Cinco escenas icónicas de películas que fueron completamente improvisadas

En la actualidad, con la televisión, el cine y la actuación, la improvisación se ha convertido en un papel mucho más importante. Reality TV ha dado paso a la flexibilidad de los jugadores en los programas o en las películas para iniciar su propio diálogo. Sin embargo, antes de la televisión de realidad, la mayoría de las películas y programas se apegaban estrictamente al guión, pero no siempre. De hecho, algunas de las escenas de películas más icónicas de la historia no fueron planificadas, pero terminaron siendo las más memorables.

Aquí hay 5 escenas icónicas de películas que no tenían guión.

Conductor de taxi

Robert DeNiro interpretó al taxista insomne ​​Travis Bickle con intensidad en el éxito de 1976 de Martin Scorsese "Taxi Driver". La película sigue al obsesivo taxista de la ciudad de Nueva York. Una de las escenas más icónicas de toda la película fue improvisada por DeNiro. El guión simple llamaba a Bickle a pararse frente a un espejo y hablar consigo mismo. DeNiro completó expertamente los huecos. Repetidamente desenfunda su arma y dice repetidamente "¿Me estás hablando?" con las cejas levantadas La escena es escalofriante.

El brillante

La línea más memorable de la adaptación de Stanley Kubrick del libro de Stephen King "The Shining" fue improvisada por la estrella Jack Nicholson. En 1980, el escritor de películas de terror Jack cae en la locura en un hotel embrujado donde su familia vive sola como personajes durante una tormenta de invierno. El clímax de la película muestra a Jack cojeando con un hacha en la mano hacia el baño donde su esposa e hijo se esconden de él. Armado con solo un bate de béisbol, su esposa logra sacar a su hijo de la pequeña ventana antes de que Jack lleve el hacha a la puerta. Cuando Jack enloquecido la mira, Jack Nicholson dibujó una línea del programa de entrevistas nocturno de Johnny Carson y dijo "Heeeeeeere’s Johnny" que nos dejó con la boca abierta.

El caballero oscuro

Heath Ledger poseía el personaje de The Joker en la película Batman de Christopher Nolan de 2008. Al parecer, Ledger, durante su último papel antes de morir, se sumergió en el loco villano de Gotham. Ledger improvisó varias veces durante la película, incluida la escena de la cárcel donde aplaude sarcásticamente después de que Jim Gordon es ascendido a Comisionado de Policía. Sin embargo, la escena sin guión que realmente muestra la dedicación de Ledger a la película y al personaje es cuando The Joker explota el Hospital Gotham. Con su maquillaje loco y vestido de enfermera, The Joker sale del hospital mientras lo explota. Aparentemente, las explosiones no fueron todas como se esperaba. La escena costosa debía hacerse de una sola vez. Ledger se mantuvo en el personaje, se ve perplejo, se encoge de hombros y juguetea con el control remoto de la bomba hasta que las explosiones continuaron. Esa es la dedicación al personaje.

Mandíbulas

El éxito de taquilla de verano de 1975 de Steven Spielberg, "Tiburón", mezcla horror, conmoción y temor con humor. La línea de la película que combinó todos esos elementos fue improvisada. Cuando el jefe de policía de Roy Scheider, Brody, se encuentra cara a cara con el enorme tiburón asesino, su sorpresa es palpable. Él le dice a Quint, veterano de la Segunda Guerra Mundial, Quint: "Vas a necesitar un bote más grande". Scheider improvisó la línea que se ha convertido en una de las líneas más citadas en la película.

En busca del arca perdida

Una escena de lucha que cambió por completo en el éxito de 1981 de Steven Spielberg "Indiana Jones: Raider’s of the Lost Ark" ayudó a establecer el personaje de Indiana Jones como en la primera de la exitosa serie de películas. Aparentemente, Harrison Ford, quien interpretó al profesor de arqueología sufrió intoxicación alimentaria el día en que se filmaría una gran escena de lucha con espadas. Persuadió a Spielberg para que cortara la gran escena física. En lugar de tener una lucha agotadora con la espada, Indiana Jones da una mirada irritada, saca su arma y dispara a su atacante. El cambio ayudó a establecer al héroe de acción como un héroe sarcástico.