Cómo los hermanos Coen hacen uso de la música folclórica
La filmografía de Joel y Ethan Coen presenta docenas de idiosincrasias sobre las que vale la pena escribir en casa: tome su énfasis en personajes excéntricos que a menudo satirizan a los de géneros populares, por ejemplo. Uno podría notar una película de los hermanos Coen desde el momento en que el primer personaje destacado pronuncia una sola línea de diálogo.
Pero a medida que escriben y dirigen todas las películas que tienen bajo su cinturón como dúo, viendo sus dos visiones en un fruto singular, por supuesto, han implementado docenas de otros elementos cinematográficos característicos en su obra aclamada por la crítica. Y entre esos elementos se muestra un arraigado amor por la música folclórica.
Ya sea un sonido diegético (voces, música o ruidos en general que escuchan tanto el público como los personajes dentro del contexto de la película) o un sonido no diegético, que solo el público puede escuchar, los Coen han tocado música folclórica para los personajes antes mencionados. partidos desde los albores de su carrera. En otras palabras, cuando se trata de música folclórica, es probable que los Coen la reproduzcan en el fondo de una escena para que la audiencia la escuche, así como que tengan una lista de personajes que escuchan legítimamente o incluso tocan la música dentro. su respectivo escenario.
Y de nuevo, esta ha sido una de sus tendencias desde que debutaron en los años ochenta con una película policiaca neo-noir de la que hablaremos más adelante. Pero cuando se trata de sonidos diegéticos, música folclórica que disfrutan tanto los espectadores de la película como los personajes de la misma, quizás la película más notable de los Coen tendría que ser Dentro de Llewyn Davis (2013).
Dentro de Llewyn Davis
Este es el único proyecto de su carrera que gira completamente en torno a la industria de la música, ya que el personaje principal Llewyn Davis, interpretado en un grado destacado y que define su carrera por Oscar Isaac, toca canciones populares para ganarse la vida. Especie de. La película narra sus luchas en los últimos tiempos, ya que no logra hacer olas dentro de la industria mientras destruye sus relaciones personales.
Está rodeado de otros artistas populares que posiblemente tengan más éxito que él: Jean Berkey (interpretado por Carey Mulligan), Jim Berkey (interpretado por Justin Timberlake) y Al Cody (interpretado por Adam Driver), por ejemplo. Pero lo que más vale la pena señalar sobre estos personajes son sus respectivos estilos de música opuestos a su relación con el personaje principal.
Cada uno comparte su propia dinámica con Llewyn que se refleja en, o, en algunos casos, está respaldada por su estilo de cantar y tocar. Tomemos a Jean, por ejemplo: tiene un tono más reservado que los demás, mucho más suave con su voz al cantar. Pero cuando está conversando con Llewyn, a menudo es ruidosa y enojada. Luego, Al Cody exhibe comportamientos opuestos: muy amable con Llewyn y cuidadoso cuando habla, pero casi animado y molesto cuando actúa.
La música folklórica de Dentro de Llewyn Davis es quizás el principal atractivo para muchos públicos opuestos a la dinámica de sus personajes. Pero en algunos aspectos, la música presenta su propia relación con la audiencia y, a la vez, se convierte en un personaje en sí mismo. Y no se puede negar que la dulce banda sonora en su conjunto se convierte en uno de los elementos cinematográficos más cualitativos que se muestran aquí, junto con actuaciones impresionantes y un guión sólido como una roca. Esto también puede verse como la culminación de la carrera de los Coen en muchos aspectos, ya que está lejos de ser la primera vez que trabajan con música de este tipo.
Sus otras películas con música folclórica
En su debut cinematográfico, Joel y Ethan Coen estrenaron sangre simple (1984), una película policiaca independiente con fuertes elementos de neo-noir. La partitura fue escrita por Carter Burwell, también en su debut cinematográfico, y provocó una colaboración duradera entre los Coen y el compositor. También compuso la música de su película de segundo año con levantando arizona (1987), donde tomó prestada una pieza llamada “Goofing Off Suite” de Pete Seeger, que a su vez incluye un extracto de “Russian Folk Themes and Yodel”.
Pero a principios de la década, El cruce de Miller (1990) presentó las melodías populares más destacadas de su obra hasta ese momento. El tema principal de la misma se basa en la balada popular irlandesa “Lament for Limerick”, con Burwell una vez más a cargo de la banda sonora de la película. Se destaca en virtud de que tomó una pieza musical tradicional con conexiones relevantes con la cultura y la usó como motivo central del arreglo general. Pero a principios de la década siguiente, los Coen se asociaron con el guitarrista y compositor T Bone Burnett para producir su banda sonora más conocida hasta la fecha.
Como una de las entradas más famosas de su filmografía, Oh hermano, ¿dónde estás? (2000) tiene varios elementos cinematográficos cualitativos sobre los que vale la pena escribir. Pero, por supuesto, el atractivo principal es su banda sonora inclinada a la comedia, que superó los números en términos de ventas en el momento del lanzamiento. Protagonizada por George Clooney como Ulysses Everett McGill, la película también cuenta con John Turturro como Pete y Tim Blake Nelson como Delmar O’Donnell. Juntos, esos tres personajes componen la banda ficticia de la película en torno a la cual se centra la trama: The Soggy Bottom Boys.
Los actores sincronizaron sus letras con los labios, con los cantantes profesionales Dan Tyminski, Harley Allen y Pat Enright doblando sus voces para Clooney, Turturro y Nelson, respectivamente. La exitosa canción que aparece en oh hermanollamado “Man of Constant Sorrow”, muestra exactamente cómo los Coen usan estas melodías populares para lograr un mayor efecto narrativo que simplemente existir como una melodía divertida para cantar.
Las letras allí hacen grandes alusiones a La odisea de Homero, el poema épico en el que se oh hermano Es basado. Y se pueden hacer paralelismos similares con “Fare Thee Well”, la canción destacada del personaje titular de Dentro de Llewyn Davis – estas canciones definen sus respectivas películas a fuerza de voces dulces con letras atractivas, claro. Pero sus significados culturales y metafóricos van mucho más allá de la existencia de la música folclórica en sí misma. Los Coen reconocen exactamente lo que estaban escuchando y lo compartieron para que el mundo lo escuchara. Simplemente crearon piezas de arte brillantes en el proceso.
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