‘David Simon de The Wire lo explica perfectamente

‘David Simon de The Wire lo explica perfectamente

David Simónel amado creador de El alambre, se ha unido a los piquetes de la huelga del Writers Guild of America para defender el futuro de Hollywood. Durante una entrevista con More Perfect Union, Simon resumió perfectamente las razones de la huelga como solo un maestro de la narración puede hacerlo, explicando la compleja batalla legal entre la WGA y la Alianza de Productores de Cine y Televisión en términos que cualquiera puede entender.

En marzo pasado, la WGA inició una ronda de negociaciones con la AMPTP para garantizar que los escritores de Hollywood pudieran recibir salarios justos por todo su arduo trabajo. Desafortunadamente, la AMPTP se negó a negociar, lo que finalmente llevó a la WGA a aprobar una huelga nacional. La huelga ya ha afectado a docenas de programas de televisión y películas, y si no se llega a un acuerdo pronto, la maquinaria de Hollywood podría congelarse por completo en los próximos meses. Por supuesto, desde afuera, la gente se pregunta por qué los escritores están en huelga y cuándo volverá a la producción su programa favorito. Simon explica perfectamente la situación al comparar los contratos de trabajo actuales ofrecidos a los escritores con los que obtuvo en el primer programa de televisión en el que trabajó. Homicidio: La vida en la calle. Como recuerda Simón:

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“Mira, cuando entré en el negocio, el ‘Homicidio’ La temporada fue la producción, la preproducción, la producción, la postproducción: tenía 30 semanas. A veces más, dependiendo de los episodios. Puedes ganarte la vida con eso. Y luego las otras 20 semanas cuando no estés trabajando, está bien. Ya sabes, nos pagaron a una tarifa bastante decente. Te aferras a tu dinero, esperas la próxima temporada, o si el programa no es retomado, encuentras otro. Siempre tenías que encontrar el trabajo, pero el trabajo te pagaría lo suficiente como para que puedas pagar una hipoteca o un seguro médico. Ahora comenzarán una mini sala y dirán ‘Aquí tienes tres semanas de salario. Y, por cierto, no garantizamos que obtendrá un guión por una tarifa de guión. Sólo un salario de tres semanas. Solo ven y danos tus ideas. Podemos hacer el show, podemos contratarte. Es posible que no te contratemos y luego busquemos otro concierto o no estemos seguros de que vamos a ordenar el espectáculo. A ver si ordenamos el show. Pero mientras estamos decidiendo no aceptes otro trabajo. Te tenemos bajo contrato por tres semanas de trabajo y tienes que sobrevivir y tienes que criar una familia con eso. Es una locura.”

Imagen vía WGA

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¿Qué quiere la WGA con la huelga?

Durante la entrevista, Simon también subrayó cómo ha cambiado el negocio de la televisión con la aparición de plataformas de transmisión y el mayor enfoque en temporadas más cortas. Según Simon, los nuevos contratos deberían considerar estos cambios, porque:

“Por ejemplo, cuando trabajé en ‘Homicidio‘, hubo 22 episodios. Entonces los escritores tuvieron la oportunidad de obtener más trabajo. Estábamos en el personal por más tiempo. Todos los episodios fueron, a falta de una palabra mejor, episódicos, lo que significa que todos estaban conectados en una historia principal. No podrías hacer eso con 22. Así que no podrías escribirlos todos antes de filmar una temporada. Básicamente, necesitaban escritores para quedarse y hacer que el espectáculo funcionara. A medida que el modelo de transmisión se desvaneció, con temporadas más cortas, con episodios que requieren más calidad de producción o un trabajo completo de la historia antes, han podido pagar a los escritores rápidamente. Harán una sala de preproducción de ocho o nueve o 10 semanas pagadas, exigirán los guiones de todos por adelantado y luego dejarán solo a un showrunner o tal vez con un mínimo de asistencia en el set para hacer todos los cambios necesarios. Cada vez que pierdes una ubicación o cada vez que ves que algo no funciona con un actor, o cada vez que necesitas reducir el tiempo. Espectáculos, no terminas de escribir cuando entregas el primer borrador del guión o incluso el guión de rodaje. Así que siempre estás escribiendo. Y, sin embargo, encontraron una manera de hacer que los showrunners hicieran el doble de trabajo y eliminar a otros escritores, editores de historias y escritores del personal de casi todo el salario pagado. Bueno, eso ha resultado en que los muchachos no puedan hacer su hipoteca, especialmente los escritores más jóvenes”.

Si bien la forma en que se produce la televisión ha cambiado, lo que permanece constante es la necesidad de que los escritores permanezcan en el set para garantizar la calidad de nuestros programas favoritos. Muchas personas pueden pensar que el trabajo de un escritor termina cuando entregan los guiones durante las preproducciones, pero como explica Simon:

“La escritura ocurre durante todo el proceso de producción y ocurre en la posproducción hasta que hacemos el último ADR y escribimos el último material puente donde cortamos escenas y llegamos a tiempo. Necesito escritores. Y podrías preguntarme como showrunner y decir, ‘bueno, eres un escritor’. También estoy gestionando todo el concepto del espectáculo. Estoy cortando película. Estoy lidiando con contratos para el próximo año. El showrunning tiene muchas facetas. Y si estás diciendo, ‘oh, por cierto, haz todo el trabajo de escritura y no tengas un equipo de redacción’, básicamente estás diciendo, ‘está bien, sé gerente, sé parte del productor de tu título, y también hacer la escritura. Lo que los escritores dicen aquí es, ‘mira, eso es destructivo para el núcleo de un equipo de redacción, para mantener un equipo de redacción que pueda sostener un programa en el futuro, pero también es una carga increíble’. Mientras tanto, a los escritores que hacen esto para ganarse la vida se les dice, ‘no te necesitamos en el set. No necesitamos que hagas nada de este trabajo. Lo obtendremos del showrunner. Así que se han reducido a 8, 10 semanas de trabajo. No pueden ganarse la vida en un año. Se han reducido a una economía de conciertos y tampoco están aprendiendo todos los conjuntos de habilidades que los convertirán en mejores escritores y mejores productores. Así que no estás cultivando el futuro”.

De hecho, los escritores son esenciales para hacer una buena televisión. Por lo tanto, mantener la sala de un escritor también es una herramienta importante para enseñar a la próxima generación de escritores cómo manejar los muchos aspectos de la producción de un programa de televisión. Simon resume brillantemente esta necesidad diciendo:

“La verdad sobre la narración y la forma cinematográfica es que incluso las personas que no tienen formación visual, es decir, los escritores, entienden la historia mejor que nadie, mejor que los actores. Los actores entienden a sus personajes a la perfección, mejor que los escritores. Los directores entienden las tomas mejor que los escritores. Pero son los escritores los que entienden la historia. Y es por eso que cuando entregas una historia completa de formato largo, como en la televisión, ponen al escritor a cargo. Porque cuando llegas al episodio 11, recuerdas todo lo que configuraste en el episodio uno, y eso es un largo recorrido. Y si no estás entrenando a la gente para concebir ese todo, no te estás preparando para el futuro”.

Las fusiones de grandes estudios han llevado a una reducción de costos irracional

Durante la entrevista, Simon también habló sobre cómo los grandes estudios han sufrido varios cambios en los últimos años. Por ejemplo, Disney adquirió Fox y Warner Bros. se fusionó con Discovery. Si bien la unión de empresas gigantes bajo un mismo estandarte puede parecer una buena estrategia de negocios, las fusiones solo podrían hacerse adquiriendo mucha deuda, que estas empresas están tratando de compensar recortando costos en el corto plazo en lugar de pensar en el futuro. Simon una vez más va directo al grano al decir:

”Hay un cierto impulso que dice: ‘Solo tengo que reducir costos. No tengo que hacer crecer el negocio. No tengo, no tengo que hacer esto más creativo. No tengo que expandir la base de suscriptores y convencer a más personas para que acepten mi producto. Solo tengo que reducir costos. Es la forma más simple y brutal. Pero lo que hace es hipotecar el futuro. Y si estás pensando en lo que hace a la televisión y al cine, y lo que lo hizo, y lo que lo hará en el futuro, es la historia, es la narrativa. Y eso comienza con los escritores”.

Simon también discutió las propuestas de la WGA para evitar que los estudios usen IA para escribir películas y programas de televisión. Como dice Simon, “Cualquier cosa como un diccionario de sinónimos o un diccionario o un libro de citas citables puede ir al estante de un escritor y ser una herramienta”. Sin embargo, herramientas como la IA no pueden reemplazar a un escritor porque no son capaces de generar creatividad. Para Simon, la escritura de IA “es una forma derivada. Estás metiendo toda la basura en una computadora y diciendo: ‘Dame un programa policial genéricamente sólido como cualquier otro programa policial apestoso que se haya hecho, o un programa médico o legal. Y ese trabajo derivado nunca se abrirá camino”. Simon va aún más allá al comparar la escritura con IA con la copia de una obra de arte. Como aclara el narrador:

“[AI writing] es básicamente como comprar una copia Xerox de una impresión y ponerla en tu pared. Ya sabes, eso es ‘Noche estrellada’, eso es ‘Guernica’, pero nadie realmente lo mirará con la misma mirada dura que le darían a una pintura real. Y entonces no me importa la idea de eso. [AI] como una caja de herramientas para los escritores. Pero no tenga un estudio que me diga, ‘mira, lo ejecutamos a través del algoritmo y esta es nuestra IA favorita y esto hará un programa policial que maximizará nuestra audiencia’. Porque, a corto plazo, podrías engañar a algunas personas para que vean 10 episodios de mierda. Pero con el tiempo, la audiencia de eso va a disminuir. Siempre ha habido una cierta cantidad de basura derivada en la televisión. Siempre habrá. Pero también estaba la sala de estar para crear algo nuevo”.

Si bien Simon es un exitoso escritor de Hollywood que no necesita preocuparse por cuánto dinero gana, todavía está en la línea de piquete defendiendo los derechos de la generación más joven. Simón concluye:

“Esta es una huelga para los escritores más jóvenes, ¿sabes? No me pagan por episodio, y no me pagan por una tarifa semanal, y tengo un acuerdo de desarrollo: puede cancelarse en cinco semanas debido a la huelga. Pero, ya sabes, tuve mi carrera y está bien. Los jóvenes que se acercan, merecen una carrera. Y algunos de ellos son grandes escritores y futuros grandes escritores. Y se merecen un trabajo y esta huelga es para ellos”.

Collider seguirá informando todas las noticias de los piquetes de la WGA mientras dure la huelga. Echa un vistazo a la entrevista completa de Simon a continuación.

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