados con el desafío. Desde la parte superior del estudio, hasta los artistas en las instalaciones, todos intentaban dar lo mejor de sí mismos. Cualquier cosa puede funcionar, siempre y cuando cuente una historia. La gente nos lanzaba ideas, incluso en la publicación. Solo queríamos empujarlo. En ese sentido, Marvel es muy colaborativo y abierto a ideas de todas partes. Si hay una buena idea, ¿por qué no usarla? A veces es como, No, eso no va a funcionar, pero a veces es como, ¡Yay! Estamos muy entusiasmados con todo el proceso, por lo que hay vítores en la sala. Es genial. No te puedes quejar. Pero, fue un desafío.

Si le preguntaras al espectador promedio de Marvel qué película es la más cargada de efectos especiales, muchos pensarían Doctor extraño. Ciertamente, el marketing de la película empujó las imágenes alucinantes más que la de cualquier otra película. Aún así, esa suposición sería una respuesta incorrecta. En cambio, la película MCU llena de efectos más especiales es …

Hay 1.450 disparos en la película, que no es un gran número. Guardianes fue de 2,300 disparos. Pero la complejidad de las tomas, en términos de diseño, fue mucho mayor. No se trata tanto de la gran cantidad de disparos. También se trata de la complejidad y la variación de los disparos. Cada disparo era un poco un rompecabezas y un poco de, ¡Dios mío, cómo vamos a hacer eso? Fue muy difícil.

En última instancia, esa respuesta tiene mucho sentido. Uno de los triunfos de Guardianes de la Galaxia es que los espectadores olvidan que cada segundo que aparecen Groot y Rocket en la pantalla es una toma de efectos visuales. Las diferencias entre los efectos en las dos películas muestran cuán diverso es el trabajo de Ceretti y su equipo. Un mapache parlante es un tipo de desafío, plegar la ciudad de Nueva York en sí misma es otra cosa.

Para mucho más contexto y detalles, mira la excelente entrevista en Collider. Doctor extraño ya está en los cines, pero probablemente se está acabando el tiempo para ver la película en IMAX 3D. Entonces, si aún no lo has visto de esa manera, ¡hazlo ahora!

Fuente: Collider

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