Los años 2010 han sido muy acogedores para aquellos que aún se aferran a la idea del "autor" con un control artístico completo de su producto. A pesar del aumento de las películas de superhéroes hechas por comités, las fusiones corporativas y el dominio absoluto de los ingresos de taquilla de Disney, los grandes directores con algo audaz que decir aún han logrado encontrar formas de decirlo. Mientras que el cine norteamericano puede apuntar hacia la sorprendente ciencia ficción de Denis Villeneuve, la vuelta de la victoria de Martin Scorsese y posiblemente la mejor década y las odiseas de jazz y las maravillas técnicas de Damien Chazelle, el cine mundial ha visto ofertas brillantes e idiosincráticas de directores tan diversos como Hong Sangsoo, Claire Denis, Joanna Hogg, Agnes Varda e, incluso, notablemente aún, Jean-Luc Godard.
Pero, ¿qué les depara el 2020 a los directores con visiones profundamente personales? ¿Cómo pueden encontrar una manera de equilibrar los intereses del estudio con sus propios instintos narrativos? Además, en un mundo con tan pocos directores principales que son mujeres y personas de color, ¿la diversidad del mundo finalmente se reflejará en el cine mismo?
Es una tarea difícil hacer un gran arte y crear un impacto duradero. Por lo general, el lujo de hacer lo que desea está reservado para unos pocos muy selectos. No obstante, creemos que hay una gran cantidad de directores prometedores / ya establecidos que probablemente dominarán la década y remodelarán el panorama cinematográfico popular. Lea a continuación para ver a quién hemos elegido.
Greta Gerwig
Con el uno-dos golpe de Lady Bird yMujercita ya en su haber, la transición de Greta Gerwig a la dirección ha parecido sin esfuerzo. Por otra parte, ella siempre ha estado colaborando y moldeando películas a su voluntad, su trabajo con su pareja Noah Baumbach tiene mucho de su perspectiva única sobre la vida y su ingenioso sentido del humor. Incluso logró tomar la historia perpetuamente contada de Mujercita y darle un verdadero giro del siglo XXI, utilizando una narrativa no lineal lúdica para crear un nuevo ángulo sobre el material envejecido.
Su trabajo con actores es excelente, por ejemplo, sacando las mejores actuaciones de Saoirse Ronan en sus dos esfuerzos (deberían siempre trabajar juntos). La taquilla y el éxito crítico de su segundo esfuerzo como directora en solitario, Mujercita, confirmó la inmensa promesa Lady Bird lo hizo, abriendo el camino para que Greta Gerwig tuviera el tipo de éxito de alto perfil negado a sus predecesoras como Elaine May y Barbra Streisand. Como quizás la portadora de la antorcha de más alto perfil (al menos críticamente) para las mujeres en el cine (además de la vieja líder de la guardia, Kathryn Bigelow), Gerwig tiene mucho trabajo sobre sus hombros: estoy convencido de que puede estar a la altura de las circunstancias.
Barry Jenkins
Barry Jenkins ya había tenido una década increíble con el ganador de la Mejor Película luz de la luna y su devastador seguimiento Si Beale Street pudiera hablar, pero parece que el cineasta afroamericano más aclamado por la crítica del momento tiene muchas más historias que contar.
Primero se muda a la televisión para adaptar la novela de historia alternativa del siglo XIX de Colson Whitehead El ferrocarril subterráneo. Luego está programado para adaptar la vida del coreógrafo de danza Alvin Ailey. Esta pizarra ocupada es una gran noticia, lo que significa que la cruel brecha de ocho años entre Medicina para la melancolía y luz de la luna no se repetirá, el nombre de Jenkins resultante se convertirá en parte del tejido de Hollywood en la década de 2020.
Josephine Decker
Dado que ella es fácilmente la directora más experimental en esta lista, la inclusión de Josephine Decker es quizás la más optimista. Su trabajo es estructuralmente abrasivo, evitando la narrativa tradicional para cortar directamente a la emoción de sus personajes. No obstante, su último esfuerzo, Madeline's Madeline representó un paso importante en la forma para el director estadounidense y golpeó al zeitgeist sobre cómo representar la salud mental femenina de una manera fresca y novedosa.
Con Shirley, una historia de terror metaficcional protagonizada por Elisabeth Moss que se estrenará en Sundance este mes, y adaptación de Young Adult El cielo esta en todas partes Ya en preproducción, es de esperar que Decker pueda considerarse una de las voces más atrevidas e innovadoras del cine contemporáneo, cerrando la brecha entre el arte y el drama digno de premios a diferencia de cualquier otra persona.
Ava DuVernay
En muchos sentidos, la historia de Ava DuVernay ha sido una de las más prometedoras de la última década. Aquí hay una mujer negra que finalmente tuvo la oportunidad de fallar, y de forma masiva. Después de dirigir la agitación biopic Selma logrando contar una convincente historia de Martin Luther King a pesar de no tener ninguno de los derechos de sus discursos, Ava DuVernay tuvo un gran fallo con Una arruga en el tiempo, ganando solo $ 131 millones con un presupuesto de $ 103 millones.
El simple hecho de que ella podría fallar (como innumerables directores hombres blancos) y todavía se le dio la oportunidad de dirigir Cuando nos ven un drama devastador y ganador de un Emmy sobre Central Park Five, muestra su gran talento y disposición para contar historias que otros en Hollywood no pueden, así como la dirección cambiante de la representación en Hollywood. Su impacto se ha sentido profundamente en esta década, y no solo a través de su dirección: su programa de televisión Queen Sugar solo contrata a directoras, mostrando su disposición a criar a otros con ella. En la década de 2020, ya sea dirigiendo películas, creando programas de televisión o asesorando a otras cineastas femeninas, su presencia definitivamente creará más cambios en el sistema de Hollywood.
Taika Waititi
Con una de las trayectorias profesionales más interesantes en el cine contemporáneo, pasar de dramas caseros en su Nueva Zelanda natal a dirigir trabajos de estudio de gran presupuesto y crear comedia galardonada en forma de Jojo Rabbit Take Waititi se ha afirmado como una de las voces más distintivas del Hollywood moderno.
Quizás, lo más emocionante de Taika Waititi es que su trabajo más convencional como Thor: Ragnarok y el episodio diez de El mandaloriano no diluye su exclusivo sentido del humor Kiwi. Al parecer que está en contra de las propiedades corporativas de Marvel y Star Wars respectivamente, no es tarea fácil. Con una adaptación cinematográfica de El siguiente gol gana se está filmando ahora, así como el próximo lanzamiento de Thor: amor y trueno, parece que Taika Waititi podría ser uno de los directores raros que realmente puede tenerlo todo.
