Cinco cosas que no sabías sobre Adrián Molina

Cinco cosas que no sabías sobre Adrián Molina

Existen muchos elementos deslumbrantes en la última producción de Pixar, “Coco”. El codirector por primera vez, Adrián Molina tiene una historia que contar sobre su primer trabajo. Comenzó como un artista de guiones gráficos de Pixar y logró trabajar para dirigir una de las películas animadas más exitosas de la historia. Su admiración por los animadores de Disney comenzó cuando era joven y lo ha ayudado a convertirse en quien es hoy. quién es, aquí hay cinco cosas que quizás no sepa sobre Adrián Molina.

Producir ‘Coco’ fue un sueño hecho realidad

El productor de la película explica que era un sueño aparecer en Pixar mientras se creaba la película Dia de Muertos. Confiesa haber tenido ganas de trabajar con el codirector Lee Unkrich, el productor de Toy Story 3. Su anhelo se basaba en el hambre de producir una historia que pudiera abarcar plenamente la cultura de los mexicanos. Tenía la intención de traducir la perspectiva visualmente rica y la belleza de De Muertos en imágenes poderosas que se caracterizan por la celebración.

Fuente de inspiración

Adrian afirma que películas como “Billy Elliot” con una escena poderosa que se centra en el joven protagonista lo ayudaron a decidir expresar los detalles de la expresión de Miguel haciéndolo mirar a su héroe. A través de esto, pudo transmitir su mensaje de su pasión por la música. Miguel arruga la cara cuando toca la guitarra, un atributo inspirado en su rostro cuando empezó a tocar la guitarra en la película.

Reglas que conectan a los personajes de la cara de esqueleto viviente de la película

Los personajes de una película aparecen con una cara de esqueleto en la película, lo cual es bastante irónico. Según Molina, los esqueletos están destinados a la familia y los seres queridos, los conocidos. La idea principal es hacer que el esqueleto se sienta como amigos y familiares. Algunos familiares con los que Miguel se encuentra como esqueletos en la tierra de los muertos son personas que él ve como fotos en la tierra de los vivos. La estructura ósea plantea más semejanza. Hace que uno piense más usando superposiciones asegurándose de que la versión muerta se vea exactamente como ellos en el estado vivo.

El mayor desafío de la animación

La producción cinematográfica no estuvo exenta de desafíos. Muchos momentos complicados aparecen en la película. Durante el lanzamiento y la creación de la película, uno nunca está seguro de la posibilidad de éxito. Los esqueletos son solo un ejemplo. En algunos casos, las piezas del esqueleto se deshacen por completo y se vuelven a unir en tantas piezas. Por lo tanto, realizar un seguimiento se convierte en un desafío. Se necesitan mentes artísticas para seguir trabajando.

Consejos para la creatividad

La idea principal detrás de cada personaje y escena es asegurarse de que el público sienta lo que sienten los personajes en la película. Su idea principal es hacer comprender lo que están haciendo conscientemente. Él dice que su idea principal detrás de cada escena es hacerte pensar en lo que sucedería a continuación cuando la película se detenga en ese caso, para que te duela saber el próximo episodio. Contar una buena historia con el mismo flujo de pensamientos requiere comprensión y empatía. Molina entiende que las personas tienen un tiempo limitado en la pantalla y el único medio para capturarlas es a través de ideas reflexivas que mantengan la mirada fija en la pantalla a través de una película atemporal.