Cine negro: las mejores películas neo-noir del
cine negro es un tipo de estilo cinematográfico originario de las décadas de 1940 y 1950 que trataba sobre el lado oscuro de la psique humana. Una y otra vez, los personajes son destruidos o asesinados debido a la codicia, la venganza, la lujuria y el poder. La moral de este mundo es confusa y se superpone, y ‘bueno’ no siempre es bueno; en cierto sentido, el cine negro creó el tropo antihéroe que ha redefinido a los protagonistas en todos los ámbitos. Muchas de estas películas se basaron en libros de escritores policiacos como James M. Cain, Dashiell Hammett, Raymond Chandler, Jim Thompson, David Goodis y Cornell Woolrich.
Los neo-noirs son películas de cine negro que no se filmaron durante el período dorado de las décadas de 1940 y 1950, pero que aún conservan los mismos temas, tropos, crímenes y personalidades de las películas de cine negro. Noir es más un estilo que un género, por lo tanto, muchas de estas películas encajan en películas de suspenso estándar, películas de misterio de asesinatos o películas de acción (o incluso ciencia ficción distópica oscura, como Cazarecompensas), y el estilo es atemporal. Perros de reservapor ejemplo, era un thriller policiaco moderno basado en películas negras de pulp fiction.
La década de 1970 vio una interesante revitalización del estilo cínico del cine negro después de la década del amor libre de los años sesenta, con cineastas rebeldes ansiosos por sumergirse más profundamente en el lado oscuro y arenoso de la humanidad de lo que nunca antes se les había permitido. Si bien hay innumerables grandes películas que entran en esta categoría, estas son las mejores películas de cine negro de los años 70.
Actualizado en mayo de 2023: Nikole Finger actualizó este artículo para incluir aún más contenido para su disfrute.
10 el gran sueño
Después de que Robert Mitchum interpretara al detective Philip Marlowe en la película, Adiós, mi amor basado en el clásico noir de Raymond Chandler, regresó tres años después para protagonizar otra historia de Chandler, el gran sueño (1978), que ya había sido adaptada a la pantalla una vez. Mitchum es mayor de lo que era cuando estaba haciendo cine negro original como las obras maestras. Fuera del pasado y La noche del cazador, pero sigue siendo un excelente Marlowe décadas después en este neo-noir. En una de las últimas películas de Jimmy Stewart, el anciano actor contrata a Marlowe porque está siendo chantajeado por la participación de sus hijas en la pornografía. Marlowe descubre a una de las hijas en la escena de un homicidio que involucra un rodaje con clasificación X.
Al volver a investigarlo, se encuentra con el dueño de la casa, Oliver Reed, quien se destaca como una figura poderosa extremadamente inquietante y aterradora con la que no querrás meterte, y sus escenas son algunas de las mejores de la película. Mientras Marlowe investiga, se entera de que la hija menor es una maníaca y fue responsable de un asesinato que Eddie Mars (Reed) encubrió. Al final, Marlowe se aleja y nunca le dice la verdad a Jimmy Stewart postrado en cama. Marlowe es un detective poderoso y simpático en un mundo donde el bien y el mal y el blanco y negro se mezclan tanto que nadie descubre la verdad. La película es indicativa de la dirección más posmoderna y melancólica que tomó el noir en los años 70.
9 El largo adiós
Varias películas de esta lista se basan en novelas del empedernido escritor de detectives Raymond Chandler, un escritor de misterio pionero e innovador y creador de Philip Marlowe, uno de los detectives de cine negro más queridos. El largo adiós está protagonizada por Eliot Gould como un excelente Marlowe, que es un tipo bastante sarcástico aquí.
La otra gran actuación de la película pertenece a Sterling Hayden (El Padrino), que interpreta a un escritor al estilo de Ernest Hemingway, alcohólico y perturbado mental, que desaparece durante días seguidos y, en general, causa muchos problemas. Es uno de sus mejores papeles, y no ha actuado tan volátil desde Dr. Strangelove. Mientras tanto, uno de los amigos de Marlow es acusado de asesinato, y pronto las dos historias se conectan en un escenario oscuro que involucra clínicas de rehabilitación de drogas para personas muy ricas. La icónica deconstrucción del cine negro de Robert Altman sigue siendo un clásico de los 70.
8 Asesinato en el Orient Express (1974)
Si bien esta película puede ser familiar para el público moderno debido a la nueva versión de 2017, Asesinato en el Orient Express también formó parte de las películas tipo cine negro en los años 70. El detective Hercule Poirot se encuentra en un tren con un grupo de pasajeros aparentemente mundanos y aleatorios. Sin embargo, las cosas toman un giro extraño cuando el tren se detiene debido a las condiciones de nieve y uno de los pasajeros fue asesinado durante la noche.
Poirot debe investigar la brutal muerte de Samuel Ratchett, un rico hombre de negocios estadounidense que le había pedido protección a Poirot el día anterior. El motivo del asesinato queda claro cuando descubre que Ratchett no era un hombre de negocios, sino un gángster que estuvo involucrado en el secuestro y asesinato de un niño en el pasado. Con el tren aislado en la nieve, tiene sentido que el asesino todavía esté en el Orient Express.
La película juega con el concepto de cuestionar la narrativa en blanco y negro del bien contra el mal que se popularizó en los primeros años de Hollywood. Sin embargo, a diferencia de muchas historias de cine negro, el protagonista, Poirot, no es exactamente un antihéroe. En cambio, sirve más como un espejo para la audiencia, ya que tiene que decidir cuándo aceptar el comportamiento moralmente cuestionable de otro personaje. El giro final no solo es único entre los misterios de asesinatos, sino que también le da a la audiencia mucho material para pensar sobre la justicia, incluso después de los créditos.
7 Adiós, mi amor
Adiós, mi amor es la segunda versión cinematográfica del libro de Raymond Chandler del mismo título, que también se estrenó en 1944 como Asesinato, mi dulce. El investigador privado Marlowe, interpretado con gran soltura por Robert Mitchum, es el encargado de encontrar a la joven Velma, una mujer que se había escapado. En el mundo del cine negro, arriba es abajo y viceversa, y Marlowe pronto se da cuenta de que ha encontrado a la persona equivocada basándose en una fotografía fraudulenta que le dieron.
Marlowe se involucra en otros escenarios y se encuentra con algunos problemas cuando investiga, lo que lo lleva a creer que el propósito de encontrar a la mujer en la imagen era distraerlo y sacarlo de la historia del asesino. Cuando Marlowe finalmente encuentra a Velma, se da cuenta de que ella es una asesina psicópata, y hay un enfrentamiento final, que termina con Marlowe característicamente alejándose. Este es un noir actualizado que trata sobre la prostitución y la pornografía y otros intereses oscuros indicativos de la transformación del noir de los años 70 en películas más nihilistas.
6 El caso del iris sangriento
El caso del iris sangriento es una película italiana de Giallo. Las películas de Giallo son un subgénero específico de misterios de asesinatos que a menudo tratan sobre asesinatos brutales, horror psicológico y sexualidad. La película comienza con el asesinato de una prostituta en el ascensor de un edificio de apartamentos. Nadie sabe a quién estaba allí para ver o quién la mató. Varias otras mujeres en el edificio, todas las cuales tienen trabajos que capitalizan su belleza física, son acosadas y atacadas por el asesino enmascarado. Sin estropear el giro final, el verdadero criminal estaba motivado para odiar a las mujeres en el edificio por la “corrupción” que causaba su sexualidad. No hace falta decir que esta es una película destinada estrictamente a un público maduro.
Al igual que algunas de las otras películas en esta lista, El caso del iris sangriento da una mirada madura a algunas de las partes más oscuras de la humanidad. Sin embargo, es un poco único en la forma en que explora la sexualidad. Antes de la década de 1970, era tabú explorar cualquier cosa de naturaleza abiertamente sexual en las películas, con Alfred Hitchcock Psicópata siendo una de las películas más escandalosas aceptadas en el mainstream. La mayoría de las mujeres en esta película son muy abiertas al respecto, lo que plantea la pregunta de si el pecado de la sexualidad es tan blanco o negro como sugieren las ideas anticuadas.
5 fuerza magnum
Después Harry el sucio fue criticado como derechista, a favor de la brutalidad policial, los productores desató una secuela, fuerza magnumseguido de todos los Harry el sucio películas, como El ejecutor, Impacto repentinoy La piscina muerta. el tono de fuerza magnum es un poco diferente porque en lugar de un sórdido maníaco homicida como el malo, la película se centra en un grupo de cuatro nuevos policías que se dedican a matar vigilantes para “mantener a la escoria fuera de las calles”.
Para empeorar sus problemas, se le asigna un compañero al anticuado Callahan (Clint Eastwood, en uno de sus mejores papeles no occidentales). Al principio, a Harry le gusta el grupo de policías nuevos y sus habilidades avanzadas de tiro, pero pronto comienza a descubrir que con todos los señores del crimen de la ciudad asesinados, el asesino o los asesinos deben ser policías, y pronto ambos se están persiguiendo. mientras luchan contra el crimen. Hay una gran sorpresa cuando descubrimos quién está al mando de los policías vigilantes. Esta es una historia oscura y arenosa, gran parte filmada de noche, llena de violencia, paranoia y un retorcido deseo de venganza y un mundo mejor.
4 El asesino dentro de mí
El asesino dentro de mí (1976), rehecha en 2010, es uno de los libros más inquietantes y perturbadores jamás escritos desde el punto de vista del asesino, al menos según Stanley Kubrick, quien coescribió su película. El asesinato con el autor, Jim Thompson. Stacy Keach interpreta a un maníaco homicida de poca monta de un oficial de policía en un pueblo sin salida. Sheriff Lou Ford es su nombre, y todos creen que es un buen tipo, un tipo normal, un tipo que no es capaz de hacer las cosas impactantes en las que lo vemos participar.
También tiene un pasado que es vago pero perturbador, y un diagnóstico de esquizofrenia que se sale de control cuando aumenta la presión. En cierto sentido, el sheriff Lou es dos personas, el oficial de policía sureño amistoso, no demasiado inteligente y de poca monta en un pequeño pueblo, y una bestia horrible y sádica capaz de los peores tipos de conducta desviada y homicida. Muchos de los libros de Jim Thompson se han convertido en grandes novelas de suspense noir y neo-noir, como los estafadores,después del anochecer mi dulce,Estallido. 1280dos versiones de El asesino dentro de mí, y más.
3 La vista de paralaje
La vista de paralaje es una película oscura e inquietante sobre cómo se resuelven los asesinatos para que un “chivo expiatorio” se quede atrás, considerado un loco solitario que actuó por sí mismo, no como una herramienta de una gran y poderosa organización sombría y misteriosa. Warren Beatty hace una gran actuación como un reportero que cree haber captado una historia, cuando en realidad la historia lo ha atrapado a él después de ser reclutado por Parallax Corporation. La película contiene una extraña escena psicodélica donde imágenes horribles aparecen en los ojos de Beatty, Una Naranja Mecánica estilo.
El final es una gran sorpresa nihilista, y vemos que Parallax Corporation sabía lo que estaba haciendo para poder engañar a las masas haciéndoles creer que un asesino era un “pistolero solitario” y no una conspiración masiva del gobierno. Esta película es la historia de un hombre dañado y solitario arrojado negativamente a los libros de historia por un asesinato de alto perfil, y obviamente se trata de cómo una conspiración pudo haber matado al presidente John F. Kennedy y dejó atrás a un chivo expiatorio para que asumiera la culpa. .
2 Harry el sucio
clint eastwood es Harry el sucio, un policía de San Francisco que odia la Declaración de Derechos y que anda matando criminales, infringiendo la ley y la Constitución, para atrapar a su sospechoso. Un asesino loco conocido como Escorpio (basado en los crímenes de la vida real del Asesino del Zodíaco) está aterrorizando a San Francisco. Escribe a los medios, alardeando de sus crímenes y amenazando con crímenes aún peores si no se cumplen sus demandas. Es un psicópata malvado, interpretado con garbo por Andrew Robinson. Sus víctimas pueden ser cualquiera; simplemente le encanta matar, y por eso nadie está a salvo hasta que Callahan pueda ejecutarlo.
Robinson le paga a un matón para que le dé una paliza antes de acudir directamente a las autoridades y afirmar que es víctima de la brutalidad policial de Harry el Sucio y de las violaciones de los artículos de la Constitución. En una de las grandes secuencias de acción estadounidenses, debido a un conjunto de circunstancias incompletas, Harry el Sucio debe golpear, aterrorizar, apuñalar, torturar e interrogar a Robinson o una mujer joven muere. Visto desde el punto de vista de Harry el Sucio, su violencia y tortura son legales y están justificadas en nombre de atrapar a un criminal y librar a las calles de otro “basura” que no merece vivir. Sin embargo, es una película convincente y emocionante, y tanto Eastwood como Robinson realizaron actuaciones increíbles.
1 barrio chino
Ambientada unos años antes de que Estados Unidos entrara en la Segunda Guerra Mundial, la película de Roman Polanski barrio chino es una de las películas de cine negro más grandes e influyentes jamás realizadas, y es responsable de muchas películas de cine negro posteriores creadas a su paso. Fue nominada a 11 premios Oscar, y Robert Towne ganó uno por su guión. barrio chino no es solo un gran misterio negro; también es una de las mejores películas jamás realizadas en cualquier género, y ha sido reconocida como una película de vital importancia sobre la conciencia de clase, con las ricas disputas por el poder y los misterios del corazón humano.
barrio chino se encuentra en algún lugar en la zona entre el noir y el neo-noir, y el personaje de Jake Gittes establece una de las mejores actuaciones de Jack Nicholson, como un detective que se encuentra metido hasta el cuello en las guerras del agua que asolaron el sur de California. Faye Dunaway interpreta a la potencialmente peligrosa mujer fatal que esconde su propio oscuro secreto. John Houston es brillante en uno de los papeles de actuación del director, interpretando a un hombre de negocios rico, poderoso y corrupto en el mundo del agua del sur de California. La obra maestra es elegante, audaz, atrevida y sorprendente, y es simplemente lo mejor de la cinematografía.
Completo con femme fatales y funcionarios corruptos, está lleno de todos los principales tropos del noir mientras subvierte a muchos y los pone patas arriba. Roman Polanski aparece como un matón a sueldo para amenazar a Gittes advirtiéndole y luego cortándole la nariz. Durante el resto de la película, Gittes luce un vendaje en la cara como una señal de orgullo, como si dijera: “Sé que hiciste esto y no solo no me detuvo, sino que también me animó y me hizo más una espina en tu costado”. Los fanáticos de Trivia pueden estar interesados en la secuela de 1990, los dos jakes, actualmente dirigida por Nicholson; se planeó una tercera película pero no se hizo después los dos jakes bajo rendimiento barrio chino siempre será recordado por su impactante y sorprendente final memorable y última línea.
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