9 películas como Woody Allen Películas para ver

9 películas como Woody Allen Películas para ver

Woody Allen Solía ​​ser considerado un gran cineasta, pero después de varias acusaciones de abuso, es mejor buscar otra cosa que ver. Allen se hizo un nombre por sí mismo con su característico humor negro y sus películas de fragmentos de la vida: historias llenas de diálogos que se sienten dolorosamente identificables. Personajes como Zelig, Annie Hall, Gil y sus personalidades defectuosas ofrecen representaciones realistas de la vida moderna.

Sin embargo, el comportamiento abusivo del cineasta hacia su propia hija y las muchas inconsistencias en las refutaciones de Allen apuntan a una sola conclusión inquietante. Es un hecho bien conocido que la industria del cine está repleta de depredadores, y no deberían recibir la atención que merecen los cineastas confiables. Con eso en mente, hay otras películas interesantes que se basan en un enfoque similar, de cineastas que realmente merecen respeto y glamour. Aquí hay películas como las de Woody Allen para ver.

9 Adaptación (2002)

Lanzamiento de Sony Pictures

Allen tiene la tendencia de protagonizar sus propias películas y, a menudo, interpreta versiones ficticias de sí mismo. En AdaptaciónCharlie Kaufman decide hacer algo similar de forma inesperada: incapaz de escribir un guión adaptando la novela El ladrón de orquídeas debido a un bloqueo creativo, elige a Nicolas Cage como él mismo y hace una metapelícula que es mitad una adaptación, mitad una diatriba sobre lo difícil que es hacer una adaptación.

Kaufman es el mejor guionista moderno cuando se trata de comedia absurda. En Adaptaciónla realidad y la ficción se cruzan en busca de un significado creativo. El ladrón de orquídeas queda en un segundo plano mientras Kaufman adapta a la pantalla todas sus frustraciones e inseguridades, lo que da como resultado un tercer acto desmesurado que desafía cualquier estructura narrativa convencional.

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8 Perdido en la traducción (2003)

Funciones de enfoque

La película más realista de Sofia Coppola, Perdido en la traducción tiene como objetivo capturar la belleza de la mundanidad cotidiana en el escenario urbano. Similar a la obsesión de Allen con las grandes ciudades ocupadas, como Nueva York y París, Coppola trae a Tokio un atractivo casi místico. Es donde dos almas perdidas se encuentran, una estrella de cine desgastada y una joven solitaria, encontrando consuelo en sus viajes nocturnos sin rumbo.

Scarlet Johansson es una actriz recurrente en las películas de Allen, y aporta todo su encanto a Perdido en la traducción, a menudorobándose el espectáculo a sí misma. La química entre Bill Murray y ella es genuinamente cautivadora: sus conversaciones son cercanas a casa y su relación inusual cambia constantemente entre el compañerismo y la pasión.

7 El antes de la trilogía (1995-2013)

Entretenimiento de Castle Rock

Es difícil elegir una sola película de la Antes trilogía a recomendar ya que cada uno de ellos completa al otro. Cada película se siente como un sueño adaptado a la pantalla: dos personas hechas el uno para el otro se encuentran por casualidad en un tren y pasan juntos la mejor noche de sus vidas. Pero ese no es el final: el romance de Jesse y Céline abarca casi dos décadas y la película transmite una historia realista sobre el amor, incluidos todos los altibajos que lo acompañan.

Similar al de Allen annie salónla pareja principal a menudo lucha con la falta de comunicación a pesar de que pasan la mayor parte de la película hablando entre ellos, y Antes de medianoche, la película final, podría ser el mejor ejemplo de ello. En este contexto, los gestos simples hablan más que las palabras inalcanzables. La relación de Jesse y Céline da lugar a un interesante debate sobre si es el amor o el tiempo lo que se desgasta con el paso de los años.

6 Con motivo de recordar la puerta giratoria (2002)

Las películas de Hong Sang-soo tienen su propio género, conectado por las claras influencias autobiográficas en la historia y los escenarios repetitivos de los que los fanáticos no se cansan. Por ejemplo, el cine siempre forma parte de sus películas, y los personajes siempre están vinculados al cine de alguna manera. Por eso, no está del todo mal decir que lleva años haciendo la misma película, pero cada una de ellas tiene su propio valor creativo. De manera similar, las películas de Allen tienden a caer en la misma fórmula: personajes neuróticos, humor absurdo y destellos del escenario contemporáneo.

Una de sus primeras películas, Con Ocasión de Recordar la Puerta Giratoria, reúne los mejores rasgos de Hong. La película sigue a un actor frustrado que viaja al campo para reunirse con un amigo. Allí, escucha la antigua leyenda de la puerta giratoria, que resuena profundamente con la forma en que se desarrolla su vida. A través de conversaciones sutiles y muchas botellas de alcohol, Hong rinde un hermoso tributo a la imprevisibilidad del destino.

5 Isla Bergman (2021)

Cine Arte Francia

En 2011, Allen se ganó al público con Medianoche en París evocando una acogedora nostalgia de un tiempo perdido, navegando a través de la Belle Époque en París y el enjambre de fabulosos artistas que habitaron la ciudad. Isla Bergman rinde un tributo similar al pasado mientras se mantiene fiel al presente. Ambientada en una remota isla sueca que solía ser el retiro creativo de Ingmar Bergman, una pareja busca inspiración para escribir su próximo guión, perdiendo gradualmente el control de la realidad.

Isla Bergman entiende que el pasado es una lección y el futuro una escalera. Es una película sobre instantes, sobre contemplar la vida con otros ojos y reconocer cuándo un momento se convertirá en un recuerdo precioso. Isla Bergman no necesita que su audiencia esté familiarizada con Bergman y sus películas; simplemente compartir la pasión por el cine es más que suficiente para sumergirse en la historia.

4 Un cuento de verano (1996)

Para bien o para mal, los personajes de Allen suelen ser hombres ingenuos y condescendientes interpretados por él mismo en una serie de situaciones egocéntricas. Es el tipo de sátira que se acerca demasiado a lo que se satiriza y se convierte en una broma. Por otro lado, a Eric Rohmer le gusta desafiar a la audiencia a distinguir entre el ingenio y la ignorancia, especialmente en un cuento de verano.

La película sigue a un joven apuesto que se va de vacaciones solo a la playa. Manteniendo sus cartas cerca de su pecho, pronto se encuentra rodeado de mujeres que pueden o no estar románticamente interesadas en él. un cuento de verano es fiel a sí mismo de principio a fin: hay un deseo constante desde el final del protagonista, pero nunca se siente satisfecho. Rohmer no quiere que la audiencia sienta lástima por el joven, sino que reflexione sobre cómo las personas se atrapan en un ciclo interminable de deseo: la satisfacción siempre precede a la decepción, porque uno siempre debe querer algo más.

3 Jules y Jim (1962)

Cinedis

Según Roger Ebert, jules y jim es “lo mejor de esas primeras películas asombrosas que rompieron con el pasado”, inspirando a muchos cineastas contemporáneos a pensar fuera de la caja cuando se trata de romance. En la película, los mejores amigos Jules y Jim se enamoran de la excéntrica Catherine. A medida que la Gran Guerra los obliga a separarse, la pasión que une al trío solo crece.

El director François Truffaut es uno de los nombres más ambiciosos del movimiento Nouvelle Vague, que desafía la narración tradicional. jules y jim rechaza lo que podría ser un típico triángulo amoroso y abraza de lleno la peculiaridad de sus tres personajes. Con una filosofía propia, la película entiende que cada persona tiene su propia forma de amar, siguiendo a Jules y Jim mientras intentan desesperadamente adaptarse al impredecible espíritu libre de Catherine. jules y jim presenta una de las relaciones menos convencionales en el cine, y no hay forma de adivinar cómo terminará la historia.

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2 Frances Ha (2012)

Películas IFC

En Frances ha, la destacada pareja de cineastas Noah Baumbach y Greta Gerwig logra capturar una mirada íntima a la ajetreada vida urbana desde una perspectiva inconformista y femenina. Gerwig es Frances, una aspirante a bailarina que se siente perdida mientras todos sus amigos y familiares parecen estar acomodándose en sus trabajos y relaciones. La cautivadora actuación de Gerwig mantiene la película en movimiento incluso cuando en realidad no sucede nada, y aborda cómo a veces está bien quedarse atascado en reversa.

Una de las mejores películas dirigidas por Baumbach, Frances ha sugiere que ser un don nadie no es tan malo como uno podría pensar. La película entiende la presión de la vida adulta. Como ningún otro, Frances se siente constantemente atrapada por los contratiempos del futuro. Además, presenta todos los mejores atributos de una película independiente genuina, desde las conversaciones conscientes de sí mismo hasta el elenco contenido pero muy talentoso, que incluye a Adam Diver al comienzo de su carrera.

1 Pizza de regaliz (2021)

Imágenes universales

de allen manhattan Solía ​​​​percibirse como una película dulce, pero después de las muchas acusaciones de abuso, la relación entre su personaje y una mujer mucho más joven se siente extrañamente incómoda. Una buena alternativa que trata el polémico tema desde una perspectiva mucho más delicada y respetuosa es Pizza de regaliz. Paul Thomas Anderson trae de vuelta el escenario de su infancia en los años 70 para contar la historia de Alana y Gary, dos polos opuestos que entablan una amistad impredecible y consideran la posibilidad del amor.

Anderson se las arregla para abordar la diferencia de edad entre los dos personajes de manera atractiva, alternando entre las perspectivas de Alana y Gary sobre la misma situación. Además, el escenario del Valle de San Fernando abre múltiples posibilidades para rendir homenaje al cine y trazar el escenario político de la época. Pizza de regaliz demuestra que todo cineasta talentoso debería detenerse por un momento y hacer una película sobre la época en que crecía, sin miedo a exponer sus influencias inesperadas.

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