Black Panther: cómo el mejor villano de Marvel eleva la película

Black Panther: cómo el mejor villano de Marvel eleva la película

Este es un concepto subversivo y desafiante de encontrar en cualquier película de gran éxito, y mucho menos en una película de superhéroes de Marvel, pero el director y su director le dan profundidad y conmoción. Estación Fruitvale estrella, quienes se niegan a buscar en los cómics las motivaciones de un villano. En cambio, todo lo relacionado con las maquinaciones de Killmonger se basa en una perspectiva punzante y reflexiva. Desde convertirse en rey de Wakanda hasta casi dar rienda suelta a la tecnología futurista hasta “perros de guerra” en las calles de Nueva York, Londres y todas las demás metrópolis occidentales que han dejado a personas tan marginadas como un niño abandonado en una cancha de baloncesto en Oakland, los objetivos y la identidad de Killmonger están construidos sobre una base de verdad.

Considere que la primera escena de Killmonger como adulto es en un museo británico sin nombre. Sonriente, deja que un curador blanco le explique incorrectamente la historia de los artefactos “descubiertos” y recuperados de África. Sin embargo, el énfasis en nombrar repetidamente este lugar como “un museo británico” es perversamente satírico, considerando que está claramente destinado a ser los Museo Británico. Ese bastión de la historia mundial es un tesoro de una rica cultura que se había apropiado durante siglos de colonialización imperial. El comediante inglés John Oliver se refiere a menudo a la institución como “una escena de crimen activa”. Por ejemplo, los funcionarios de Egipto todavía exigen periódicamente al Museo Británico que devuelva la Piedra Rosetta a su país natal, donde fue retirada por los británicos en 1802 tras la derrota de las fuerzas napoleónicas francesas (que ya habían reclamado el artefacto durante su conquista). .

En Pantera negra, un robo cultural tan discutible se reapropia cuando al tomar un artefacto de Wakandan mal etiquetado en la colección africana del museo, Killmonger también reclama una máscara tribal como suya sin saber nada al respecto. Simplemente lo está “sintiendo” y rehace esta historia para adaptarla a su nueva imagen.

Esa yuxtaposición entre la cultura occidental y la cultura africana, y la incapacidad de Killmonger para reconciliarlas, es lo que impulsa todo el conflicto de la película. Porque en Wakanda, la población local se ha mantenido al margen de las influencias occidentales y es decididamente africana en su herencia y futurista en su tecnología. Entonces, al convertirse en rey, alguien como T’Challa puede disfrutar de un ritual que le permite encontrarse con sus antepasados ​​en las llanuras de un paisaje de sabana resplandeciente. Sin embargo, cuando Killmonger consume la misma flor alucinógena, su visión del hogar es su padre en un diminuto y decrépito complejo de apartamentos en Oakland, con los colores psicodélicos de un paraíso africano que se extiende más allá de las ventanas, fuera de foco y fuera de su alcance.

No puede encontrar la paz ni el “hogar” ni en su patria estadounidense ni en su herencia de Wakanda. La sutil complejidad del linaje disonante ha sido el foco de toda la vida de los estudiosos con mayor conocimiento que el mío. Emily Raboteau, por ejemplo, escribió una hermosa y mordaz no ficción creativa sobre su odisea de dislocación de identidad en Buscando a Sion. Como mujer de múltiples herencias, Raboteau examina el deseo de encontrar una Tierra Prometida entre los afroamericanos de la misma manera que las personas de fe judía de todo el mundo han redescubierto un hogar en la tierra de la leche y la miel. Raboteau rastrea linajes personales y culturales a través del sur de Estados Unidos, Jamaica, Etiopía y Ghana. Sin embargo, como muchos estadounidenses de ascendencia africana, es difícil encontrar la ubicación de lo que Alex Haley definió como Raíces en 1976. Porque el legado de la esclavitud les ha robado a millones de personas conocer su herencia completa.