Mantenerse fiel al material de origen es siempre uno de los mayores desafíos para cualquier adaptación. La medida en que uno se mantiene fiel al material fuente debe equilibrarse con los cambios necesarios para una nueva historia en un nuevo medio. Pero no importa cuán buena sea la nueva historia, las adaptaciones siempre atraerán la ira de los fanáticos que argumentan que se desvía demasiado de la versión real.
Esto es cierto en todas las adaptaciones de todos los medios, ya sea la adaptación televisiva de los libros de Juego de Tronos / Canción de hielo y fuego, la reinterpretación de cualquier texto de Shakespeare o incluso traducir un juego como Pokémon en un juego de cartas coleccionables. El debate siempre será divisivo entre los fanáticos del material original, pero nosotros los fanáticos de los cómics tenemos el privilegio de ser algunos de los más quisquillosos y vocales del lote, particularmente cuando se trata de adaptaciones de pantalla grande de nuestros personajes favoritos.
En su mayor parte, estos debates no tienden a tener muchos matices. Ya sea The Worst Thing Evar o un brillante golpe de genio que revitaliza la idea original. El mandarín es una parodia absoluta y una traición de un personaje icónico o un giro brillante que subvierte las expectativas de la audiencia y elimina un tropo problemático.
A veces, un elemento de adaptación es tan exitoso que la gente olvida las formas en que se desvía del original y, de hecho, termina informando en gran medida a la representación del personaje en los cómics. Y con frecuencia los fanáticos se apresuran a juzgar antes de que podamos emitir una opinión informada. Heath Ledger fue el peor elenco posible antes de ser el mejor villano en pantalla de todos los tiempos. Lo que es fiel al material está sujeto a cambios.
Aquí en MCU Exchange nos gusta aceptar los matices y ser conscientes de cómo las adaptaciones de nuestros queridos personajes pueden ser marcadamente diferentes, pero aún así geniales, y en algunos casos incluso pueden mejorar el original. Con eso en mente, hemos echado un vistazo a tres nuevos personajes introducidos en Marvel Cinematic Universe en Los Vengadores: La era de Ultron a saber, The Vision, Scarlet Witch y Quicksilver y vea cómo les fue en su traducción de la página impresa a la pantalla grande. Observamos cómo sus orígenes, representaciones de personajes y poderes difieren de los cómics de la película, los clasificamos en términos de fidelidad pura y finalmente reflexionamos sobre cuán efectivos fueron en sus encarnaciones adaptadas y su impacto en el MCU.
Origen
La creación de Vision siempre ha sido uno de los puntos álgidos de la Edad de Plata de Marvel. Era el más peculiar entre un grupo de rarezas; un poderoso ser artificial descrito como un sintezoide con la capacidad de sentir y pensar como cualquier humano normal. La introducción de una inteligencia artificial diseñada en la Tierra que era pseudohumana, originalmente un antagonista, y con poderes diferentes a los de Avenger anterior, proporcionó una desviación radical de los héroes con los que los lectores de cómics estaban familiarizados en su mayoría.
Lo mismo fue cierto para los cinéfilos. Vision representó un salto cuántico tanto en el nivel de potencia como en la rareza de un personaje de MCU, que hasta entonces había estado relativamente arraigado (incluso Thor no es, de hecho, un dios nórdico, sino parte de una raza de alienígenas que parece haber inspirado esos mitos). ) Edad de Ultron, y el origen de la Visión en particular, representó el primer salto real hacia el reino de lo fantástico, donde las superpotencias están menos basadas en la pseudocedencia y, en cambio, requieren simplemente una mayor suspensión de incredulidad.
Originalmente destinado a ser un arma contra los Vengadores, la Visión fue creada y programada por Ultron, utilizando el cuerpo de Android de la Antorcha Humana original y las ondas cerebrales y la personalidad del entonces Hombre Maravilla muerto. La creación de Ultron – su visión de un ser superior: se le encarga infiltrarse en la Mansión de los Vengadores. Es durante esta tarea que Vision siente un sentido de humanidad dentro de sí mismo y se da cuenta de que vale la pena salvar la vida humana. Ultron ve esto como una debilidad, calificando a Vision de su mayor fracaso, y los dos solían sufrir golpes tanto física como psicológicamente.
Hay una serie de cambios superficiales en el origen de Visions en Age of Ultron, pero lo sigue bastante de cerca en la mayoría de los aspectos. En la película, Ultron usa la cuna Helen Chos para fabricar un cuerpo que aparentemente fusiona la vibración con tejido artificial (un extraño) y carga sus propios patrones cerebrales en Vision, en lugar de Wonder Mans. Sin embargo, los propios patrones cerebrales de Ultrons están inspirados en Tony Stark, y Vision también se compone del programa de inteligencia artificial JARVIS. Al igual que los niños de la vida real, él es de sus padres, pero no es él en réplica, como dice el mismo Vision:No soy Ultron No soy Jarvis … lo soy."
A pesar de estos cambios de origen, el elemento más central del origen de Visions en los cómics sigue siendo idéntico a los cómics para los que está diseñado para ser la versión de Ultrons de su visión de una mejor forma de vida. Mientras acaricia la cuna mientras se construye el cuerpo de Visions, le dice a Scarlet Witch y Quicksilver que tenemos que evolucionar. No hay lugar para los débiles. Y en su enfrentamiento final con Vision, Ultron le dice a Vision que estabas destinado a ser el último. El tono de Ultrons es casi lúgubre, y hay una sensación de que es como si un padre le estuviera hablando a su hijo a uno que ha sido decepcionado por su descendencia, y que a su vez lo ha decepcionado.
En medio de la fidelidad a la fuente, se encuentra una diferencia tan importante que establece un papel importante para Vision en el próximo Avengers: Infinity War; la piedra mental en su frente. Para los no iniciados, la Piedra de la Mente es una de las seis Piedras Infinitas dispersas por todo el universo. De acuerdo con nuestro experto residente en Infinity Relic, Thor Odinson, estas reliquias han precedido a la creación misma y tienen una inmensa cantidad de poder (que elaboraremos más adelante).
Representación
La Visión, por supuesto, es un rompecabezas que no se puede descifrar envuelto en una colorida armadura Vibranium. Es etéreo, profundo, de otro mundo y, sin embargo, humano, una característica que resuena en los cómics y en la pantalla. Paul Bettany entrega de manera magistral la sabiduría aparentemente infalible del personaje con ese JARVIS sass que hemos llegado a conocer y amar.
La visión se presenta como simpatizante de Ultron que puede o no considerarse neutral. Continúa diciendo que tiene una comprensión de la visión de Ultron con el mundo, creyendo que la humanidad realmente orquestará su propia caída, pero también continúa diciendo que ve maravillosamente la belleza y la gracia con el error humano, afirmando que estas características hacen que el ser humano vida que vale la pena salvar y proteger. Es en el último momento de The Vision con Ultron, donde se da cuenta de que todas las cosas que condujeron a su nacimiento y creación surgieron de lo que Ultron buscó para deshacerse de él.
Todas estas características morales dan sus frutos cuando nos enteramos de que la Visión es capaz de levantar Mjolnir, algo que nadie más ha hecho en la pantalla antes. Es un momento hilarantemente silencioso y sutil que muestra de qué se trata realmente la Visión.
Todos estos rasgos no están muy lejos de la versión cómica de Vision, dejando de lado a Mjolnir. La sabiduría de otro mundo está muy presente en el personaje de la página, junto con su comportamiento inexpresivo. Si hubo que señalar una diferencia, es cuán defectuosa es la visión en los cómics. A pesar del poder que tiene el sintezoide en sus manos, no comprende ni comprende la humanidad que lo rodea.
En términos de apariencia, el equipo de diseño simplemente lo clava. Desde el esquema de color amarillo, verde y rojo hasta los guanteletes y la capa. Es sorprendente cómo lograron traducir uno de los personajes de aspecto más ridículo de la página en algo que no solo es creíble sino también único.
Potestades
The Vision está jodidamente lleno en esta película. La cantidad de poder que tiene en el mundo que han establecido es realmente diferente a cualquier otro. Ahora que lo pienso, es posible que tenga la mayor potencia de fuego en cualquiera de los héroes introducidos en el MCU y mucho de eso tenga que ver con esa doohickey en su frente.
Ahora, eso fue lo que llamas una Gema Infinita, específicamente la Gema Mental. Esa gema se vio por primera vez sin saberlo en la primera película de Avengers, encima de un cetro que Thanos le dio a Loki. Como dijo el experto en Infinity Relic, Thor Odinson, es una de las 6 gemas que encarnan el poder del cosmos y precede a la creación misma. El alcance total de sus habilidades no se especifica ni se elabora. Todo lo que sabemos es que es lo que mantiene viva la Visión y es lo que lo hace más allá de lo divino en sus habilidades. Piense en ello como un amplificador de potencia multiplicado por infinito.
Los cómics, por otro lado, tienen una gema mucho más simple en la cabeza de la Visión llamada Gema Solar. Básicamente sirve como un conducto para la energía solar que le da a Vision la capacidad de hacer todas esas cosas geniales que hace.
Además de que sus poderes se amplifican a niveles de incomprensión, la Visión tiene proezas de vuelo, indestructibilidad y mi manipulación de densidad favorita, que mostraron en un momento de parpadeo y lo perderás en el tercer acto.
NUESTRA CLASIFICACIÓN: 8/10
Joss Whedon logra alinear la línea entre la tontería del concepto detrás del origen de la Visión y la lógica fundamentada detrás del MCU. The Vision es un personaje tan cercano a su contraparte del cómic que sin los detalles de su origen, está prácticamente fuera de la página. Clavan la capa, el esquema de color, la personalidad, los poderes e incluso logran mantenerse fieles a esa gema amarilla en su frente. ¿Quién sabía que la clave para hacer que uno de los personajes más tontos de la pantalla fuera simplemente abrazarlo?
Vale la pena señalar que a partir de la publicación de este artículo, Marvel Comics ha vuelto a contar oficialmente los orígenes y la historia de los Maximoff. Los Maximoffs ya no son hijos de Magneto ni son mutantes. Pero por respeto a las décadas de historia de Maximoff que preceden a este gran cambio, hemos decidido ignorar el retcon y utilizar la historia original como base para las comparaciones.
Origen
La inclusión de Scarlet Witch y Quicksilver en los cómics de Avengers marcó una nueva era para el equipo. Ya no se trataba de los buenos dos zapatos. En cambio, significaba que, dadas las circunstancias correctas, cualquiera podría ser un Vengador, incluso antiguos villanos. Fue un movimiento audaz por parte de Marvel hacer esto en ese entonces y ese mismo sentimiento se lleva a la película.
Los Maximoffs en los cómics se introdujeron como mutantes procedentes de Europa del Este. Viniendo de una vida de inestabilidad, Magneto los recluta para unirse a su Hermandad de los mutantes malvados. Magneto en este punto les había salvado la vida, por lo que se sentían en deuda con su causa por respeto. Reacios a comenzar, buscaron reparar sus errores y rápidamente abandonaron a Magneto tan pronto como descubrieron que los Vengadores estaban buscando nuevos miembros del equipo.
Si su memoria le fuera bien, esto también tiene lugar en la película. Los dos Sokovians se encuentran perdidos hasta que encuentran algo en común con la causa de Ultron. Buscando vengarse de Tony Stark por la muerte de sus padres, los dos se alían rápidamente con el robot loco. Esta alianza se vuelve agria rápidamente cuando se enteran de la parte del plan de Ultron donde él convierte su tierra natal en una ADM para aniquilar a la humanidad. Buscando expiar sus errores, deciden aliarse con los Vengadores.
Pasemos a la verdadera pregunta: ¿Cómo en el mundo tienen poderes?
Aquí es donde se vuelve difícil, ya que el MCU no tiene ninguno de los derechos para una explicación mucho más simple de haber nacido genéticamente con habilidades mejoradas. Ya sabes, mutantes. Lo que tenemos en cambio es una situación bastante compleja que involucra el cetro cósmico de Loki y los códigos genéticos que permiten a los humanos aprovechar el poder. En un cómic vinculado, no se da una explicación definitiva a los detalles con respecto a su adquisición de habilidades mejoradas que no sean la supervivencia de la experimentación con el cetro. Solo podemos suponer que la Gema Mental en el cetro quizás desbloqueó algún tipo de código genético dentro de los Maximoff.
Representación
No obtuvimos mucho tiempo de pantalla y desarrollo para los dos, por lo que nos queda una interpretación desnuda de cómo estos dos realmente están en el MCU. Sin embargo, lo que tenemos son dos personas en conflicto cuyo mundo les ha sido quitado por circunstancias más allá de su comprensión. Tan perdidos como estaban cuando Magneto los encontró en las montañas de Wundagore, están perdidos nuevamente cuando HYDRA les ofrece la bendición del poder.
Los roles que estos dos cumplen en el esquema general de las cosas están destinados a representar una perspectiva externa en el mundo súper poderoso que los rodea. La animosidad hacia el poder extranjero que son los Vengadores es evidente una vez que la Legión de Hierro es enviada para sofocar los disturbios en curso en Sokovia. Justo cuando la primera película terminó con el mundo adorando a los Vengadores, la segunda película comienza con una representación realista de la hostilidad extranjera hacia los Vengadores, con los Maximoffs en medio de todo. A medida que avanza la película, vemos a los dos parados uno al lado del otro y protegiéndose mutuamente.
Individualmente, Joss se mantiene fiel a sus personalidades centrales. Scarlet Witch es una mujer compasiva pero problemática. Dentro de ella yace una bomba esperando explotar. ¿Creías que Hulk era aterrador? Espera hasta que veas a Wanda perder su mierda. Quicksilver en la película se parece mucho a su versión de cómic. Es impetuoso, impaciente, imbécil y abiertamente protector de Wanda como se vislumbra en varias escenas. Los dos también parecen tener un sentido inusual de intimidad emocional entre sí, lo que puede ser una devolución de llamada a su muy controvertida relación en la línea Ultimates.
Los Maximoffs que obtenemos también se mantienen sustancialmente fieles a su aspecto en los cómics. En lugar de la capa desbordante y el tocado loco, tenemos a Wanda usando una versión de su traje con conexión a tierra; chaqueta roja de cuero para esa sensación de capa fluida y accesorios inspirados en Romani para complementar los orígenes europeos. La misma toma de tierra vale para Pietro; una parte superior azul de malla con esas líneas de un rayo y zapatillas de deporte viejas y sencillas. Ningún Quicksilver de pelo de punta con un traje verde / azul de una pieza aquí. Es ropa improvisada combinada con la fidelidad del cómic.
Potestades
"Él es rápido y ella es rara", es una línea que abarca casi todo lo que hay que decir sobre lo que esos gemelos tienen en la manga.
Azogue
Ver a los superhéroes con supervelocidad cobrar vida en la pantalla es algo que nuestros ojos han visto. Lo probamos muy bien en Man of Steel, The Flash de CW y una representación que se comparará para siempre con Age of Ultron, Quicksilver en X-Men: Días del Futuro Pasado. Es discutible que Quicksilver de Days of Future Past retratara las habilidades del personaje con mayor fidelidad al hacerlo correr tan rápido como pudiera en los cómics; velocidades supersónicas que podrían alcanzar Mach 10.
En la muy popular secuencia de fuga de prisión, vimos que la versión de Quicksilver de Fox se movía rápidamente durante una secuencia ya más lenta. Suponiendo que esta escena ocurre en un lapso de tiempo real de un segundo, Quicksilver de DOFP corrió por toda la habitación, golpeó a todos los guardias, desvió esas balas y robó esa gorra en un segundo. Fue demasiado rápido para el bien de la historia que tuvieron que excluirlo de la narración.
Lo que le falta a Quicksilver de Age of Ultron en el alcance real de sus habilidades compensa su estilo visual. Corre rápido, una oleada de energía plateada y rayas brumosas azules lo siguen. Habla sobre correr con estilo.
NUESTRO VEREDICTO: 7/10
A pesar de las circunstancias en que Quicksilver se mete al final de la película, se mantiene fiel a las páginas de las que proviene. Es un imbécil y es súper rápido. Es una adaptación simple para empezar, que Whedon y Johnson hacen con maestría.
bruja Escarlata
Wanda, por otro lado, tiene una variedad de habilidades que son bastante complejas incluso en el contexto de los cómics. Ella tiene estos poderes que se conocen como hexes, explosiones cortas de energía que manipulan la probabilidad.
Uno de los aspectos más destacados de los Vengadores de Brian Michael Bendis: la carrera desmontada es cuando Wanda se vuelve totalmente loco con los Vengadores al volverse loco y matar a Vision, Hawkeye y Ant-Man, todo en circunstancias muy inusuales que van más allá de sus habilidades. Los Vengadores luego consultan al Doctor Extraño para dar sentido a lo que sucedió e incluso el hechicero más poderoso que existe no puede darle sentido. Luego se revela que las habilidades para alterar la realidad nunca antes vistas de Wanda se habían manifestado por primera vez.
Es posible que habilidades como esas nunca se muestren por completo en la pantalla debido a su capacidad para descarrilar fácilmente una narrativa y eso es algo muy bueno. Al igual que cómo nerfearon a Quicksilver, la Bruja Escarlata que tenemos en el MCU es vulnerable y está lejos de su verdadero potencial. No venció a Wanda aquí. En cambio, tenemos una Bruja Escarlata con vagas habilidades de telequinesis y telepatía. El alcance de estos poderes es claramente variado; levantando un objeto mentalmente, haciendo campos de fuerza, manipulando / hipnotizando mentes y destruyendo una docena de Centinelas Ultron en una onda de energía.
De acuerdo, puede que no esté tan nerviosa como pensamos que estaría, pero sigue siendo una gran diferencia con respecto a su contraparte deformante de la realidad.
NUESTRO VEREDICTO: 5/10
Entre las tres, Scarlet Witch es la menos fiel a su contraparte cómica. ¿Es eso algo malo? Absolutamente no. Ella también es el personaje más equilibrado de los tres. Whedon se toma muchas libertades creativas con el origen, los poderes y la apariencia, todo lo cual se desvía de su contraparte en la página, pero logra rendir homenaje a la fuente.
Eso es más o menos para nuestra primera edición de Comics Juxtaposed. Siéntase libre de comentar a continuación qué personajes le gustaría ver a continuación.
