La actriz rumano-estadounidense Elina Lwensohn hace de Luce una figura dominante. Tendría que estarlo, dirigiendo una guarida de ladrones felices de gatillo. La gente del pueblo piensa en Luce como la mujer loca que vive con algunos escritores y artistas en semi-reclusión. A la mamá masticadora de cigarros que no le gustan los policías, no le gustan los policías, no le sirve a la sociedad y se desplaza por la arena entre el paraíso y el infierno. El camino a su morada rocosa está bordeado de lápidas, a veces con los cráneos de las cabezas cortadas frente a ellos, así como otras cosas muertas podridas. Luce hace una gran entrada, mientras sus merodeadores desenmascarados la bañan en polvo de oro para lo que parece una orgía en curso. Su salida es menos un sueño dorado que un rudo despertar.
No es que Luce esté más allá de noquear a la gente. Entre las imágenes filtradas que se reproducen en una pesadilla psicodélica se encuentran fotos de trapos sobre la boca, probablemente cloroformo o éter, seguidos de la pérdida del trabajo consciente de la cámara y las insinuaciones sensuales. La libido de Luce estalla durante la violencia y tenemos la idea de que se contagia con todos en su campamento. Ella ha reunido toda una casa de fieras. El jefe del crimen Rhino (Stephane Ferrara) es temible pero poético. Es brutal, pero deja a la gente más floja que el escritor alcohólico Bernier (Marc Barbe), que podría pasar por uno de la pandilla, especialmente cuando aparecen su esposa (Sorylia Calmel) y su hijo (Bamba). Ellos y una criada, interpretada por Marine Sainsily, se ven atrapados en el torbellino coincidente de la inminente fatalidad. Dos oficiales de policía, interpretados por Herve Sogne y Dominique Troyes, se presentan para obtener alivio cómico pero permanecen por el daño colateral.
La película carece de un humor descarado, lo que hace que parte de la violencia sea divertida, ya que las balas se convierten en frases involuntarias. Esta es una película de aventuras de autor y algunas de las tomas más estilizadas, ángulos íntimos y percepción forzada pueden considerarse pretenciosas, pero la sangre lo compensa. Deja que los cadáveres se bronceen saca todas las paradas cuando se trata de provocar esa sensación especial de náuseas. Ofrecen carne chisporroteante, pieles pútridas y lluvias doradas del purgatorio. Las escenas de sexo en la película son realmente rápidas. Es como si el sexo fuera una forma de pasar el tiempo y, sin embargo, pasa volando, generalmente dejando algún tipo de residuo, con la fotografía más llamativa. Diría en un abrir y cerrar de ojos si no hubiera una escena que combinara sexo subliminal contra uno de los hombres forzando un ojo abierto a través de charcos de sangre.
Deja que los cadáveres se bronceen está basada en la novela de Jean-Patrick Manchette y la pulpa es palpable. Las escenas vuelan como disparos automáticos de armas, luego saltan sobre sí mismas, ya que un cronómetro intermitente mantiene el tiempo. La pandilla cambia las lealtades generosamente, se duplican y se triplican, y envían a los miembros en cualquier momento. Esto es un poco confuso para el público, pero sin duda enfurece a los propios miembros.
La película es psicodélica, el escondite es una bruma alucinógena bajo los fuegos de la noche y el sol a la luz del día. Las cámaras de mano siguen a los corredores, pero arrojan el campo de batalla a una mezcla de imágenes negativas. La sangre está tan bien iluminada que ocasionalmente parece que el tiroteo se hace con bolas de pintura. Hay una versión muy original de un enfrentamiento mexicano, con un hombre parado sobre otro y ambos alcanzando sus armas demasiado tarde. La música de Ennio Morricone es urgente.
